| 天人地 | 2024-02-15 09:02 |
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总有大美人能把看似夸张的形容词具象化。 有人说，刘亦菲的这张剧照把“杏眼圆睁”具像化了，变形容词为名词。   也有人觉得，刘亦菲把张爱玲对葛薇龙的描述文字变成了照片。 “她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”——《第一炉香》  为什么看似夸张，充满想象力的语言也可以具象化成现实？ 这是因为创作并非只是想象，而是抓住了生活中真实的情况或感受。 看到陈丽峰的崔莺莺扮相，就瞬间明白了，“嗔宜喜春风面”所言非虚，美人嬉笑确实有如春风拂面。   也正是因为创作者对情感的精准捕捉，所以艺术作品里面美学意向带来的感触和共鸣，会比理智分析更早地触达到我们。 “虽然看不懂，但依然很感动。”  夏加尔画作 电影《人人都说我爱你》这些艺术作品里的美学意象，之所以能打动我们，并流传至今，是因为抓住了人类共有的美好情感。 把这份模糊的感受留存下来，变成我们共有的语言与记忆。 那还有哪些作品可以被具象化？短视频软件上，美人剪辑里酷爱使用的“美神降临”意向又是从哪里来？为什么还有美学意向被曲解？今天羊就来跟大家简单聊聊，融入生活的美学意向。 充满想象力的艺术作品 具像化是什么样 刚才我们说了，创作并非单纯空想，而是捕捉住生活中的真实感受。 所以有时候我们能在现实中找到具象化案例，并对此恍然大悟。 像在美甲大面积流行前， “指如削葱根”属实令人费解，但在看到剧版《新红楼梦》里杨幂的手后，这份审美的冲击终于完成了闭环。  “秀色掩今古，荷花羞玉颜。”李白在《咏苎萝山》里将西施描述成另荷花失色的绝色。 96年蒋勤勤版本的西施，也确实担得起这份美誉。与现在形容美人的“耳环消失术”有异曲同工之妙。  很多人喜欢87年电视剧《王昭君》里黄虹的演绎，认为她面若银盆，担得起《后汉书·南匈奴列传》里对昭君的形容“丰容靓饰，光明汉宫”。  林芳兵增重50斤后扮演的杨贵妃，高大丰润俊，将“温泉水滑洗凝脂”中对女性脂肪之美具像化。  在现代，作家余华这样谈美学意向具像化带给他的冲击。 他说在小时候，夏天为了凉快，常常在太平间的水泥板上睡觉。  若干年后他看到海涅的诗句：“死亡是凉爽的夜晚”，他很激动，“对，这就是我在太平间睡午觉的感受！”  即使是已经对现实夸张处理的肖像画作，也能在现实中找到具像化案例。 莫迪里阿尼画笔下的美人总是有一个修长到略微歪斜的脖子，瘦削的脸，和细高的鼻子。  人们认为是精神疾病让他的画风走向了夸张的表现主义道路。 然而在看到演员泰莎·法米加的脸后，同样修长到脆弱的气质，长鼻杏眼，具像化到让叔觉得莫迪里阿尼的精神病也许没那么严重。   泰莎·法米加同样是患有精神病的画家，梵高最近也得到了平反。 某书热门话题“原来梵高是写实派”就是许多网友用摄影证明，梵高看似夸张的星月夜其实也完全可以具像化。  ©卷毛阿c 为什么有些画面从未被具象化 我们仍旧能共鸣 而有些作品，在具像化解读之前，也能带给我们共鸣，甚至他们早已融入日常生活。 是因为艺术家在创作的时候的感情，我们也有。比如对大美人崇高的爱，和对凡人患得患失的爱。 有些美人重在易得感，像养成系的日本偶像。但有些美人重在“巨星感”“神仙感”遥不可及。   林青霞《蜀山》中的敦煌飞天造型①对大美人崇高的爱 无论是西方艺术作品中长盛不衰的主题——美神维纳斯的诞生。  还是俯瞰众生的伊瑞克提翁神庙里的女神柱，或中国佛像里的东方美神。都有虽然柔美慈祥，但不怒自威的崇高感。  伊瑞克提翁神庙 河北正定倒坐观音对应到现实生活中，我们面对美到超出日常认知的人，也会觉得失语失神，感到此人不可亵玩，自觉崇敬。  这种情感最常见于短视频平台上的各种美人剪辑。 剪辑者总爱给它配文“美神降临”，并配上类似“悬溺”这样略带空旷感的bgm，加上一些回眸、抬头慢动作。  电影《地狱》中的少女抬头，你一定刷到了无数遍 这就是对心动场景的捕捉。强调大美人的高姿态，以及他们“降临”日常生活的奇遇感。  乌玛·瑟曼《终极天将》  刘亦菲《神雕侠侣》 张敏《倚天屠龙记》②对凡人患得患失的爱 与对大美人不含私念的情感不同的是，对于身边凡人的爱，我们因为易得易失，也容易患得患失。 身体的脆弱、青春数以天计地流逝、动荡不安的环境、情感本身的流动，所有难言的不安都化为热恋时暗流涌动的心痛。  《罗密欧与朱丽叶》1968西方神话故事中，就有很多因人身易陨而悲剧的爱情。 比如透纳的画作《海洛和利安得的离别》，描述爱神的女祭司海洛和凡人小伙利安得的故事。 海洛每晚都会点灯，引导海勒斯邦海峡对岸的利安德前来身旁陪伴。一天晚上，灯被意外吹灭，利安德不幸淹死,悲痛的海洛也从塔上一跃而亡。  作为描绘光与影的画家，透纳没有把人物做为主体，而是着重表现月光透过云层的氛围。  透纳代表作之《光与色――洪水灭世后的清晨》这幅画高一米四，宽两米三，现实中看有水汽与海上迷雾扑面而来的临场感。  在理解背后的故事之前，爱情中希望的迷离，爱人逝去的悲痛，就已被透纳的神来之笔具像化，久久笼罩在每一个站在画作前的观众心中。 “海上升明月，天涯共此时。”  透纳《海上渔夫》凡俗之爱的脆弱与痛苦，即使是看似超脱的诗人也不能避免。 波德莱尔写：“蓝色的头发/由黑暗撑着的营帐/你赐我无限的、圆形天空的蔚蓝”  海子认为：“风吹起你的/头发/一张棕色的小网/我一生也不想挣脱” 博尔赫斯说：“你的不在萦绕我/宛若系颈上的绳索/也似泅水者周遭的海波”。 你看到他们对恋人的情欲都殊途同归地化为了丝缕缠绵的窒息感，虽然人还在，却越相见、越想念。 就像大学时期宿舍楼下越是到离别时刻越难分开的情侣，也像对于偶像恋爱迷恋到无法自拔的粉丝。  电影《未麻的部屋》，对偶像文化与粉丝心理的探讨在关于爱情与美的意向面前，无论你是艺术家还是观众，都在共鸣中融化成平等的被征服者。 被曲解的美学意向 也会有美学意向因为历史的演变和人观念的转变而被曲解。 像大家熟知的白瘦幼审美，其实一开始是对未成年男性的要求。  水仙少年纳西索斯最早对14岁左右的男孩身体的迷恋可以追溯到古希腊时期，由年长者来“爱”年少者。  除了肉体之爱，更重要的是年长者要教导少年，传授知识与品德。这是在古希腊公民制度下产生的一种奇特的爱。  而这种“白瘦幼”审美演变至今，成了我们熟知的女性审美枷锁。 甚至有些女性在自己的爽文小说创作里也喜欢把女主描述成白瘦幼，并且强调清冷感，女主对爱情一开始要抱有拒绝的姿态。  为什么她们要主动套上审美枷锁？这其中，审美趋势对女性思维的影响固然重要，但更重要的原因还是男权社会里，女性安全感的匮乏。 所以爽文最简单的模式是在固有生活模式里，创造一个最有安全感的搭配，清冷瘦弱的女主和全知全能全心全意爱她的霸总。 为什么霸总宠文女主面对追求，一开始总要有个拒绝的姿态？这是因为女性道德上的规训——被动是美德。  罗素说：“因为男性是道德家，所以女性就成为诱惑者。如果女性成为道德家，那男性则不得不扮演诱惑者的角色。因为女性是充满诱惑的，所以有必要减少她们诱惑男性的机会。于是品行端正的女性受到越来越多的限制，而那些品行不端、被视为有罪的女性则受到最无礼的对待。” 由此对比人类早期的作品《诗经》里，对美人意向和男女之爱的淳朴描写。如此简单明快，人类文明青春期的能量充盈，读起来如赤脚狂奔。 比如女生对男生的俏皮嬉骂：“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。”（没见到子都这个美男，只见到你这个狂徒） 我们发现现代人如此复杂，对人心黑暗面的预判甚至掩盖了爱情的冲动。 有人认为人类不应该有历史，忘记那些错误的黑暗时刻，不会被糟粕污染，保持“思无邪”。白瘦幼这样的美学意向也不会被曲解，人的关系可以变得简单。  其实远古生活也并非想象中美好，古希腊的公民制度甚至将女性排除在外。也许那时也有和“白瘦幼”对应的女性审美要求，只是因为女性地位过低而未被记载。 而且历史总是螺旋前进，进步总和退步一起发生。在女权运动盛行，“girl power”“ girl talk”话题席卷某音的时候，娇妻文化也做到逆势抬头。  在爱尔兰、意大利等十几个国家禁止毛皮养殖，时装杂志不再宣传皮草审美，反皮草运动如火如荼的时刻。 海外某音却刮起了“黑帮大嫂”（Mob Wife）风潮，最重点的着装要素就是皮草。   但你知道这只是最后的狂欢，对女性地位、动物权益的共同认知已经深入人心，我们未来的审美意向一定会慢慢转变。不好的总会慢慢被矫正、被剔除。 还有像蝴蝶背、直角肩这样因为疾病而产生的名词，都经历了在传播过程逐渐扭曲成美学意向，变成流行趋势，又在科普反思中回归本意的过程。  反过来，像女性小腹这样原本避之不及，要用束腰强行掩饰的身体部位，也在认知的进步中逐渐回归理性。  而这个过程中产生的束腰，在后代改进中反而变成一种独特的美学意向。  Maison Margiela Couture Spring 2024希望所有在这些产生—扭曲—反思的过程中，创作者用精神汗水制作的美学意向，都会被时间提纯成我们共同的精神家园。 |
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