天人地 |
2023-08-16 08:03 |
艾瑞巴蒂,有时候一个人上网是挺无助的。 当小IN刷到了中国大陆版《Vogue》(简称VC)八月号封面大片,我的沉默震耳欲聋。 千言万语只能化作一句:这很难评。
AI合成的背景,让人一秒梦回30年前的照相馆棚景。 模特的pose,很难不怀疑cos的是美猴王下山。 网友们一边吐槽VC主编章凝审美差,一边甩出隔壁台版《Vogue》的高分大片,只求她能睁眼抄抄答案。
同为八月刊大片,台版请来了日本名模富永爱。 没有乱七八糟的颜色和造型,细节处处透露出舒服与大气感。
尤其封面,紫眼影呼应紫色刊头,绿指甲对照绿色刊头。 简洁而有张力,瞬间抓住人眼球。
但众所周知,台版《Vogue》曾被誉为全球审美垫底的版本,时尚感是没有的,每期出的封面一言难尽。 直到这两年,才来了个华丽大变身。 变身前 vs 重生后
那么问题来了:时尚圈泥石流是如何摆脱土气,弯道超车成为审美楷模“万人迷”的?
过去的台版《Vogue》,你很难从中品出这是一线大刊的水平。 那些封面一眼望去,隐隐约约让人看到了《知音》、《家庭》、《故事会》的影子。
女明星最想毁掉的黑历史,几乎都掌握在这本杂志手中。 天仙刘亦菲来了,他们也只会按野模风打造。
不管你是可爱邻家女孩林依晨,还是性感狂野阿姐张惠妹。 黑山老妖同款眼妆,会将她们统一打包去拍鬼片。
看到李冰冰化身销售,露出标准笑容,我的耳边仿佛响起了声音: 我们是一流团队,竭力为你提供一流服务。
让人梦回90年代的叉腰缩下巴pose,平等地出现每一个女明星身上。 熟练得让人心疼。
仿佛被“骗”去舞会,又被打扮成鸡毛掸子本体的章子怡,努力露出八颗牙齿标准笑容,浑身写满了勉强。 感觉下一秒就崩不住,怒骂出口:给老娘拍的什么玩意?
灵动少女周迅遇上他们,果然翻车了。 仿佛被抽干了灵气,只剩下一具躯壳,被迫套上各式各样的丑头套。
在他们毫无灵魂的的镜头下,每个人都会成为摆拍机器。 如果不是封面上写着“陈意涵”,那呆滞无神的双眼,会让我误以为这是AI美女。
比杨丞琳那魅惑的眼神以及僵硬的pose,更难让人费解的是她那一身造型。 点缀着闪钻的黑裙里套蓝裤子,还有充满年代感的发型。 讲真,我70岁奶奶都会嫌老气。
好不容易扛住丑衣服的汤唯,却被土色刊头挡住了半张脸。 我算是看出来了,台版《Vogue》秉承的原则是: 我土,就要拉着所有人共沉沦。
还有色彩斑斓的服装,千奇百怪的妆容与pose…… 他们有1000种方法,让拥有美貌的女神们跌落神坛。
要说被伤害次数最多的,当属舒淇。 风情美人不见了,站在你面前的是18线县城发廊妹,向你展现今夏最火爆的爆炸头。
他们对性感的理解,就是屡屡将舒淇打造成坐台小妹。 时而走抑郁叛逆少女风,时而对着镜头卖弄风情。 就差没有咬唇抛媚眼,跟你说一句:小样,看老娘不迷死你!
单人封都拍成一坨屎,台版《Vogue》拍多人封,只会更疯。 S.H.E.明明是三位不同风格的美女,却把她们变成风尘味十足的妈妈桑。 咋滴,是想跟心如姐一起竞演《华灯初上》吗?
陈晓陈妍希的新婚大片,完全copy了十年前县城影楼的样片宣传册。
还有梁朝伟张震,你们如果被绑架了就眨眨眼啊!
总的来说,很久一段时间里,台版《Vogue》给人的印象就是: 请最大的咖,拍最烂的封面。
那么到底从什么时候,开始有变化的呢? 2020年,台版《Vogue》迎来新主编孙怡(不是内娱那位女明星),一个完全没有编辑经验的名媛。
名字很普通,来头却不小。 出生名门望族,是台湾第一名媛孙芸芸的堂妹,总是留着干净利落的寸头。 不仅有钱,审美眼光也一绝。
换了掌舵人的台版《Vogue》,火速从山鸡变凤凰,审美好看了不止一个level。 抛弃浓妆怪异造型,老土过时的pose,以及五花八门的排版。 主打一种简洁大气的高级感。
整体审美上去了,明星们也终于回归了神颜。 打个比方,过去他们镜头下的许玮甯,是分分钟能吓跑小孩子的女巫。
孙怡入职后拍的许玮甯,美丽又灵动。 如同一只从森林跑出的小麋鹿,瞬间冲击人的心灵。
还有上个月的封面人物张震,主题是致敬导演杨德昌。 不管是站在《一一》的圆山大饭店里,还是坐在《恐怖分子》的分割式照片前。 都完美凸显了他略带忧郁的文艺气质。
我毫不夸张地说,周杰伦这几年最帅气的模样,也就在台版《Vogue》这几张封面大片里了。
在封面人物的选择上,台版《Vogue》不再像以往那样局限于拍摄流量明星。 比如孙怡上任主编的第一期,就邀请4位台湾本土模特来出镜。 这是自1997年林志玲以新人模特登封以来,时隔23年再看到亚洲模特的身影。
模特们穿梭于台北都市,与宜兰乡下的大街小巷。 大片传递出来的浓郁人文气息,狠狠惊艳了一波观众。
讲真,专业模特拍大片,能明显感受到她们的时尚表现力更胜一筹。
此外,还有歌仔戏艺术家孙翠凤、国家舞蹈家孙芳宜、东京奥运冠军郭婞淳等不同职业身份的人持续登封。 如今台版《Vogue》不仅拍得好看,审美也变得更多元化。
另外,杂志主题也不再是聊八卦,变得更加广泛有深度了。 不仅有本土文化的刻画,还有诸如环保、性别与爱情自由等关于新时代的表达。 谁说爱情只能发生在男女之间?谁说不能男穿女装、女穿男装?
甚至关于数字化未来的前卫表达,也有。 NFT数码艺术与真实时尚大片的结合,全CGI技术搭建虚拟世界…… 科技感十足,却又不会有那种五毛特效的割裂感。
对未来的想象,也充满着脑洞大开的创意。 少女开摩托载着羊驼驶向远方、人与鱼生活在同一片水域,与大象一起被拿来观赏……
看下来,你会发现,台版《Vogue》之所以能涅槃重生。 不仅益于主编审美的改变,而是做到了人与艺术的高度融合。 真正的时尚美感,从来就不是请一堆流量明星,用昂贵的华服和浓重的妆容堆砌而成。
时尚杂志存在的意义也不仅在于传递审美,还承载着价值导向和人文关怀。 而只有发自内心地去关注人,才能发现美,创造美。 BTW,台版《Vogue》都已经逆风翻盘了,其他时尚杂志能不能支棱起来?
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