| 姜谷粉丝 | 2022-05-09 07:51 |
你们对《风起陇西》的大结局，还满意吗？ 起码对我来说，这绝对是《琅琊榜》以后，国产古装剧中最让我百感交集的结尾，没有之一。 一切都尘埃落定之后，荀诩立于赶赴东吴的船头，阳光洒下来，整艘船被笼罩在一阵金色的落日余晖中，荀诩得知了最后的真相，百感交集，但有些人，再也无法与他并肩了。  这个死里逃生、失去了一生中唯一知己的人，露出了几乎是全剧唯二一次发自内心的笑容。上一次，是他与陈恭在溪边，他撩了陈恭一身的水，像个孩童般哈哈大笑。 最后常远饰演的孙令出场，说了最后一次剧情情报，最后一句话是：这个故事就全说完了。 有网友不死心，问还有没有第二季。当然不会有第二季了。 不是因为马伯庸的原著只是一个短篇，只足以支撑一季的故事，而是剧集始终未能摆脱0.5—0.6的收视，对于日常黄金档剧集收视破一的央视八套来说，这不算一个出众的成绩。 但这部从开播就引发热议，却在大结局后再度评分上升，最后拿下7.8分的古装剧，无论从任何角度，都配得上一句国剧的年度惊喜。  仅就大结局来说，国产古装剧也已经好久没有这样一个令人意味深长的大结局了。 虽然，这个结局几乎改写了所有原著主要人物的命运，尤其是两位核心主角，陈恭和荀诩，但我却无比钟爱，这个残酷又温暖的结局。  或许就像本剧导演路阳在豆瓣上写的：棋子之身，勇者之心。  既然这个三国无间道的故事到这里，已经彻底完结，那么，它留下的3个疑问，也就到了该解开的时候了。 1、 剧版到底如何改写了主要角色在原著中的命运？ 要回答第一个问题，先要回答另一个问题—— 《风起陇西》是爽剧吗？ 我曾经以为是，观众也曾经以为是。  这样一部根据马伯庸作品改编的、被脑洞出来的“可能”填满的剧集，在从“蜀汉失街亭”到李严被罢黜的这段时间的历史大背景中，植入了一个三国无间道的故事。 三国+谍战，怎么可能不是爽剧？ 从第一集开始，故事无数次反转，光是烛龙的真实身份，都变换了好几回。 剧集把书中原本分开的两条主要人物线索交织在一起，形成更紧密的联系和冲突，全剧的叙事变得更为集中、紧凑。 放普通国产剧起码50集的故事容量，它快刀斩乱麻24集拍完。 谍战与悬疑如脱缰野马。持续刺激。满屏高能的动作戏。  心惊胆战的权谋、反转大戏。 怎么可能不是爽剧？ 但路阳偏偏从一开始，就没打算把剧集，拍成一部爽剧。 或者说，它并没有把冲突和爽感，当成唯一的卖点，去牺牲更广阔的表达，不管如何快意恩仇，紧张破案，都不可能给观众一个充满爽感的大结局。 说清楚了这点，现在，让我们一个个看过去，那些马伯庸原著中的人物命运，和剧版，到底有哪些不同？ 先说命运变化最大的那个：男主陈恭。  原著的结局，是陈恭看清了朝堂上的暗潮涌动，最后虽然抓到烛龙立下大功，却拒绝出任军谋司司丞，而是调回成都任谏议这个闲职，低调平安地过了下去。 剧版中，陈恭成了烛龙。 杨仪重重密谋，想用冯膺之计，把李严拉下马，坐实他暗通曹魏的罪名。 原本计划进行顺利，李严上当了，密诏也被烧了，五仙道也被杨仪派兵灭了，陈恭还埋伏在黄预逃亡路上，手刃黄预，为妻子报了仇。  杨仪已经坐着在和陈恭庆祝胜利，说陈恭潜伏到目前已经价值连城。 但陈恭偏偏上演了一出李桃代僵，想要瞒天过海放过荀诩。 最终荀诩逃出陈恭为他设下的密室，带兵直闯抓捕陈恭，导致整个计划功亏一篑。  陈恭却不再辩解，一个人担下所有罪名，甚至是冯膺的罪名，坦然认下自己是“烛龙”，案结事了，这个为国家付出了一切的男人，最终被枭首、弃市。 他所有的朋友、下属都到刑场目送他离开，最后时刻才知道真相的荀诩，含泪扭过头去。  再说荀诩。  原著的大结局是荀诩因为图纸被盗取而遭受评议，却被诸葛亮秘密召见，诸葛亮向他道歉，他本以为诸葛丞相是为评议之事道歉，没想到诸葛亮暗示，自己愧疚的是，烛龙本就是他一手安排的，荀诩也被他利用。 最后荀诩出使东吴一年后返回蜀汉，和陈恭一同捕获了烛龙，却与诸葛亮在同一天去世。 而在剧版中，荀诩以一己之力摧毁了杨仪密谋的计划，并直接导致自己的好兄弟被枭首。 结局是他被派往东吴，建立新的情报网。 第三个被改变命运的，是聂远饰演的冯膺。  原著中，冯膺远没有剧中的光彩，因为迷恋柳萤，还把发妻的簪子给了她，结果柳萤是魏谍的事情东窗事发，冯膺去职。 但在剧中冯膺化作了殉道者，以身为饵，引李严入局，为了让整个计划天衣无缝，形成完整的证据链，不惜故意事败被捉，牺牲自己的生命，因为只要他的罪名被坐实，那李严就难逃干系。 但因为陈恭最后一个人承担了所有罪名，冯膺官复原职。  原本冯膺自爆是想把陈恭摘出来，让他置身事外避免受到此事牵连，但如今也无可奈何目送陈恭被枭首。 第四位被改变命运的，是李严心腹狐忠。  原著中，他才是烛龙，也是荀诩的好友，荀诩办案“灯下黑”，直到最后才抓住他。 结局狐忠却主动对荀诩说，自己这么做，是为了汉室，他从来没有背叛过蜀国。他为曹魏传递假情报，糜冲偷走的弩机图纸，早就被诸葛亮调包了。 而在剧中，狐忠变成了一名普通配角，最终被当作李严同党被抓捕。 第五位，糜冲。  表面看他在原著和剧中的结局差不多。 原著中荀诩跟随糜冲，追查到了蜀汉的草料场，糜冲偷走蜀国军技司的弩机图纸后，图纸跟随运送粮草的车送了出去，糜冲被烛龙灭口。 剧中他是追查陈恭身份身死。 但王骁为这个角色注入了巨大的人格魅力，当糜司马的身影湮没于乱刀之中时，仍在以一敌众、身受重伤还提刀蹒跚挥舞，让观众忍不住为之共情。 第六位，诸葛亮。  原著中烛龙是诸葛亮一手安排，一切都是他的一盘大棋，目的是引李严入局，摆脱北伐掣肘。 剧中诸葛亮对这一切并不知情，在得知杨仪计划后，怒斥他党争要有底线，做人要有原则。 第七位，李严。  原著和剧版中，他都掉进了圈套，最终都被贬官。 但原著中诸葛亮一死，他觉得自己复职的希望彻底破灭，也郁闷而死。 剧中李严手握已经化为灰烬的密诏，欲哭无泪，最后走投无路时，在马背上嘶吼要见诸葛亮，最终他和诸葛亮在牢房中第一次推心置腹地交谈，但命运已经尘埃落定。 第八位，柳萤。  原著中荀诩安排高堂秉用美男计诱惑柳萤坠入情网，结果她的一片痴心，却成了高堂秉利用她的工具。在看穿了高堂秉的真面目后，她刺伤了高堂秉，随后决绝自杀。 剧中她的命运彻底反转，受命毁掉李严手里的先帝密诏后，本来她已经做好了玉石俱焚的准备，但是陈恭把自己的令牌给了她。 结果她发现盗不走书斋中的密诏，就乔装一把火把书斋烧了。 大结局她看着荀诩和陈恭给她的两块出城令牌在睹物思人。  可以看到，几乎所有的主要角色命运，都和原著不同，即使命运走向一致，在故事中的角色也天差地别。 但变得最令人厌恶的，还是第九位，杨仪。  剧版大结局让几乎所有观众都记住了他那句，“都是为了兴复汉室”！ 但这个将兴复汉室挂在嘴边的人，却为达目的不择手段。 得知郭淮要陈恭用荀诩的人头作为投名状，他毫不犹豫地说出荀诩必须死，“因为孝和的作用已然完成，没有价值了”。 相比之下，诸葛亮几次胜券在握之时，眼中却布满忧郁，他不喜爱杀戮，更不享受这一切，这只是一个风烛残年的老人，在勉力将蜀汉的命运扛在肩上。  而杨仪不过是官僚系统里随处可见的权力蛀虫。 这种人其实没有信仰和底线，他的信仰，只有权力本身。 到最后，这出三国无间道的赢家当然也不是杨仪，而是郭京飞饰演的郭淮。  虽然他反间陈恭 “青萍计划”表面彻底失败，但其实却成功了，因为他还是挑起了蜀汉的内斗，诸葛亮的二次北伐也因为这场内斗又失败了。 但从某种意义上说，这场谍战游戏根本不可能有赢家，永远没有人能全身而退。 到最后，所有人的命运都一片血肉模糊，混沌粘稠。 最终，就是一个“无解的棋局”。 人人以为自己是下棋的人，其实人人都是棋子。即使再聪明，面对难测的命运，每个人都是管中窥豹，每个人都是盲人摸象。 但正因为剧中没有一个完美的人。他们才是完整而真实的“人”。 2、 大结局后重写角色塑造排名，谁升到第一？ 《风起陇西》的“演技含量”可谓极高，陈坤、聂远、常远、尹铸胜、王骁、俞灏明……个个都是实力演技派。 就连郭京飞、董子健这些戏份不多的角色，也是妥妥的演技派。 几乎所有人都完成了表演任务，但谁演得最好？ 一开始，出人意料的，是没在主演前列，却塑造了前半段最高光角色的王骁——糜冲这个原著中并不十分亮眼的小人物，被他演得太亮眼了。  一方面，这个人物死咬住陈恭不放，从剧情上令人十分讨厌，但另一方面，这个兢兢业业打好这份工的角色，却又让无数打工人代入。 如果不是各为其主，这个机智幽默的人物大概率会和陈恭他们成为好友，因为他们都是一种人：为完成使命，虽百死尤未悔。 他智慧而隐忍，在污浊的谍战世界中还守护着坚定的信仰。也正是这份信仰和机智，让他最后付出了生命的代价。  所以他最后那句轻描淡写的：要什么证据，就是不信我。 竟能让无数等着他下线好让陈恭解除威胁的观众瞬间心碎。 其实并不是糜冲可爱，是王骁为这个人物加太多分了，是王骁演得太有魅力了。 但进入剧情后半段，一直到大结局之前，演技飙升到第一位的，是聂远。 就像之前说的，冯膺这个人物，在原著中也不起眼，但剧中这个角色却变得举足轻重，一是编剧把他变得重要了，更关键的是，聂远把这个人物，演得神采飞扬。 聂远演出了角色的精明，在遭受诬陷拼死逃狱后，他选择投靠李严，出卖杨仪，面对老奸巨猾的李严，聂远的台词声声入耳，身体语言、节奏、情绪把控严丝合缝，没有丝毫破绽，当年的偶像小生，如今已经完全蜕变为真正的演技派。  但最难的，是聂远最后把这个聪明绝顶的人物，演成了一个甘为信仰付出一切的殉道者。 冯膺这样城府心机过于深沉的角色，原本很不讨喜，但聂远把他演得太讨喜了。 有场戏是冯膺和杨仪同时听说郭淮要求陈恭亲手杀掉荀诩，杨仪第一反应是让陈恭为大义下手，而冯膺却提醒陈恭，如何抉择要三思。 那一刻聂远演绎的冯膺是令人感动的，他愿意为了自己的信仰，毫不迟疑的献祭自己，但并不认为为了信仰随意牺牲他人性命是理所当然。  冯膺选择了最难的一条路。而聂远完全演出了角色的隐忍悲壮，真正的理想主义者，面对生死都是淡然的。所以当他死里逃生，回到家中听到孙令的一声姐夫，那淡淡一笑，太过动人。 可即使聂远和王骁的演技已经这么好，这么完美。我依然要说，大结局两集过后，演技最好的前三名，没有他们。 大结局后的第三名，是尹铸胜。  作为公认的话剧舞台之王，尹铸胜整部剧的台词功底、演技拿捏都收放自如、十分精彩，但最后让他整部剧的表演更进一步的，只用一场戏。 就是他明白大势已去，惶恐之间，被陈恭说动出逃的那场戏。 只此一场戏，尹铸胜的演技，堪称出神入化，彻底演出了一位权臣惶惶如丧家犬的慌乱、惶恐、憋屈和无奈。  剧中是刘备的帝王心术，加上杨仪的不择手段，注定了这个角色的悲剧。杨仪之恶，放在权谋剧中是明目张胆，人人皆知的。 李严之恶，却深埋幽暗狭缝间，终有一日忍不住蓬勃而出，这才是真实的人性。 尹铸胜，都演出来了。 第二名，白宇。  只有白宇可以演荀诩，没有第二个人可以演，特别是这个大结局，能够让观众看完不想骂荀诩的，只有白宇。 只有白宇，能演出荀诩这个《风起陇西》原著里，最为单纯的角色。 单纯，不是低智。 相反，他有智谋，却不阴险；他重情义，却不软弱；他有理想，但不古板，令人窒息的故事里，他曾是最幽默豁达的那个。 直到他为了理想变残疾，目睹身边的亲人，挚友，一个个死去。  即使这样，荀诩也从来没想过放弃追逐真相的脚步， 唯一一次心软，是他将自己的令牌送给了心爱的女子，即便他知道对方是魏谍。 白宇将这个人物演得太戳心了，所以观众能够理解，为什么陈恭在假意刺杀他后，恳求林良要像护着自己一样，用生命护荀诩活下去。 因为荀诩在这个乱世中，实在太难得。 白宇，演出了这份难得。 但第一名，我给陈坤。  我想任何看过大结局的观众，都应该明白，无论之前陈坤遭遇了多少演技质疑，他都已经彻底为自己的演技正名。 就凭最后两集中，三大名场面。 第一个，杀黄预为妻子复仇。  这本来是一场打戏，但路阳导演真是当代中国导演中，最会拍打戏的导演，不仅是动作和情绪一气呵成，畅快淋漓，而是他能在打戏中，为演员的表演留下空间。而陈坤完全演出了那种，隐忍与克制终于爆发的张力。  所以这场戏，观众能够彻底和角色共情。 第二个，陈恭游说李严出城。 这场戏陈坤和尹的表演都已进入化境，这个场面，也绝对有资格进入2022年国剧演技名场面。  第三个，就是狱中兄弟诉心声。 这场戏，白宇和陈坤，一个攻，一个守，一个试图解开谜团，一个试图隐瞒真相。  到最后真相大白，一句“不要查了”，乱世兄弟情，以及无力的宿命感，体现的淋淋尽致。不管角色本身的遭遇带来的易碎感，还是对冯膺矛盾情感，陈坤都完美演绎。 如果这还不是会演戏，要怎样才算有演技？ 最后提一下杨颖。 因为这部剧全都是原声，而她面对的又都是聂远白宇这样的演技派，所以台词功底差等毛病肯定藏不住，但这确实是杨颖在国剧中表现最好的一次，因为路阳会用人：美人出场，台词越少，效果越好。 她的确精准地完成了角色任务，至少不会让观众出戏，对于杨颖来说，已经是一次演技突破了。  到最后，剧中的好演员，一起演出了一出好戏。 历史都是由人写的，但剧中很多是那种“写不进历史的人”。但这些演员演出了角色的名字，让观众记住了。 因为“演员演角色，是演他们的弱点。”剧中的好演员，都抓住角色的“弱点”。 这些弱点立住了角色，也打动了我们。 3、路阳为什么拍出了一个国产古装最虐大结局？ 但为什么《风起陇西》还是曲高和寡？ 谍战剧一直在影视作品占有一席之地，从《潜伏》《黎明之前》《风筝》等经典作品，到去年底《对手》，都既赢口碑，又是爆款。 《风起陇西》将三国时代与谍战结合的故事搬上荧屏，首度上演古装谍战剧。路阳又拍得极好。  信息高密度，服化道高还原， 节奏、制作、剧情发展，全在牵着你走。看漏一秒，必须回看。 放在长期注水的国产剧中，简直独树一帜。 路阳打造《风起陇西》，完全是拍电影。  室内场景仅有为数不多的案几、矮凳、书简，火光、烛光等环境光。细心的观众能发现，剧中蜀地的房子墙上常常湿润，草叶是滴着水的，相比曹魏，蜀地的植被也更加丰富多样。连环境音也考虑到了，因为除了剧情之外，导演还要完成古人生活的视觉呈现。 剧集的动作场面不多，但每个都很绝，大结局陈恭截杀黄预的场面，可以封神。  那完全是真是的古代打斗的感觉，短平快，有效率，没有花招，不走架势，凌厉、迅捷、力道和情绪十足。 到最后，整部剧的观感，刺激，带劲。 那为什么剧集还是没能成为收视爆款？ 我想一个原因是：剧集过于烧脑。 暗藏玄机的对话，暗杀、离间、诬陷、窃密……剑拔弩张、瞬息万变的古装谍战宇宙，反转加反转，反击再反击。 但。对于忙碌了一天的普通观众来说，这样的古装谍战，太费脑子了。  但最关键的原因其实是：观众到最后才发现，《风起陇西》根本不是一部爽剧。而谍战剧在观众印象中，就该是爽剧的。 比如观众的一个巨大疑惑是：看了24集，好像一场三国无间道下来，一切并没什么改变，除了主角死了。 对啊，表面看，烛龙落网了，但烛龙其实是蜀国自己安排的。 主角们挖空心思、不惜付出性命，结果怎么样了呢？好像一切都是虚无。  好像最后真是击败了李严。但他们复兴汉室了吗？ 所有人都知道，诸葛亮离去世后，蜀国离灭亡之日也为时不远，最终都是败亡，陈恭付出那么多，保住了所有人，然后呢，蜀国还是灭了。 这个结局，何止是不爽，简直是太不爽了。 传统爽剧结局是什么？ 大团圆。至少，是善有善报。 但不爽的大结局，就不动人吗？我却觉得，非常动人。 时势和命运当然不由他们掌控，可每个人仍不得不有所抉择和进退。 有人忠诚于信仰九死不悔，有人明知不可而为之，乱世中的殉道者无法被镌刻在历史上，因为他们的全部肉身已经构成了洪流本身。 《风起陇西》剧名有“风起于青萍之末，止于草莽之间”的意思，其实是借助家国之事，演绎小人物的人生悲喜。 比如裴绪，在树林里看着中箭的荀诩，以为荀头死了，就拿树枝将其掩盖，以免被敌人毁尸。  最后他那句“碎碎念”令人动容，说今天是自己殉国的日子，没机会照顾荀头了。 又比如荀诩，失去了妹妹，挚友，爱人，这辈子都得带着一身的伤病，这么遗憾地活下去了。 陈恭更是一个悲凉的人物，他所走的每一步都是被动的，被动的加入到冯膺杨仪的布局里，最后舍命救了荀诩，自己却要背上“不忠不义”的骂名。 但这一切都没有意义吗？ 就像导演路阳自己说的，“在三国那个恢弘纷乱的历史时代中，陈恭、荀诩等角色，他们只是活跃在蜀汉和曹魏之间的一些小间谍，棋子一样的角色。他们和我们普通人一样，有着情感的羁绊和烦恼，有软肋。他们不是天生的英雄，不是超人，不是上天选中去完成一些特殊历史使命的人物，但他们却有理想，并且尽可能做出忠于自己内心的选择。他们身上那些义薄云天、守信重诺的气节，是我们中国人骨子里所信奉的一种品德。”  这些人是不会变的，即使重来一次，相信他还是会为了追寻真相跌得头破血流，因为密不透风的权谋背后，始终有坚定的信仰与柔软的人心。 这些乱世小人物的情与义，是有意义的。 三国的历史命运自有注定，但这些流传下来的品格，造就了中国人。 而这种明知不可为而为之的精神，其实也在剧集主创身上，《风起陇西》是一个崭新的三国题材，在古装类型的外衣下，它带了该类型中罕见的谍战、职场元素。路阳还用了一种前所未有的手法去拍，你以为他拍的是爽剧，其实不是，你以为他拍的古装谍战，但最后他探讨的，是历史中小人物的命运。 大结局那场戏，我还一直等着，以为陈恭会在去东吴的船上忽然冒出来，可惜还是没有。  有些结局，终究难以改变，就像《风起陇西》，最后也没成为国剧爆款。 但在这个大量充斥工业快餐，人工糖精的国剧市场。这是一道值得慢品的功夫茶。 荀诩就是一个普通人 此前，白宇看过《绣春刀》和《刺杀小说家》，对路阳导演的印象不错，给出了很高的评价。 不过当路阳来邀请他出演荀诩一角时，却说服了他很久，这在许多人看来有些不可思议。  对此白宇大笑形容道：“只是稍微给他那个啥，拉扯一下，哈哈哈哈哈。” 在他看来，角色是否吸引他，依旧是他选择项目时的第一标准，然后才是合作者。“我觉得整个剧本是没有问题的，但我得很认真地看好几遍，才能把这个故事看明白。说实话，一开始觉得荀诩有点‘傻’，后来路阳导演不断地跟我交流，让我突然觉得，这就是人吧，这就是个普通人。” 在司闻曹中，荀诩所在的靖安司负责国内反谍，维护稳定，并不需要他和很多人勾心斗角。“他就是一个坚守自己内心的普通人。” 通过路阳的不断解说，白宇也不断冒出对角色的想法，最终还是觉得荀诩值得去演。 02 荀诩的成长有妥协 他成了第二个白帝 播出后，没出白宇所料，由于荀诩的失误导致了几个不可挽回的后果，让一些观众对于这个“不开挂”的男主角颇有微词。 对此白宇开玩笑“回击”：“你以为你去了那个年代干这些事，就可以干得非常好吗？在勾心斗角非常厉害的一群人中间，演一个相对正常、不擅长勾心斗角的人物，也挺有意思的。毕竟他们都那么厉害，那我就不厉害呗！” 在白宇看来，人永远是经历了重大事件之后才会审视自己，才会有所改变，“尤其是他妹妹的死。” 在得知妹妹是因烛龙跟踪自己而暴露后，重伤躺在床上的荀诩用力撞头大哭，令无数观众共情。  白宇表示，这场戏他断断续续想了很久要怎么去表演，一直没有想到一个很满意的解决方案。 “因为我刚被打完，下半身啥都不能动，手能动，但也不能这样来回乱动。那天去了现场之后，我就躺在那儿，一躺突然发现，这个枕头是木头的，我头可以动！我当时就想，要不然感受一下？尝试一下？然后演的时候就去尝试了，没想到还不错！” 毕竟是后脑壳撞在木头上，“疼肯定是有一点疼的，但是也没那么疼。”白宇大剌剌地说。  由于继承了诸葛亮“以人为本”的精神衣钵，荀诩一直视诸葛亮为标杆。那么在察觉高层人物阴谋内斗的过程中，荀诩就从来没有怀疑过诸葛亮吗？ 对于这个脑洞，白宇思考了一下说：“如果说有证据摆在面前，荀诩肯定是会怀疑的。但是没有证据，我怀疑他干啥？而且我家一直都是诸葛丞相的门生，从小耳濡目染看着诸葛先生做的这些事情，肯定是绝对的相信。” 大结局中，陈恭选择牺牲，荀诩活了下来，又完成了一个痛苦的成长。 “我觉得对于荀诩来说，陈恭的选择是意料之外，情理之中。荀诩当然不希望陈恭做这样的选择，不想让他去死，但是他又能理解陈恭，必须要这么做。”  白宇承认，这样的结局，可能活下来的人，比死去的人更难受，很残忍。 “我自己内心觉得，荀诩做了一些妥协。他小时候听诸葛亮说，‘人最重要’，于是就被局限在这里面，他的格局可能没有那么大。” 最后荀诩出使东吴，在白宇看来，就是一种妥协，“他去东吴，多多少少也有一些间谍的身份在。他明白自己做的事，是在为国家稳定做贡献，不单是为了人民眼下的幸福，还有更长久更长远的幸福。” 记者问：“那他会变成第二个陈恭吗？” “对，我觉得他就是第二个白帝了。” 03 平衡感性的释放和理性的控制 剧中，荀诩认为复兴汉室的内核，应该是让所有人实实在在地过上好日子，因此他忠于职守，忠于对真相的挖掘探究，在勾心斗角的司闻曹里，只有他一直在查案，甚至因为这样的秉性，被高层人士连番利用。 也正因他的特别，兄弟陈恭千方百计想保住他的性命；魏谍高堂秉和柳莹尽管身属敌营，却都对他动了真情。 这个角色最难演的部分，就是如何让大家相信，在这样一个复杂的环境里，有这样一个纯真的人。 路阳说，白宇给荀诩增添了许多个性上的色彩，激发了角色创作思路。荀诩的乐观主义、面对爱情时的纯真、坚持调查真相时的“轴”，都是天然存在白宇身上的。  出道至今，演过甜宠剧、姐弟恋，白宇不缺爱情戏经验，还被粉丝赞为“吻戏之神”。不过在《风起陇西》中，荀诩和柳莹的感情戏，只能在相互试探、相互成全中点到为止。 而白宇在表现荀诩的懵懂羞涩时，非常自然，他笑言这个状态不需要“调动”，“只要你相信爱，这就有了，你要相信爱。” 有时候演着演着，白宇自己性格里的东西会跑出来，路阳会提醒他往回收，对此白宇承认：“对！因为有时候演着演着你演嗨了，可不就会贼感性？当然，这也是我不断在做的一个功课，寻找感性的释放和理性的控制之间的平衡。” 不同于拍《沉默的真相》期间，白宇早早就在内心准备“江阳丢钱包”的名场面，此次《风起陇西》并没有这样需要过早准备的戏。 “因为我把剧本反反复复看了很多遍，有很多东西一旦不仔细看，就会看不懂，所以我要把整个故事的情节了然于胸。在拍摄前一天做功课的时候，会稍微多花时间准备，我不想刻意去多设计一些什么东西。”  荀诩和陈恭在狱中诀别的戏，是全剧最后一集的重头戏。 由于采访时，本剧还未播完，担心剧透的白宇一度对记者开启了“忽悠模式”：“这场戏我没有哭！我非常冷酷，冷酷到底！”（事实是荀诩抱着陈恭放声大哭，白宇哭到“咔”之后都爬不起来） 这是一场长达14分钟（拍摄时16-17分钟）的双人对手戏。 拍摄时，路阳让白宇和陈坤每条都完整演下来，足足拍摄了大半天的时间，并且当天只拍了这一场戏。 “这场戏确实比较重要，我的台词量又很大，主要是讲整件事的前因后果。那会儿我们也拍到后期了，经历了那么多事，其实在心里边早有了感觉，到现场直接就是去和坤哥做一个碰撞。” 拍第一条之前，白宇陈坤与路阳商议，先按照他俩自己的想法演一遍，“结果第一条拍完，果然没啥问题！情感非常之饱满！我们两个人都感觉演得很爽。” 然后路阳再对他们进行调整，又拍了几条。 “那天拍了多少条我已经记不清了，但我和坤哥的情绪一直都在，很神奇，以前我从来没有过这种经历，能把情绪保持得那么久。” 这场戏给白宇的触动是，导演和演员各有角度，“有时候演员会比导演更感性”，而如何在感性和理性之间进行分配，是他一直寻找的方向。 04 体验倒吊水刑，是个千载难逢之机 热爱近身格斗，打戏只练了10分钟 《风起陇西》拍摄的时间正是象山最热的时候，加上打光灯照，棚内的温度时常超过40度。 演员们穿着三四层的古装戏服，妆容上又都带着胡子，大汗淋漓的状态下需要不断补妆，全靠强大的意志力坚持。 据路阳透露，许多演员肉眼可见地瘦了，白宇更是越拍到后面越瘦。 本剧的外景多选择了真正的野外，溪水里还会出现水蛭，剧组人员都得在脚上套着塑料薄膜以防被水蛭咬。 不过白宇基本上不怎么叫苦，反而乐在其中。 作为剧中“受刑”戏份最多的人，白宇还首次挑战了“180度倒吊入水”的水刑戏。  他坦言，自己亲身上阵做这样的表演，首先还是因为剧组的安全措施做得非常好，让人非常放心。 “你平时哪有机会体验被人吊着又闷在水里的感受，是不是？这是个千载难逢的机会，可以尝试一下。上去之后，我又想看看吊的时间长一点是啥感觉，确实很上头，确实非常上头！不过我自己还觉得没啥事的时候，他们就把我拉出来了，我说你咋就给我拉出来了呢？”  从成片和花絮中看，这段表演非常真实，尤其是头埋在水里的挣扎，颈部青筋暴起，窒息感极强。 白宇说，虽然有鼻夹保护，没进太多水，但吊的时间长，还是会让人恍惚，所以出来的效果，一半是表演，一半也是真实状态。  他向记者细细地描述了当时的体验，“你这么想，你整个人倒过来了，先给你倒个十秒钟二十秒钟，再给你扶回来，你没啥感觉，然后你歇个几分钟，再这么去倒，血液会一点一点慢慢地上头，而不是会突然一下子上头。而当你休息下来的时候，你的血液还没有全部流回去，然后你再去倒，就会一次一次地积攒这个血液上头的度，这是我自己亲身的感受。你吊的时间越长，人就会越恍惚，你一定会难受。” 剧中，白宇只有一场真正的打戏，就是荀诩在野外搭救柳莹。这场近身格斗被路阳赞为“兼具协调性、节奏感和爆发力”。  而这场戏，白宇只练了5-10分钟就拍了，“就那两下，有啥好练的，是不是？手到擒来！” “我肯定没有打过瘾，我一直喜欢这种武侠的东西。”他也期待，能像路阳前作那样，让演员提前去进行大量武术训练。 相比套招，他更偏爱近身格斗，“电影《师父》里，廖凡老师拿着两把刀，虽然动作很慢，但就是一下一下，又感觉很真实！我喜欢这种！” 05 拍《龙城》时意识到 自己拍《陇西》的进步 虽然路阳很爱护演员，但作为电影导演，他拍摄电视剧时的工作方法还是接近电影，完全以制作为本，很磨演员。常有演员等待一整天，只拍了一场戏的情况发生。 在这个过程中，不同的工作方式确实也让白宇有了表演上的更多思考。 他觉得《风起陇西》对自己的表演生涯有很大的影响。  “在拍摄过程之中，我可能没有发现这一点。但后来我拍《龙城》的时候，我发现了，我觉得我又进步了，而且进步还挺明显。” 但究竟是哪方面的进步？白宇又觉得难以形容。 在这方面，他更多的是一种动物性的直觉。在某个达到他极值的表演时刻，会产生他自己说不上来原因的莫名其妙的满足感，但这种满足感，未必和结果有关。 说到底，他还是太热爱表演了，演戏很大程度上让他获得了自我满足，至于要走到什么样的高度，从来不是他考虑的点。 “人只要不断地进步就好了，能到什么程度，就看造化。” 对于路阳希望和他再次合作，他斩钉截铁地回应：“我的意愿就是，请路阳导演带着好剧本来找我呀！来找我呀！” 隔着语音电话，都能感受到他摇头晃脑的兴奋。 06 还没适应无缝进组 从不担心被定型 过去，白宇很少与合作演员真正成为好友。但最近，与《乔家》合作的妹妹宋祖儿，与刚合作不久的陈坤，与陕西老乡白宇帆，都有了越来越多的互动。 “说实话，我觉得就是很巧，人与人之间是有气场的，真诚真的很重要，你能遇到一个真诚的人，而且在一起合作，那为什么不交个朋友呢？”  在他看来，与陈坤培养出如荀诩和陈恭那样的默契，也是因为彼此共有真诚和感性。“表演上也一样，我觉得人一旦真诚了，真的会给彼此带来不一样的东西。在私底下，他也真的就像哥哥一样地照顾我。” |
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