| 姜谷粉丝 | 2022-04-29 07:52 |
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终于，等到了。 《风起陇西》，今晚央视首播。  但，古装谍战这种新类型，到底能不能赢？不好说。之前网友对预告片过暗的质疑，是否会延续到正片，不肯定。 观众禁不住要问：路阳的这场电影化试验，到底会缔造又一个古装剧高峰，一举驱散之前多部古装剧高开低走的阴影，还是遭遇口碑滑铁卢？  结果如何？似乎，毁誉参半。  但豆瓣却被四星、五星好评刷屏。   1、入戏 当路阳碰上马伯庸的古装谍战，究竟会擦出怎样的火花？ 一开场，就对味了。     路阳的镜头，在蜀魏之间不断切换，而这场三国无间道中的主角，从一开场，就焦虑如夹心饼。 街亭战败，魏国情报部门追查蜀谍白帝，蜀国则正要展开锄奸行动，等待他的是被两方怀疑，无人信任，无处可逃，一上来，就险些被活埋，这剧情比过山车还刺激。  先是一通水浸大考验，接着聂远饰演的上司对他的指令是：挖出情报后，就地锄奸。  由此，两位男主，双双入局。  一方面，要揪出卧底，另一方面，他们的一举一动都在各方密切监视中，还有可能一步步进入早已设好的陷阱之中。 前有敌方围追堵截，后有叛徒变节反水，暗处有看不见的烛龙操控一切。  必须说，故事一开场，就刻画出一个不一样的三国，和不一样的谍战。 两位男主，一点也不像谍战大片中轻松自如的潇洒007，而更像棋盘中国的两枚棋子，两个人物反差极大，甚至截然相反，一黑一白，一明一暗，一静一动。  可以说，这部古装谍战，应该会超出许多人的意料之外，是一部具有鲜明作者性和电影化烙印的作品。 但同时，路阳又拿出功力，祭出了一部成熟、扎实、过瘾的商业类型大剧。  比如错综复杂的人物关系，每个角色的身份与阵营都不甚明朗，尤其是第三集结尾留下的那个悬念，更是让人欲罢不能。 这一下，入戏了。 2、质感 《风起陇西》4集看下来，给人的直接观感就是质感。 毕竟，对于特别关注和推崇创新的路阳来说，仅仅拍出一个精彩而典型的类型故事就够了吗？ 在这个基础上，他又向前走了一步。  而剧集最大的特殊之处，就在于高度的电影化风格。 无论是剧集一开始的街亭大战，还是后来的古代谍报人员鉴别大戏，都充满了强烈的影像化风格。 路阳的运镜大气流畅，服化道华丽精致考究，细节饱满。  尤其是夜场戏中迷离的烛光，为画面蒙上了一层迷蒙的滤镜。 也营造出昏暗、模糊、动荡的氛围，烛火摇晃，人心动荡。  剪辑上也用对应剪辑，营造强大的戏剧张力。 我更爱的，是路阳对于历史感的高度还原。 剧中出场人物很多，官职很多，但每个人物出场都标识了名字、名号和官职。 整部剧都十分考究，配件、美食、服饰都高度还原。  影像构成的冲击填满了每一帧画面，而两方阵营不断撕扯所带来的巨大张力，也存在于画面中每一处角落。营造出一个相对封闭的，充满了冷冽与肃杀之气的空间。 某种程度上，这种感觉象征了两位男主的命运以及整个寻找烛龙行动的走向，充满了未知与不确定。  在个体与家国命运的跌宕中，最终交融成一幅幅三国人物的画像。 所以到底什么才是真正的质感，是这似乎没有尽头的紧张感与无止无休的危机感， 这就摩擦出一种巨大的冲突：  在尖锐的矛盾中，角色会如何抉择？ 在选择的背面，潜伏的就是人性。 这才是真正的古装谍战剧的质感。 3、演员 过去许多失败的历史剧，跟观众之间都会有一种“隔阂”，大家就是看故事的心态，从不觉得这些事就真真实实地在历史上发生过。 说到底，演员演技不足以让观众入戏。 而这部剧的主演，可以说瞬间拉近了人物和观众的距离，也增强了故事的感染力和吸引力。 前三集最出彩的演员，我认为是陈坤、白宇、董子健、李光洁，尤其是白宇，我感觉这个角色的好戏在后面。 先说陈坤。  而解局的钥匙，则是微妙细密的人性枝桠，让人物变得更为真实、立体。 可以说陈坤一出场，就演出了一个前所未见的陈坤。 畏畏缩缩的神情动作、一张堆笑的脸，以及一张不停吃吃吃，停不下来的嘴。  特别是那场险些暴露的戏，陈坤的表情动作都极为精彩。 先是一边应付一边想对策，接着发现董子健的角色对自己充满信任，紧皱的眉头舒展开来，表情稍微有点变化，但接下来认识自己的己方人员被捕，陈坤表面淡定吃喝，实则内心五内俱焚，演技表现确实精彩。 相比开场就火力全开的陈坤，白宇的表演，其实是收着在演。  如面对聂远演的上司步步紧逼的追问，谨慎中，把内心的“小挣扎”演得很好。 但看预告片就知道这个角色后来的命运跌宕非常大，会遭遇酷刑，失去双腿，也会很有戏，所以我说，白宇的好戏，在后面。  剧集是双男主剧，但人物众多，关系复杂，导演功力就体现在，既要刻画出角色之间迥异的个性特质，也能尽可能地充实每个人物的性格弧光—— 既要面面俱到，更要画龙点睛。 李光洁饰演的诸葛亮，就是来点睛的。    戏不多，但每场都极有压场感，有着一股超出年龄的大将之风。  不过我还想说一位演员：杨颖饰演的柳莹。 杨颖在前四集并未出场，不过从剧照看，在发型、装束，尤其是眉毛上，看得出来杨颖还是下了功夫。  也是在这些演员的诠释下，观众看到的不再是耳熟能详的名字或是一个角色名，而是一个个生动的鲜活的人。 尤其是看陈坤和董子健，聂远和白宇之间的对手戏，大家都是真正的实力派，台词对白流畅，面部表情自然，丝毫看不出表演痕迹，让人有种“沉浸式”观感，好似就站在旁边一样，看起来十分舒服。  而是一个个有血有肉，有软肋有脆弱的，真实的“人”。 尤其是，在如此敌我难辨的情况下，是敌是友，真假难辨。所见未必是真，所想未必是实。每个人，都是一枚棋子。 但也是某个人的丈夫、妻子，父亲、母亲，爱人、挚友。  从这个意义上说，真正的好戏，在后头。 4、古装谍战，成了 就前三集来看，导演和演员都经受住了考验。古装谍战这种新的类型，也是。 虽然剧集风格和大家之前预想的不一样，但是也颇为惊艳有趣，摄影、服化道、置景、演技，全员在线。 四集过后，主要人物特点和人物关系都已经清晰明了。 虽然文戏居多，但后面的动作戏也非常出彩。  但剧中的打斗又和过去很不一样，每一场打斗都显得残酷和窒息。   除了演员有看点，还能看出编剧在下一盘很大的棋。  可以说前三集，剧集张力和悬念都已经拉满，观众会很想看下去，找到那个真正的谜底。  也正是把主角逼到绝境后，才更见人物的胸怀、气场和格局的较量。 过去我们看谍战剧，往往感叹故事的传奇色彩。 但真实历史中的谍战交锋，往往来得更加惊心动魄。再微不足道的失误，都可能引发一场灭顶之灾—— 就像杨颖的那句台词，一个人的背后，是一条线上所有人的性命。 我想，无论作为谍战剧，还是古装剧，路阳都交出了一份不错的答卷，这个开局，至少配得上一个8分以上的成绩。  有的是因为剧情不合理，有的是剧集注水，有的则是演员演技水平一般。而《风起陇西》，应该同时克服了这些缺点，还拍出了自己的野心。 那就是将普通的个体放置到极端谍战境遇中不断挤压撕扯，直到逼出真实的人性缝隙。  要说可惜，就是更新了四集，对急脾气的我来说，实在太过折磨。我已经迫不及待去翻原著，知道了烛龙是谁。你以为我会告诉你？   而我更希望的是，许多年后我终于可以说：这一夜，国剧古装谍战，风起。 《风起陇西》用现代谍战的节奏和落点、重新解锁古装剧，很有质感。 不知何时起，“高级感”“电影感”“质感”，似乎俨然已成为了空心剧作掩人耳目自欺欺人的幌子，但《风起陇西》显然不是如此。 从故事和节奏维度来说，局势风云诡谲、命运危机四伏，故事反转频出、叙事变化万千，处处是悬念、时时有意外，拥有类型片吸引人的通行优点。  从质感的角度来说，镜头语言、打光、配乐、服化道等等每个环节都在线，且不突兀不零碎不刻板，整体融入故事和剧作中。  《风起陇西》，电影导演路阳来执导剧作，吹起的或许真是古装大剧的一股新风。 来，我们从头说起。  剧作第一集介绍背景、铺开各方人马。对于要摆出各方势利互相牵制格局、铺陈复杂背景板的剧作而言，开局往往容易费力不讨巧。 容易叫人头昏眼花，走马灯一样过去好多人、那都是谁谁谁啊？ 对《风起陇西》这类会出现各路熟悉名字（诸葛孔明等等）的剧作而言，还要处理“不落窠臼又不偏离既定认知”的问题，难度就更大了。 从目前4集来看，剧作完成度不错。  比如剧作中，陈恭（陈坤饰）和荀诩（白宇饰）这对双男主的第一次见面。 （不记入回忆场景、严格意义上的第一次见面） 一波多转、故事玩到飞起，好看； 角色个性清晰，生动； 人物关系细腻，有张力。  一对疑似蜀军冒充的小分队，假冒都督府之人、混进城找到陈恭。 软的骗不动就来硬的，一棍子打晕他带走。 此后陈恭在马车上，瞅准时机手起刀落悄无声息打晕看管之人，夺路而逃滚下山路。 按照各路剧作男主大光环的传统艺能、“金手指乱开挂”传统，至此陈恭就能摆脱追兵跑了吧？  为首之人声称已经知晓陈恭的白帝间谍身份，逼他招供同党。 他抵死不认。 之后画风一转、荀诩从人堆里出现：活埋是假、绝境下试探是真，我就知道你不会叛变。 很短的一段戏，但双方身份、彼此真实意图，都反转了好几次，很会玩。  陈恭其人，既然是深入敌人腹地的孤悬之子，是大名鼎鼎的王牌“白帝”，自然要厉害。 怎么厉害呢？ 如果只是衣服拉风、姿态刻意、强行凹“我好厉害啊”，必然不行。  陈恭在马车上袭击守卫的这场戏，厉害则在于他的动手能力和敏锐机变； 短短几步，锋刃尽出。 手段之果决、观察之细腻、行动之高效，绝非泛泛之辈。  这段戏份的首尾，是荀诩满意：拉他出来，而陈恭赌气：我不出来。 我太喜欢这句“我不出来”了。 好就好在意外又合理。 正常人快被活埋了，终于能被拖出来，谁会讲“我不出来”？  双面受敌。 蜀汉这边，他苦心孤诣、以命相拼，却被设计被误会，被派出追杀令； 曹魏这边，他是刀头舔血、步步如履薄冰。 然而以他的专业度和忠诚度，但凡来人不是至亲至交荀诩，他都没有机会流露这样幼稚的私人情绪。 两位的亲，陈恭的苦，这一句“我不出来”全都有了。 此外，这句“我不出来”还是紧张节奏里的意外小笑点，妙。  1. 时刻高悬其上的“被识破”的紧张压力。 郭刚第一次出现时，似乎是假冒混吃等死沉迷烟花柳巷的傻缺冤种。 但陈恭走后、他和糜冲的对话，完全是另一番姿态。 陈恭算计他、想绑架他飞回蜀汉以证清白，却错误判断了他“对奇技淫巧感兴趣”的真实动机，但也误打误撞进入一个新计划中。  依旧是短短一段戏，但人均千万年道行、且真对立假朋友真情感的微妙尽在其中，很精彩。 再比如，陈恭找文件查案子，看起来插科打诨漫不经心的郭刚，当真全然看不透猜不出吗？ 郭刚终于找到了那一卷重要内容，嘴上玩笑“这军情驿马怎么放这了，这个老书吏斩了斩了斩了”、实际上水很深。  看似非常松弛，但却对观众形成了很有效的紧张刺激观感：头顶上有一根细细的绳子悬着一块大大的石头、随时会断，很紧张、叫人能入戏捏一把汗。  陈恭、糜冲、郭刚三人组的关系，大概是谍战剧中典型的稳定三角模式。 陈恭和糜冲彼此心知肚明、力求除掉对方； 郭刚顾念陈恭曾救他于绝境、图他有能力，说要查他但也给了他很大信任； 说支持他但也没太阻止糜冲折腾他。 三人在信任敌对的相互关系中，摇摆又稳定、很有意思。  糜冲去陈恭家搜查马蹄印的线索，假装来赔礼道歉，一个劲儿研究角落里有无藏人。 动作意图明显到不能再明显，但这两位还偏偏要打哑谜（因为陈恭不能承认）。 人均“人精属性”，烧脑、高能、好看。  陈恭也好、荀诩也罢，甚至是他们对立阵营的某些人，虽然敌我输途、但信念属性本质落点是一致的。 于个人命运、于江山社稷，于家国天下，剧作借诸葛丞相和荀诩之口反复说：让我们这样的人，过上好日子；让我们这样的人，都有饭吃、有衣服穿。  路阳导演两部《绣春刀》中，种种绝顶高手在庙堂势力争斗下沦为棋子和蝼蚁、不屈抗争却越来越求不得的悲剧，是这个故事“都有好日子过”愿景没能实现的反面。 不论实现与否，这些故事的核心愿景都一样：对有尊严的美好生命的向往。 这是一种能超越时空、超越蜀汉曹魏故事背景线的强大共振情绪。 2022年的春天，我看着故事中几千年前角色说“让我们都有饭吃”，几乎落下泪来。  “今日殉国、有死无生，死后，不可穿贼兵衣冠”。 （其中一人自尽动作慢了、被刺杀带走，后续如何那是另一回事）  小分队是清醒、主动、自觉的，而谷正明明一心以为自己风光霁月堂堂正正，却惨被烛龙利用，在不知情的情况下做了一枚危害丞相大剧的棋子。 他浑身是血倒在老城店中的时刻，我非常难过：家中妻子还在等他执行完任务回去。 而到头来如此悲凉下场，她应该也已经演练设想过无数遍。   悲情而又强大的情绪，着笔虽少、但感人。 同样，贯穿陈恭、荀诩角色里的情绪落点，一面是于公的家国天下理念，另一面是私人情感上的爱别离。  第四集结尾处，陈恭回忆起兄长主婚的场面，两位一直忍不住笑、新人的喜庆从每一寸头发丝里溢出来。 （导演真是有本事啊，一面让我纠结陈恭和郭刚的敌我兄弟，一面让我为陈坤和董子健老婆孙怡的戏里绝美爱情唏嘘）。  孤灯明灭、天色渐熹微，多少个漫漫长夜、相思之人这般辗转难熬渡过，思之令人动容。 如果说为公的这一面、塑造起了陈恭的骨骼和脊梁，那么儿女私情的这一面、则是角色的心脏和跳动，鲜活又炽热。 那是他的铠甲、也是他的软肋。  但是，正是他们的爱和热血，浇灌出了风中的花香、田里的稻香，一梦千里、一呼百应。 身已成灰、人已无名，但信念和善意，依旧如流水滔滔、春光漫漫。 |
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