| 姜谷粉丝 | 2022-03-04 08:10 |
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“开炮”！“开炮”！“开炮”！     还是张光北演的楚云飞，   这一仗，并非循规蹈矩，而是剑走偏锋。 战争片，看什么？打仗嘛。大场面，大调度，大炮飞机，打场大的……在观众的认知中，就得是《长津湖》那种气势。 问题是——没这么多钱怎么办？或者说，用相对较低的网络电影成本，该如何做一部好战争片？ 影版《亮剑》给出了一个答案。 相比于能够刺激观众的各种“大”。它主动选择“小”。 小，并不是小在场面，战争片该有的，一样不少，咱不含糊。  电影没有将主镜头对准进攻平安县城的李云龙，而是拍摄了一支孤军——苦守鬼哭谷的骑兵连。 一支几十人的骑兵连视死如归，血战到底，只为替李云龙的大部队争取攻打平安县的时间，它的姿态完全区别于一般网络电影：《亮剑：决战鬼哭谷》。 看完全片，切口小，质量却够硬。  这一剑， 稳，准，狠。一样不缺。 1、 稳：动作场面燃爆，我的荷尔蒙飙升，稳了 带着经典被滥拍的警觉打开电影，8分钟，担心一扫而空。 因为，开篇就被镇住。 一开始，就是一场真刀真枪的阵地攻防战，血肉横飞，战况惨烈，8分钟，战局几度反转。 1942年初，我晋西北根据地正处于日军围攻中，李云龙率领部队攻打平安县救媳妇，孔捷奉命防守雪狼峪，苦战击溃来敌，六次。  根生趁着起雾，跑去战场搜战利品，一回来就跑去跟孔捷炫耀搜来的手雷，“自己留着用”。 还有罐头，被新兵六子一把抢过来，“我喜欢”。  远处一声枪响，六子的脑袋被子弹击穿，直愣愣地倒了下去。  没等观众反应过来，所有人，甭管新兵老兵，齐刷刷：猫下，隐蔽，捂耳，如临大敌。 3。2。1。 炸——日军炮火掩护，“暴雨”般降临我军战壕。  下一秒，敌军已经攻上来，展开第七次攻击。 但这一次，战况不同了，为何？ 远方张光北饰演的楚云飞在指挥部沙盘推演，“孔捷已经在雪狼峪扛了这么久，如果敌人的炮兵部队再跟上来，凶多吉少啊。” 而这一次，日军之所以这么快再度进攻，就是因为，炮兵到了。 我们的战士们，在炮火中缓过劲来，硬着头皮开火还击。  浓烟后面，满屏日军早列好了攻击阵型。 这画质的呈现，更具身临其境的氛围。观众仿佛和雪狼峪的守军一起，感受到阵地快要受不住了的悲壮。  千钧一发之际，刚才还趾高气昂的日军指挥官忽然一愣，哪里来的子弹？ 雾色之中，仿佛千军万马奔腾而来。   士气高涨下，那句熟悉的台词响起来了——“打，狠狠地打”，我军两路夹击，战场形势瞬间变换。 上面说的战场场景，都是实景实拍，现场演员众多，可见场面调度之复杂。 从炮火狙击，到骑兵营救，战局逆转，冲击感十足。  就算小屏幕，它也能让你近距离感受什么叫死战，鏖战。 但，逆转战局最关键的一剑，还没出——敌人的炮兵部队还在。 那就打掉它！ 骑兵飞驰，距离收缩——从枪炮，到刺刀、短刃，到赤手空拳的近身肉搏。骑兵部队攻上去，敌军炮兵阵地瞬间血肉横飞。 炮，被拿掉了。敌军指挥官见势不妙，喊一声撤退，骑上一匹我骑兵营的战马，慌忙逃命。想逃？追！  生猛直接。 这场仗，打得漂亮。 这阵戏，当然比不上A级大制作，没有大明星，没有华丽的航拍，但，好就好在，好钢都用在刀刃上。 激烈枪战、炮火倾斜、奇兵天降、肉搏厮杀，惊险情节此起彼伏。 但仗打到这里，还没完。  这厮还不自量力想跟李正虎拼刀，不到一个回合，被李正虎一刀毙命。 但——下一场大战的伏笔，在此埋下。 我军战士熟练地蹲下，摸了摸土上留有的车辙痕迹和马粪，判断经过的是什么型号的车，多少鬼子，以及鬼子的去向。 这一摸，不对劲——很明显是去支援平安县城的日军，为什么他们没有直扑平安县城，不去平安县，要去哪？ 只有一个地方，团长丁伟正在养伤的留庄。  2、 准：故事短小精悍，战争戏有章法，够准 留庄这场戏，给观众最直接的观感，是残酷。 日军吃了我们百姓的做给八路军战士的好饭好菜，还要逼供，不说，就残杀留庄的百姓。    但战士们来不及悲伤，因为下一个生死抉择，就在眼前——救不救由楚云飞部负责防守的鬼哭谷？  丁伟和孔捷讨论的结果是——即便知道是一场死战，也不得不救。 千钧一发，骑兵营不能再等。 必须马上出发…… 一场死神凝视下的出击开始了，接下来，就是影片的重点——决战鬼哭谷。 为什么必须出兵？ 第一， 楚云飞部守军有限，面对敌军精锐，肯定守不住，一旦日军从太原方向调来的大量援军拿下鬼哭谷，直扑平安县，正在攻打平安县城的李云龙部腹背受敌，命运难测。  所以，必须打，这样一来，影版《亮剑》就从电视剧中的攻坚战，变成了现在的阻击战。 但要打狙击战，又必须先打攻坚战。    而片子里的几处攻坚战，都打得有模有样。 就以这场飞夺鬼哭谷的硬仗来说，骑兵连原本没有任何胜算—— 鬼哭谷已经被日军拿下，剩下的国军总共两个，一个楚云飞，一个驻守的排长，而且两人 弹尽粮绝，已经准备好为国捐躯了。  而骑兵营没有任何重武器，怎么打？ 答案是李云龙的老打法:声东击西，出奇制胜。  尤其是——集中所有火力，将敌人隔绝在装甲车之外，让敌人的最强重武器，无法施展。 再下一步——开城门，骑兵入城，大刀向鬼子头上砍去。 痛快，太痛快了！ 这场仗，打得干净利落，没有给敌人留下任何机会。这场戏，同样拍得畅快淋漓，毫不拖泥带水，既让观众身临其境，又完整领会了战斗的战术设计、执行和取胜的关键。 不说大话，不喊口号，也不搞什么煽情。就是干。  战争戏，才拍得漂亮。 但，最激烈最残酷的战役，才刚刚开始，夺下了鬼哭谷，下一步，就是决战鬼哭谷了。 胜算如何？楚云飞一番分析，就一个结论：就你们这么多人，能守一个小时，已经是奇迹了。  3、 狠：骑兵连战至“全体牺牲”，观众破防，太狠了 必须承认新版《亮剑》确实存在不少遗憾。 说白了，场面和细节有下功夫，可叙事还欠缺耐心，起承转合太过简单，情绪渲染是有的，但来得太刚硬了，太直给了。 但最大的遗憾，当然还是——李云龙。  但，无论怎么演，观众还是觉得，他在演的不是李云龙，而是李幼斌。  像，不管是说话方式还是面部表情都像，观众还是不买账，因为太像了。 说白了，李云龙不仅是独立团的魂，也是亮剑的魂。而李幼斌在观众心中，早就跟李云龙划等号了。  但，好在影片终究不止有一个李云龙。 李云龙是团魂，但亮剑的终究是独立团。 而影片好就好在，描摹了一副决战鬼哭谷的人性群像。 一方面，几个老戏骨出场，保留了《亮剑》原作的味道。  说到底，决战，是人的决战，而决胜关键，是那群不畏强敌、舍生取义的战士。 所有慷慨牺牲的，不是冷冰冰的名字。 是英雄，是人。是人，就有人的血性，性格。 比如，李正虎的勇。   燃，太燃了。 还有，满江的义。  但，木秀于林风必摧之，装甲车，很快遭遇了敌军坦克的全力攻击，重炮猛轰之下，满江身份重伤，奄奄一息。  原来，大家一直调侃的他想媳妇，不过是他留给大家的一个伪装。 到最后，这个文质彬彬的战士，一夫当关。 战到最后，含笑和媳妇团聚去了。 还有，故事一开场，满场摸罐头的——根生的孝。  身份重伤，就放弃了？放弃了，就不是纯爷们。 但在拼死靠近敌军坦克的途中，根生做了一个平常经常做的动作——啃馒头。  但下一句人物内心独白，让人破防了——“娘，孩儿是吃饱了上路的，从来都没饿着。” 原来，动作背后，是一个儿子对母亲唯一的承诺，上了战场，不饿着。 根生，用生命最后的一刻，对老娘尽孝了。 还有，主角团那场最后的冲锋，背后的忠。  敌众我寡，鬼哭谷，实在守不住了，撤，是最合理的选择。 但，独立团的战士打仗，什么时候“合理”过？ 于是，下一个镜头——几个已奄奄一息的战士，策马，出城，迎敌，亮剑。  当骑兵营最后一个战士在坠马前，投出最后一个炸药包，弥留之前，眼前出现的，是出发前的夜晚，一群战士士气高昂肝胆相照的模样。 这就是我们的战士。 这些人，有着各异的向往，决心，当然也有各自脆弱。 但穿上军服，接下任务，他们又都变成同一种人，有着同一种精神。  随着李云龙一声“开炮”，那一声声炮声，唤醒了多少观众的回忆，影片的主题，也呼之欲出——什么是亮剑精神，这就是亮剑精神。  这才是以生命的刹那，提炼出一辈子的厚度。 2005年开播的《亮剑》，已经过去了17年，这些年蹭《亮剑》热度的不少，有电视剧，也有电影。无一例外，这些作品始终都拍不出亮剑的那个味道。   但偏偏，那股子亮剑的精神，却在令观众集体破防的瞬间，爆发了出来。 依然那么震撼人心、那么壮怀激烈。  他们面对战争和死亡不是没有恐惧，但保家卫国的信念让他们义无反顾。 他们或许是无名之辈，但也是一个个有血有肉的战士。 而真正的战争片，不在于场面大小，而在于能否把故事讲好。 在于把镜头聚焦在他们身上。拍出那一张张鲜活、可爱的面孔。 没有“大而空”，没有“高而全”，战士们一亮剑，胜过万语千言。 这样的《亮剑》，才算没给老版丢脸。  |
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