| wcg112233 | 2021-12-29 11:16 |
  从《老男孩之猛龙过江》到《唐人街探案》再到《误杀》，不是小角色就是小人物。 以至于有观众说，“一看到肖央，就感觉像看到了现实生活中普普通通的自己。” 长时间饰演同样类型角色是一件危险的事情。 容易让演员在创作时陷入局限性，观众也会不自觉将演员和这一类角色焊死。 通常的结果是，戏路收窄，表演符号化，初始印象被固化，严重的甚至会给观众极强的先入为主感。 肖央罕见地解决了这个问题。 从老男孩到老父亲，肖央演了七年，大家依然愿意掏钱看他。 不能说他演的好，只能说那根本就是他。 《误杀2》并不出彩，但肖央是例外。 片中有一幕，肖央仅凭一双绝望的眼，一滴豆大的泪，就演活了一个走投无路的父亲。  甚至都希望金鸡奖视野开阔一点，让肖央凭这部不怎么样的剧摘得影帝桂冠。   在今年交出的成绩单里，不管是《人潮汹涌》中没有安全感、连去洗个澡都要下很大决心的龙套群演，     而这些气质反复出现的原因， 很可能与肖央本人的性格密不可分。 他塑造的每一个小人物，似乎都散发着“不得不”的气息。 拍完《误杀》一段时间后，肖央曾接受凤凰卫视《名人面对面》的访谈。 在这段采访中，主持人问他如果重回读书时代，是会选择继续接活还是多享受读书时光做自己喜欢做的事。     而东方孝道文化是肖央把母亲怀胎十月的艰辛归咎到自己身上的另一原因。 经常性心理压力大，总觉得对父母有一种亏欠感，认为自己从一出生就给这个家庭增加了负担，所以应该早一点独立。  因为爱所以抱歉，这是中国式亲情的逻辑常态。 于是， 对父母的抱歉，和对生存的不安全感 ，贯穿肖央人生的求学阶段。 从16岁离开河北开启北漂求学征途，到美院附中时期住群租房教别人画画挣钱，高三自己独立交学费。  阿德勒说，生活的不确定性正是我们希望的来源。 很多人都知道这句名言。就是不知有多少人看到，过早懂事的肖央，有时候其实可能过得很绝望。  从2010年的《老男孩》到2021年的《误杀2》，肖央用了十一年，从广告导演转型为累计票房可能冲百亿的实力派演员。  这所有的一切对他来说都是人生计划之外，他只是在机会成长阶段抓住而已。 看，这就是肖央， 把不好意思刻进骨子里 。觉得自己比较无聊，也没那么可爱。 被陈冲和谭卓盛赞会手足无措到只懂说“拥抱一下吧”。 早年以筷子兄弟身份出道，候场时听到舞台上韩红的歌声，会陷入窘迫和羞惭。  鲁豫调侃说，是不是没料到会火，要是知道会火的话，你也不会推。 肖央又不好意思起来：“我觉得如果找我，估计也就没那么火了。”     诚惶诚恐，又当仁不让。这恰恰是肖央的贡献。 他创作的小角色和小人物非常值得观众抱着一颗严肃的心去欣赏。 不管是市侩精明的、落魄窝囊的、搞笑鸡贼的，还是无力绝望的、凶狠黑化的，都给人强烈的真实感。  至于曾被誉为电影圈最会演小人物的王宝强，嗯，应该快要被肖央挤下去了吧。 肖央就像一个天生的普通中年男人。21岁的时候被导演系同学说长得像韩国大叔，41岁的时候被剧组同侪称作“承德宋康昊”。   与其说他塑造的小人物身上常常有极为少见的耻感和“很大的灵魂”，不如说那些小人物在他的表演中找到了个人的尊严并抵达人性的真实。  难怪孙皓、殷若昕等导演将写实概括为肖央演技的重要特点。 不过，肖央其实又不太想让大家认识他。 他和很多演员之间有一个很大的区别就是——耻于谈自己。 这种“耻于谈自己”的做法使他在揣摩角色时有超乎寻常的透彻、精准与清醒。   于是在林日朗走投无路时，小人物内心深处的困兽被释放出来就成了自然而然，就有了愧疚、自责、冲动、狠戾、孤注一掷等等情绪。 而肖央根本不需要演，往马路边一坐，一场眼戏就把一个内心有种种情绪在不停冲撞，不断内耗的丈夫形象“支棱”起来。  是肖央的这一个亏欠感，力透纸背，使林日朗从一个不起眼的小人物摇身一变成了一个耀眼的大丈夫，使一出悲剧有了英雄。 今天看到《时尚芭莎》问他，你想在自己身上改变跟克服内疚和耻感吗？他回道：“我想接受这些，我不想改变，我觉得改变不了。” |
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