| 老大牛牛 | 2021-09-17 23:10 |
|
《黑客帝国4》，真的要来了！ 说起影史最经典三部曲。 《黑客帝国》系列必须榜上有名。 它是史上最卖座的R级片。 全球票房高达17亿美元。 它是影迷心中公认的神作。 豆瓣评分破9，IMDb8.7分，常年稳居TOP250之列。    但20多年来，人们对黑客帝国的解读从未停止。 致敬、借鉴、模仿者无数。 本以为第四部遥遥无期。 没想到，前几天预告片突然空降。 不到3分钟，信息量爆炸。 基努·李维斯饰演的尼奥，和凯瑞-安·莫斯饰演的崔妮蒂，双双回归。 再聚首已是美人迟暮，令人感慨万千。   黑猫、白兔、蝴蝶、小黄鸭等经典隐喻，悉数登场。 又预示着一场新的头脑风暴，让老影迷恨不得逐帧解读。  更厉害的是。 片方还玩了一个花招。 只要点进官网，选择红药丸或者蓝药丸，就会随机播放一小段短片。 根据点开时间的不同，随机组成的预告片段也不同。 据说共有18万种不同的排序。 每个人都有一支专属于自己的《黑客帝国4》预告片。   不同时间打开会显示不同画面 沃卓斯基姐妹的脑洞，令人不得不服。借此机会，鱼叔又重温了三部曲和动画版。 22年了，《黑客帝国》的前瞻性思想依然让人目眩神迷。  01 开启科幻片新纪元 如今，高概念科幻片比比皆是。 但在《黑客帝国》诞生之前，玩概念是一招险棋。 比如《银翼杀手》，概念超前，文本深奥。 虽有一帮死忠拥趸，但票房十分惨淡，上映时难以回本。 在那个计算机都还未普及的时代，《黑客帝国》却想探讨程序、人工智能、虚拟世界等等命题。 显然是在挑战大众的接受度。 所以它并不被业界看好。 威尔·史密斯、尼古拉斯·凯奇、约翰尼·德普等等好莱坞天王，都曾经拒绝出演。  但沃卓斯基姐妹（当时是兄弟）还是明知山有虎，偏向虎山行： 「我们的电影不是为那些被动的，不动脑子的观众准备的。」 口气虽大，但底气很足。 事实证明，她们赌对了。 《黑客帝国》不仅狂收4亿多美元票房。 更开启了科幻电影的新纪元。 几大超前设定，启发了无数后来者。 首先是「人机大战」。 《黑客帝国》的大背景是人类与机器的尖锐矛盾。 为从繁重的劳动中解脱出来，人类发明了机器人。 但并未赋予机器人任何权利。 于是，机器人很快就沦为奴隶，备受剥削压迫。  《黑客帝国动画版》 直到某天，家用机器人B1-66ER产生了自我保护意识。 它在得知自己将被销毁后，反杀了主人。 因此成为人机大战的导火索。  人机大战设定的根源，便是人类对科技的恐惧。 渴望利用机器的便利，同时又害怕被机器反超，失去对世界的主导权。 而这反过来又揭示了人性的贪婪和自私。 这个主题早在20世纪早期的科幻片当中就有所探讨。  《大都会》（1927） 而《黑客帝国》并不满足于简单的二元对立。 它还设定了介于人与机器之间的「程序」这一存在。 人与机器之间的斗争，为的不是一方战胜另一方，而是共存制衡。 这精准预言了科技发展的走向。 让新世纪的机器人题材科幻片，找到了新的着力点。  《我，机器人》（2004） 其次是「缸中之脑」。 在人机大战的最后阶段。 人类想出一个终极计划，名为「黑色风暴」。 就是向天空投掷黑色雾气，遮蔽阳光。 让机器因供电不足而陷入永久瘫痪。  岂料，机器不仅在军事上碾压了人类大军。 并且在生物领域获得了突破性进展。 它们发现，人体可以产生比太阳更稳定持久的生物能。 因此构建了「母体」这个神经交互模拟程序。 用管道连接大脑，让人类在虚拟世界中生老病死。 死后又变成营养液，反哺下一代。  这一设定，就相当于把「母体」变成一个巨大的梦境。 让人置身其中，而浑然未觉。 不断模糊着真实和虚拟的界限。 所谓的自我意识，也变成了一个伪命题。 《盗梦空间》中的梦境穿梭，《源代码》中的时间回溯，就受其启发。  同时，脑机连接的设定，也通向对人类大脑的探索。 《超验骇客》《超体》便都是由这一设定而来。 《超体》当中，斯嘉丽·约翰逊饰演的Lucy，大脑得到了超乎常人的开发。 以至于她能处理海量的信息，能够看到过去、现在和未来。 这和《黑客帝国》当中救世主尼奥的设定颇为相似。  更进一步来说，《黑客帝国》开创了二元世界。 一边是美好但虚幻的虚拟世界； 另一边是相对贫瘠阴暗的现实世界。 主人公在两个世界之间不断穿梭，动摇了二元世界的秩序。 近几年的几部爆款科幻片，都把这个设定玩出了花样。 比如用情怀打败资本的《头号玩家》；  还有NPC变身救世主的《失控玩家》。  最后是「赛博朋克美学」。 在《黑客帝国》之前，《银翼杀手》《攻壳机动队》已经把赛博朋克美学玩得炉火纯青。 霓虹灯、全息投影、仿生人等等元素一应俱全。 而《黑客帝国》在此基础上做了创新，直接把风格强调到极致。 画面色调明显偏绿，对应代码雨。 而画面之中，是无穷无尽的黑。 地下城锡安，被各种不同层次的黑占据。 巨大的机器乌贼漂浮于空中，像个挥之不去的噩梦。  最经典的还得是人物的扮相。 一丝不苟的黑发，黑色皮风衣，再配上一副黑超。 引领潮流20年。  02 预言科技社会走向 毋庸置疑，《黑客帝国》开创了影史的新篇章。 但它的前瞻性远远不只在电影领域。 更牛的是，它神预言了现实社会的走向。 不知大家是否记得，片里的一个名叫赛佛的配角。 他为能在虚拟世界里当一个有钱人，不惜出卖战友。 并且将「无知就是幸福」奉为真理。 20年前，他是一个绝对的反派形象。 阴险狡诈，自私自利，拒绝觉醒。 但过了20年再重温，感受就有了巨大的转变： 赛佛，其实是科技时代大多数普通人的缩影。 他做了大多数人都会做的选择—— 沉迷于「奶头乐」。  赛佛的生活状态，活脱脱一个苦逼打工人。 他在锡安苦熬了9年，这里暗无天日，物资匮乏。 吃的是鼻涕一样的化合物，难以下咽； 穿的是破衣烂衫，没有时尚和舒适可言； 睡的是一张窄床，几乎没有私人空间。  最重要的是，身为程序员的他已步入中年。 身体和精力都无法再与年轻人相比。 不仅上升无望，还随时面临失业。 这人设，简直就是在大城市艰难求生的中年社畜的缩影。 没钱，没权，没爱，没尊严。 活着太痛苦，他只能在虚拟世界里求心理安慰。  在三部曲拍摄时，移动互联网还处于启蒙阶段。 但沃卓斯基姐妹已经敏锐地意识到： 网络将会成为人们的「精神家园」。 如今，社交网络征服世界，「网红」成为学生最想成为的职业。 人们平均每天花6小时在手机上。 吃饭、走路都两眼不离屏幕。  来源：QuestMobile 2019中国移动互联网秋季大报告 虽然人们不像《黑客帝国》当中，浑身插满管子浸泡在营养液里。 但对于电子设备的依赖程度、沉浸状态，已经十分接近电影的描绘。 足以证明沃卓斯基姐妹的猜想： 科技对人类的精神驯化，已经成功了。  当然，片中的成功预言远不止这一个。 还有人脑插卡。 尼奥就曾在大脑中植入芯片。 在连续传送了10个小时的学习资料后，成为了无师自通的功夫大师。  20年后，已有人将这一设想付诸实践。 特斯拉CEO马斯克，在猴子的大脑中植入了2块芯片。 只花了6周，就让它学会玩简单的乒乓球游戏。 最后即使科研人员加快乒乓球的运动速度，它也能应对自如。 试想一下，这一技术一旦投入人体实验，将造成多大的社会巨变。  而这还只是一个开始。 科技在改造动物、人类的同时，自身也在飞速发展。 前几年，谷歌研制的程序AlphaGo，就展示了惊人的智商。 它在比赛中轻松碾压了围棋界的两大天才，李世石和柯洁。 不仅不知疲惫，还拥有超强的学习和运算能力。 就凭借这些天生优势，不论是过去还是未来，人类都不可能成为它的对手。 科技统治人类，或许只是时间问题。  03 设想解决方案 面对科技的围追堵截，人类已是插翅难飞。 但早在20年前，沃卓斯基姐妹就设想了对抗异化的办法。 那就是「爱」。 莉莉·沃卓斯基曾对记者说： 「我们的创作里最关键的元素，就是自我定位与自我转变，而在其下支撑所有创意的基础元素，就是爱。」 虽然听上去很俗套，但《黑客帝国》的诠释却非常有新意。 崔妮蒂对尼奥的爱，并非不知所起的一往情深。 它有着明确的来源。 在第一部中，先知就预言，崔妮蒂会爱上救世主。 也就是说，爱变成了一种程序内部的预设，一种无法抗拒的本能。 在人类危难之时，它便是一种责任。 于是，崔妮蒂在尼奥中弹身亡后，用真爱之吻复活了他。 让尼奥从觉醒之人，真正蜕变为救世主。  但在最新预告中。 「崔妮蒂」已经不认识尼奥。 她的真实身份，还没有揭晓。 但可以看到，预告片里的尼奥焦虑、迷茫、疲惫。 同时，开始服用大量象征逃避现实的蓝色药丸。 当初那个意气风发的救世主已经消失了。  这就对应了故事的核心。 情感，是帮助人类回归现实的唯一手段。 而情感的缺失，让人沦为行尸走肉。 预告里有一个场景很有冲击力。 电梯里的人都在低头玩手机，屏幕散发着相同的白光，脸上挂着相同的笑意，一语不发。 唯独尼奥，环顾四周，满脸错愕。  在第三部的结尾，尼奥通过自我牺牲才换来了人机的平等相处。 机器答应不再奴役人类。 但当他再度醒来，却发现人类居然心甘情愿地成为「缸中之脑」。 在网络的影响下，人类的情感联系变得越来越薄弱。 当我们投入越多的时间在虚拟世界，分给家人朋友的时间就越少。 当我们使用的网络用语越鲜活有趣，现实世界里就越无话可说。 人逐渐变得和机器一样冷漠，疏离，缺乏共情能力。 没有什么，比这一幕更讽刺了。  如今的社会，越来越贴近《黑客帝国》的设想。 在这样的背景下，续作也更加值得期待。 20年前的《黑客帝国》，预言了我们的当下。 20年后的《黑客帝国4》，又将如何预言我们的未来？  |
|