| 527801728 | 2021-08-03 22:25 |
 物道君语： 青铜器承载的历史不只是厚重和深沉的，还有天然可爱的情致。 从人与动物的相处，看到青铜器天真的魅力。 一观千百年前的动物世界。 不久前，三星堆再次震惊世界，有大黄金面具残片出土。比2007年同从三星堆遗迹发掘的金沙大金面具还要大出很多。 作为一个贵重金属极其稀缺的国家，黄金制品在先秦的中国极为罕见。三星堆的金子从哪里来？《马可·波罗游记》说中国遍地黄金。若真如他言，那不是青铜就是黄色琉璃，绝非黄金。   新铸造的青铜是如黄金耀眼璀璨的，岁月却使得其沦为黑绿色的锈蚀疙瘩，铭记时代变迁，散发着见证者的气质。 三星堆遗迹发掘出的青铜器种类丰富，而且与中原风格迥异。不只有面具人像，还有动物雕塑。 这座引项仰首、活力生动的铜鸡代表了神话传说中的“天鸡”，在引吭高歌、呼唤日出，带给人间无限光明。  ▲ 商 铜鸡 三星堆博物馆  ▲ 商 铜鸟 三星堆博物馆  ▲ 商 铜鸟 三星堆博物馆 说到青铜器，人们的印象中不是厚重恢弘的巨鼎，就是庄严肃穆的酒尊。但其实除此之外，动物也是铸造青铜器的题材，工匠们依照动物的样子而铸器，需要反复观察所塑动物的行动姿态。在没有摄影技术的上古时代，能惟妙惟肖的再现是极难的。 然而随着历史发展，人们对动物的认识发生变化，所铸造青铜器的动物形态，也随之人为演绎而改变，审美和意趣的变换，使得青铜器以愈发多样的形制诞生于世。 现在就来看看这些以动物为主题，尚有稚趣的青铜器都是什么样的。  仰望，是美的开始 最初，青铜器是种礼器，用于祭天祭祖，有十分庄重严肃的意味。一段时间后，在不同审美、地域等因素的影响下，产生了十分有趣的形制。 那时的贵族们钟情这种器物，将它塑造各种形状，在其上修饰各种纹饰，满足自我审美。特别是以动物为主题的青铜器物愈发精致。  在古代，人们与动物特别亲近，《诗经》中有“鸡栖于埘。日之夕矣，羊牛下来。”的描述，是民众与动物共处的情节。 至于王公贵族，更是将一些动物当宠物。周朝王子颓，将锦缎披在牛身上，称为“文兽”，宠养待遇甚于贵族。这种情致也自然影响到青铜器的铸造。 自殷商中晚期始，出现越来越多动物样式的青铜器。如大象、犀牛、鳄鱼、猫头鹰、猪、牛、马、貘等为造型的器物。虽然当时的工艺水平有限，但匠人们依然通过细致的观察，不同角度的理解，抓住不同动物的各自特点，刻画惟妙惟肖。  ▲ 虎食人卣 京都泉屋博古馆 出土于湖南安化的虎食人卣（yǒu），就是非常有趣的一件器物，其形态为一只坐着的老虎抱着人。虎口大张，人却淡然冷静地将头伸到虎口之中；老虎表情狰狞，瞪着眼睛不下口，反而有点呆萌。 定格这一瞬间，并非是展现虎吃人的惨烈，人表情从容，看来更像是做某种仪式。 上古人认为虎口是生死的分界，此处人的形象可能是巫师，通过将头伸入虎口，就可以穿越生死，引领魂魄升天。现今世界的一些原始部落中，巫师依然将兽头戴在头上，达到人神合一。  ▲ 我在干什么？？ 云南的大象前一阵上了热搜，一路向北觅食，从西双版纳浩浩荡荡奔往昆明。印象中的大象是云南的专属，实际上它曾在中原腹地广泛栖息。 《吕氏春秋》记：“商人服象，为虐于东夷”，说明在商代黄河流域还是大象栖息地。河南简称为“豫”，这个字的本意就是一个人牵着一头象。安阳殷墟不光发掘的卜辞说殷商人喜欢抓大象，而且还出土了脖子上挂有铃铛的小象骨骼。当时的大象已然成为贵族宠物。  ▲ 商 象尊 湖南省博物馆 于是人们将象形铸成青铜器。在湖南省博物馆就藏有一商代象尊，象鼻高高卷起，鼻尖处饰有精致卧虎。其腹部中空，可将酒从背部口注入，从象鼻处倒出。原本器盖上还铸有一小象，但已失佚。 器物刻画传神，见大象双眼圆睁，象耳警觉地支起，一副瞠目结舌的表情。象身体肥硕，四肢壮实，气势雄壮。  "我吓得眼睛都快瞪出来了" 器物整体满布花纹，将逼真的造型和华丽的纹饰交融；设计合理，将多种动物有机的组合搭配于器物上，情趣十足。  ▲商 象尊 法国吉美博物馆 象尊主要铸造于商后期，法国吉美博物馆就收藏了同时期的象尊，体量很大，风格圆润，小小的耳朵，不成比例的短鼻子朝天翘起，圆圆的眼睛很是可爱，造型滑稽，促成一种无辜的表情。  "别看我，我是无辜的" 鸮鸟俗称猫头鹰。在民间，因其叫声凄凉，被认为是不祥之物。《诗经》中就有“鸱鸮鸱鸮，既取我子，无毁我室”的感叹。 但在殷商，它却是人们所钟爱的。《史记》中说，简狄吞了玄鸟蛋，之后诞下商王祖先契，于是玄鸟成为殷商的图腾。虽然是个传说故事，但在人们心中，鸮就是玄鸟的原型，是人所崇拜的灵禽，贵族便将其形铸成青铜，守护自己。  ▲ 商 妇好鸮尊 中国国家博物馆  "头上的小鸮" 安阳殷墟妇好墓出土了一对鸮尊，它抬头挺胸，两耳高冠，目观天际，一副傲视一切的神采。爪子粗壮有力，与下垂的尾巴形成三足支撑于地。 在鸮鸟后脑有半圆形盖，其上有一只小鸮作为提手。尾部则是鸮面纹，大眼尖喙，将猫头鹰的特点写实呈现。一鸮尊，三只鸮鸟的加持，可谓构思巧妙。  ▲尾部的鸮面纹 古代鸮鸟象征战神，这座鸮尊的主人，就是一位女战神，名声显赫的女将军——妇好。她帮助商王南征北战，扩充疆域，抵御东迁的古印欧人，主导中国历史上最早的伏击战。如此看来，用鸮形容妇好是再合适不过的。 其实猫头鹰也有可爱的一面，山西博物院有一鸮卣，也是一种酒器。其造型为两只猫头鹰背靠背站立，器盖为首，有四足撑地。整件器物圆润敦实，纹饰直截了当，尖喙、大眼睛与翅膀的羽翎纹就将鸮的特质素描出来，凛然威武又“呆萌”可爱。  ▲商 鸮卣 山西博物院  "感觉自己萌萌哒" 青铜不光流行于中原，“蛮夷小邦”也好铸器，创意十足，颠覆原有印象。 龙形觥（gōng），是殷商西北的方国所铸的青铜器，作为盛香料和酒的祭器。器物呈龙舟状，前窄后宽，背部是弧形长盖，龙头扬起，有瓶形的两角，呲牙咧嘴，神态狰狞。这样的设计是为了吊起热酒时，方便水汽从口中散出。  ▲ 商 龙形觥 山西博物院  器物虽以龙定名，外形和纹样的取材于鼍。鼍俗称猪婆龙，就是扬子鳄。乾隆帝有诗：“风吹鼍鼓山河动，电闪旌旗日月高。”上古战争，人们用鳄鱼皮蒙鼓，称为鼍鼓，擂奏疆场。 鳄鱼显然不为司空常见，人们就难以具体观察，加之对龙的崇拜，在浪漫的想象中，于是“人造”的龙就出现了。 殷商时代的青铜器，大都厚重粗犷，体量宏大，用于祭祀，彰显威严。匠人最直观的将青铜的肃穆和造型的天真相融合。它们表情厚重严峻，却造型稚趣。 这些青铜器保留着原始崇拜的遗风，最为天然。在人们还在仰望着动物的时代，崇拜就是他们最认可的美。  "鳄鱼的纹样天然质朴" 平视，只为看见真实的美 西周时代的青铜器则走向简约端庄，雅致写实。 在陕西眉县就出土的一只造型小巧的西周盠（lí）驹尊，外形极为写实，恰如一只栩栩如生的马驹，身体匀称，安静的站立着，憨态可爱，没有夸张的表现。因而使它成为，中国第一件准确具体表现马体态的青铜器。  ▲西周 盠驹尊 中国国家博物馆 胸前醒目处铸有铭文，记载周王初行执驹之礼，并称赞“盠”养马有功，受到周王赏赐的历史事件。 “执驹”其实是为马驹举行的“成马礼”。先秦时期，战马稀缺，因而天子十分重视养马，甚至亲自参加执驹仪式。也就是这样才有伯乐、九方皋、秦非子等“相马人”闻名于世。 如此写真的铸器在西周很时兴。  "胸前铭文" 在第一代晋侯燮父的夫人墓中就发掘一只猪尊，其形体肥硕，猪嘴凸出，双耳斜耸，目视前方，好一只眉清目秀的二师兄。背部开口，可向内注酒，与盠驹尊相似，只在腹部两侧装饰圆形火纹，典雅美观。 外露的獠牙、背脊的鬃毛仍有野猪影子，但在周朝，猪已被驯化。 人们千百年来与动物关系密切，随着社会的进步，也将动物为我所用，不经意间，与人类一起见证历史沧桑。而它们舒雅可爱，被映照在生活中，也成为无可替代的存在。 匠人通过近距离观察，才能如此精准的写实模像。对于动物，人们已经从曾经的萨满拜物，转为对之司空见惯，将生活的再现，当作最真实的美。  ▲ 西周 猪尊 山西省博物院 有了创作，美便成了审美 至春秋战国时代，青铜器的工艺性加强，以动物形象作为器物的局部装饰，成为时尚。  ▲ 春秋晋国 鹤莲方壶 中国国家博物馆 1923年在河南新郑出土一对鹤莲方壶，是春秋中期器物。其壶盖四周装饰盛开的双层莲花瓣，是三晋青铜的特质。盖顶立一翙羽欲飞的仙鹤，器宇轩昂，生姿勃发，有成仙求寿之意。  ▲ 鹤莲方壶壶盖 春秋战国的青铜器趋于实用，动物形象用于美观修饰，体量娇小，精美玲珑，刻画细腻，提升古人的生活审美，悄然记下了流行一时的情趣。 有些动物与人一直有交集，但它们不同于与人关系密切的牛羊或家禽，它们与人类社会有一定距离，但又不时会被提及。 犀牛，它们也曾生活在中国腹地，这种温顺又庞大的食草动物，虽然难以圈养繁衍，但人们对它的依赖却不曾少。屈原在《九歌·国殇》“有操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。”人们就利用犀牛皮作为铠甲。  ▲ 商 小臣艅犀尊 美国旧金山亚洲艺术博物馆 从殷商时代的小臣艅犀尊到西汉的错金银青铜犀尊，犀牛一直是铸器主题之一。但立意、造型、情趣都发生剧变：古拙质朴到细腻写真，呆萌可爱的微笑到沉着冷峻的神情，它们的表情也代表了人对历史变迁的表情；千年间，犀牛外形没有什么改变，而人们对它的诠释却因文化的更迭而更迭。 古时动物与人类活动区域很近，给了匠人细心剖析端详的机会，既能还原动物形态，又与器物用途相得益彰，照应着人与动物相处的和谐。 然而在写实之上，人们的审美有了飞跃。从忠实的复制，到为我所用的创作，创作呈现的美，才是最能被理解的。美应该是源于生活，高于生活，发掘美的过程便成了审美的跃迁。   ▲ 西汉 错金银云纹青铜犀尊 中国国家博物馆 想象之后，是创造美 青铜器不光形制借鉴动物，其上装饰纹样的参考更甚：夔(kuí)纹、龙纹源自蜥蜴、龙；蟠螭（pán chī）纹、蟠虺（pán huǐ） 纹则源于蛇；或直接以动物命名，蝉纹、凤鸟纹、象纹等。而最为熟知的饕餮（tāo tiè）纹，有说是贪食的饕餮，实则不然，它也是源自切实的动物。  ▲ 凤鸟纹与龙纹  ▲ 夔纹 饕餮在《吕氏春秋》、《左传》等古书均有记载，最初是指人名或部落名，因他们原始彪悍，被冠以此恶名，后世用来形容贪食，龙生九子之一的饕餮才演化成臆想的神兽。 那么饕餮纹是源自何物呢？ 实际上，古人取材关注当下，源自生活，然而艺术高于生活，因而不同的饕餮纹源头各异。  ▲ 饕餮纹 外旋角源自盘羊，内旋角源于羚牛，瓶形角则源自赤麂。这些动物都曾与人类密切接触，基于此才进行演绎、变化、创造，不同的动物毓秀了那里的人，不同的地域也造化了多样的生物，在多彩的生命中就承载着缤纷绝伦的灵魂。 在习惯以动物为线索的创作后，人们的审美终究归于以人为本，再天马行空的想象，也不过为人所用，于是从审美出发，参考着这些朝夕与共的可爱动物，去创造美的无线可能。  在青铜的动物世界，看见美的历程 青铜的使用本就是人类发展的一部分，动物与青铜器的关系，就是动物与人的观照。 几千年人类文明史中，我们曾对自然恐惧与敬畏，便将动物铸成青铜，借此“辟邪免灾”，加强自身的安全感。  ▲ 西周 鱼尊 随浮云浪迹，万世飘零，人类的旅程磕磕绊绊。从蒙昧走向智慧文明，一步步学会与动物相处共生。从象征崇拜，到器物的艺术创想，青铜器型的发展在历史上划出痕迹，蔼然可亲的默默绵延。  ▲ 西周 貘尊 古代传说貘食铁和铜，传入日本后，称之为食梦兽。 《列子》有云：“天以万物供人。” 如同是大自然赐予人类的无价之宝，它们的生荣死灭与人类息息相关，在青铜上，还能依稀看到动物曾与人类共处的影子，从它们与人的关系，便能揣摩一个时代的浩渺。 这些饶有情趣的青铜器，记录了在人与动物相伴的历史脉络中，从幼稚缓步走向成熟的审美发展观，有时可爱，有时威严可怖，时而顶礼膜拜，时而又成为我们遐想的切入点。伴随人类一步步对自然的深入探查，也对照着自我，书写下美的历程。 人对动物的态度也映照在青铜这般永恒之物，它们的单纯和质朴散发着天成的灵性。须知，人本就万物生灵之一，生共荣来、和谐共处或许才是每一个生命圆满的道义。  |
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