| 天人地 | 2021-06-22 07:50 |
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为什么每到夏天，我们就想去海边？ 说到与海为邻的建筑，我们总是有许多浪漫想像。 DECO用三个关键字，收集了5个海边建筑， 紧邻海边｜大型公共空间｜文化建筑 人们漫步于沙滩，听海浪，伴着海风阅读， 用脚丈量人类与自然之间的尺度， 再慢慢感受建筑师与海的对话。  “每当我看着大海的时候， 我总想找人谈谈。 但当我和人交谈时， 我又总想去看看大海。”——村上春树     “千百年来，它都始终如一， 而我们对它永不厌倦。” ——《DRAWN》  海口云洞图书馆 用文学的角度阅读海上浮云 + MAD建筑事务所  由马岩松带领MAD建筑事务所设计的“海口云洞图书馆”是大型国际公共艺术项目“海口·海边的驿站”中首个落成的驿站，也是一个以图书馆为主体，面向公众开放的滨海空间。   “在我印象中，天、海、沙滩本身就很美，就像通过文学能给自然增添人文色彩，建筑也一样。我做云洞图书馆就是想从一种文学的、艺术的角度去看大海。” ——马岩松  静静矗立于陆地与海洋的边界，雕塑感极强的白色混凝土建筑就像一朵漂浮在海上的云，以自身包容、柔软的形象，连接海湾与大地、城市与自然、书与人。  “精神属性是建筑的核心价值；它将渲染一座城市的人文氛围。我们希望这里是人们日常生活中愿意前往并停留的城市空间。建筑、艺术、人文和自然在这里相遇，它们将开启人们的想象之旅，探索、欣赏不同的美带给人们生活的意义。” ——马岩松   除了流线型的外立面，最引人注目的就是那些宛如“洞穴”的不规则圆形开口。在炎热的海口，这些孔洞让建筑可以呼吸，达到通风降温的效果，也能将自然光引入室内，模糊了室内室外的风景界限。   擅长“融情于景”的MAD建筑事务所，打破了混凝土给人坚硬、力量的印象，将一体浇筑而成的混凝土建筑塑造成轻盈、柔软、流动的形象。置身于图书馆内，读者或看书，或面朝大海看夕阳，感受人类与自然地景之间的尺度。 # 海边教堂 孤独教堂，搁浅的一艘船 + 直向建筑    “我们想象这个教堂是非常久远以前曾经漂泊在海上的一艘船，岁月变迁，海水退去，留下来一处空间的构筑，依然凌空悬浮在沙滩之上。” ——董功  说到海边建筑，一定绕不开的名字就是董功带领直向建筑完成的“阿那亚海边图书馆”和“海边教堂”。作为阿那亚的精神名片，它们一年四季吸引着络绎不绝地人们前往朝圣，每到夏季，如织的游客在打卡“孤独建筑”的语境之下，形成热闹与孤独相映衬的有趣反差。 人与人、人与海、人与建筑在这里产生对话，对于阿那亚的社区居民和游客而言，这栋建筑所代表的意义早已超越了“教堂”本身。   在地理空间和精神层面，相比上层，下层空间更加贴近我们的世俗生活。涨潮时，下层空间甚至可能被海水浸没，只剩下宛如“风帆”一般的三角形屋顶，视觉上呼应了设计师最初的构想——“那艘很久以前漂泊在海上的船”。  上层空间，则是实质意义上的教堂。人们拾级而上，通过狭小的入口，再绕过影壁，最后才看到一个直面大海的的礼堂空间。   由于空间被抬高的原因，从上层空间望出去的视野里，省去了沙滩和沙滩上的人，视线所及之处只有一望无际的海平面。在视觉与体验上更“脱俗”，远离一切喧嚣。 # 三联海边图书馆 孤独图书馆，从海边生长出来的一块岩石 + 直向建筑  同样出自董功之手，位于沿中国渤海湾海岸线上的阿那亚海边图书馆，距离海边教堂约300米之处。设计师在这片海滩上探索人与建筑的界线、光与空气的流动，以及海与地景的观看关系。  从座标空间来看，董功希望图书馆能与宏观的海发生更直接的关系，而选址的另一个考虑要点则是“与社区有一定距离”。 这里没有车道，没有捷径，来这里读书的唯一方式就是脚踏着温热的沙滩，走上几百米才能抵达。“这个到达的过程也是建筑体验的一部分。”   “在海边还挺荒的时候做一个房子，心理上在回应着一个现实，就是人在大海面前产生的那种不安定的感觉。我们想这个建筑可能会需要跟这种不安定感有点关系。” ——董功   图书馆内，墙面的水泥保留其原始肌理，没有过多人工处理。弧线屋顶上设置的30厘米直径通风井道，在天气允许的情况下可以电动开合，带动室内空气流动。阳光也会穿透这些细窄的风道，在空间中洒下缓慢游移的光斑。  四季轮转，日升月落，大海的变化不曾停止。 海岸线上的风景“就像是一出以自然为主题的戏剧”。于是，设计师把最重要的阅读空间设计成“阶梯式看台”，无论身处哪个位置，每个人都可以不受阻拦地看到落地窗外的景象。  UCCA沙丘美术馆 在永恒的海与风面前，做一个沙丘下的隐者 + OPEN建筑事务所  面朝渤海，隐身在秦皇岛海边的沙丘之下，“自带诗意的建筑”尤伦斯UCCA沙丘美术馆于2018年落成开幕。 在OPEN建筑事务所李虎、黄文菁主持设计之下，UCCA沙丘美术馆以融于自然的谦卑姿态，成为北戴河地区人气极高的当代艺术空间。  UCCA沙丘美术馆拥有7个室内展厅，和3个沙滩上的户外展厅。 设计师从孩童时期大家都喜欢的“挖沙”游戏中获得灵感，将美术馆塑造成人类原始居住的“洞穴”型态，打造一连串大小各异、相互连接的“细胞”空间。  “沙丘的存在是海岸生态的重要一环，但是人的建设让沙子慢慢消失，只剩海边这一片了。所以一栋建筑物跟一片这么特殊的场所一定要是非同寻常的、深刻的关系，它应该植入进去跟沙丘融为一体” ——李虎  人们在走进美术馆的过程中，从狭长幽暗的隧道进入到柔和天光洒落的接待厅，可以体验到一束光从天而降的豁然开朗。 自然采光在弧形的墙壁地面间跳跃，散发出静谧而柔和的光晕。   从首层的螺旋楼梯拾级而上，光线愈发充足，视野也逐渐开阔。到达顶层后，观者将置身于无边际的天空与大海之间。  在李虎看来，沙丘美术馆提供了一种新的看艺术的方式。观众会为了特殊的作品和展览，而长途跋涉 专程去看。“建筑自己要有一种生命，让人能感觉到它是活的。沙丘美术馆就像是由一个个纯粹空间组成的房间的小社会（the society of rooms）”。 在永恒的沙与海之间，建筑营造了一个隐匿的庇护所，将人的身体包裹其中，聆听自然与艺术的回响。 # 秦皇岛阿那亚艺术中心 将四季的海水变化凝固於建筑 + 如恩设计   不同于其他紧靠海边的“孤独”项目，由如恩设计主持的“阿那亚艺术中心”与海岸线有一段距离，选址于阿那亚小镇文化艺术街区中心，与阿那亚电影院、单向空间书店为伴。 相比大海与沙滩绵延的自然地景，融入街区中的“阿那亚艺术中心”散发出更多艺术在地化的烟火气。  如恩设计希望能透过阿那亚艺术中心，尝试突破艺术中心与公共空间的固有定义。 “当地海水受气候的影响，出现季节性的变化——夏季，海水蔚蓝、宁静；冬季则在表面凝结成冰，艺术中心的概念设计便以季节性的海水变化为灵感，试图将大自然的奇妙囊括于建筑的内核。” ——如恩设计  以季节性的海水变化为灵感，如恩设计把阿那亚艺术中心比作“一块在丰富肌理和变化环境中稳驻不移的坚固岩石”。不同纹理的混凝土墙砖拼接成外立面，给人厚重、沉稳的第一印象。  看似厚重的外立面，其实留有缝隙，可以引入自然采光。  建筑体中心则挖凿出一个倒锥形圆形空间，底部形成一座环形的阶梯式剧场。环形的广场在充满水时可以形成水景，营造海的意向；排水后又可作为展演舞台和公共空间。  随着阶梯螺旋上升，引导人们走入5个画廊空间，营造如水般流畅的参观体验。到达建筑顶部后，可以俯瞰四周街景和建筑内部的活动，再次与阿那亚社区互动。  你去过最喜欢的海边是哪一个？欢迎在留言区跟我们分享更多海边建筑，我们将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦！ |
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