| 天人地 | 2021-01-20 07:43 |
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在几乎代表了建筑语言最高表达的拱门设计的穹顶之下，SINNER宛若沉寂于时间长河中的宫殿，宗教的神圣与华美被凝练克制的优雅而升华。酒店大堂的结构让人想起修道院，戏剧叙事般的热烈和优雅夹杂着复古浮华的历史气息扑面而来。    插图 | SINNER PARIS 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 Tristan Auer将大量的建筑语言用雕刻的方式呈现在四壁与天顶之上。精美的木刻和雕塑相互掩映，其中就有来自Nadine Altmayer（纳丁·阿尔特梅耶）的“盔甲”。SINNER一共拥有43间客房，艺术性的静谧和温暖是客房的设计导向。Amélie,Maison d'Art的创始人Amélie du Charlard（艾蜜莉·杜沙拉尔）策划了400幅独特的艺术品藏于其中。    插图 | SINNER PARIS 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 来自Helmut Palla（赫尔穆特·帕拉）的雕塑、绘画作品以及他亲手设计的椅凳散布在客房各处。从前卫时代到教会世界，不同流派和时代的艺术作品构成了每间客房完整的艺术画面。房间里融入了各类的现代艺术作品、黑胶唱片和大量的书籍，它们综合呈现出柔和的视觉与体悟。    插图 | SINNER PARIS 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 #艺术家的珍物空间# 06.PURO Hotels PURO酒店品牌在波兰克拉科夫第一家店于 2013 年开业，毗邻历史悠久的老城区。在准备重新装修内部时，PURO 邀请年轻设计事务所 Paradowski Studio 操刀设计，想要借助他们的创新思想，重新激发酒店的活力。Paradowski Studio 受到过去咖啡馆复古魅力的影响，同时秉持了现代主义干净实用的设计理念，将酒店翻新成一个优雅、充满艺术气息的生活空间。   插图 | PURO Hotels 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 吧台大厅中装饰着由浅木色浮雕、马赛克瓷砖铺贴的墙壁，融合了70年代的马赛克艺术和当地广阔的自然地貌之美。酒店的公共空间汲取了非常广泛的设计灵感，同时使用当代工艺——包括天然橡木、石材以及波兰制造的玻璃和陶瓷等——来凸显克拉科夫自己独特的艺术魅力。   插图 | PURO Hotels 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 酒店的房间里还摆放着一系列艺术品，分别是由Marta Wojtuszek，TomaszOpaliński和Agnieszka Owsiany创作的木刻画、水粉拼贴和石版画，充分展示了空间艺术的多样性。   插图 | PURO Hotels 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 家具和照明融合了很多传统设计品牌的特色，像是＆Tradition，Artek，Carl Hansen＆Søn和Cassina的传承艺术风格。同时也加入了大量年轻的设计，比如 Wästberg、Dirk Vander Kooij、Areti、Verpan、Bocci、Friends＆Founders 和 Tom Dixon的时尚调性 。 PURO Hotels如同一个生活家的私人空间，虽然是连锁品牌，但它给人一种独特性，空间物品因质感精美而显出艺术调性，物件紧紧围绕实用主义展开，彰显对生活的理解，也轻易便可与旅人达成生活的契约。    插图 | PURO Hotels 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 07. Hotel Les Deux Gares Hotel Les Deux Gares位于巴黎文化多元的第十区，这栋19世纪的Haussmann建筑，就伫立在巴黎最古老的车站Gare du Nord和Gare de l'Est之间。酒店由被设计界誉为“神童”的英国艺术家Luke Edward Hall设计，Luke是一个当之无愧的混合创作型艺术家，乐于用历史和自然环境“讲故事”，他在这个酒店项目中用一种“反现代”的美学，将铁路的历史装进酒店的内饰设计当中，给大众呈现了一个复古多元、古灵精怪的Hotel Les Deux Gares。  插图 | Hotel Les Deux Gares 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有  Hotel Les Deux GaresLuke描述这间美丽的巴黎酒店有“英国人气息的法国氛围”。“在我的脑子里，这个空间是一个波西米亚风格的巴黎收藏者的家。”Luke把这个虚构的故事概念贯穿于酒店大厅。钴蓝色沙发旁有一对1940年代的躺椅，由意大利的设计师Paolo Buffa用樱桃和金色木材制成，并用Dedar Milano织物装饰。躺椅上方悬挂了Luke手绘的“鲜花与男子的侧脸”。     插图 | Hotel Les Deux Gares 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 豌豆绿色从前厅延伸到大厅的电气墙上，墙体的上半部分则被传统的淡蓝色Toile de Jouy壁纸包裹。用栗色描绘了村民、动物和小天使的壁纸、墙上的老式海报、窗边的糖果色条纹窗帘以及复古的豹纹沙发都被Luke捆绑到一起。在这个繁复却不凌乱的空间里，可以感受到Luke装饰手法的魅力。  插图 | Hotel Les Deux Gares 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有  大厅中间是一张Jean Royere风格的黄铜茶几，上面的古董装饰品是设计师在各段旅行中收集来的。这些出自不同年代、不同国家的艺术品和家具散置在酒店各处。而浴室的装饰灵感来自1920年代。立柱式的透明壁灯、绘有希腊钥匙图样的瓷砖，这些配件都散发着浓郁的帝国时期的风韵。     插图 | Hotel Les Deux Gares 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 Luke把他的插画艺术表现在了桌子和餐具上，墙上的老式巴黎展览海报与其共存。当代的装饰设计桥接了这个城市的过去，那是来自两个时代的艺术的呼唤。   插图 | Hotel Les Deux Gares 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 #旅行者的艺术机构# 08. 21c Museum Hotel 所谓旅行者的艺术机构，就是那些可以住宿的艺术博物馆，或者说把艺术馆搬到酒店空间的酒店。21c Museum Hotel，就是这样的空间，它是和艺术博物馆直接结合在一起的酒店。  插图 | 21c Museum Hotel Kansas City 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 插图 | Steve Wilson 和 Laura Lee Brown 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有21c Museum Hotel 由本身就是艺术收藏家的夫妻 Steve Wilson 和 Laura Lee Brown 创立于 2006 年。21c Museum Hotel 既是酒店，又是能免费入场且 24 小时不打烊的艺术博物馆，目前已经开设了 9 家，并且还有 2 家也马上要正式推出。这些酒店全都由同一个设计师团队打造，他们就是由 Deborah Berke 领导的 Deborah Berke Partners.从 21c Museum Hotel 创立开始，Deborah Berke 就包办了它所有的酒店设计。最近开在芝加哥的最新作也正式公开。   插图 | 21c Museum Hotel；芝加哥 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有    插图 | 21c Museum Hotel ；堪萨斯城 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 位于密苏里州的堪萨斯城店，是由最早建于1888年的萨沃伊酒店改建而来，设计团队将历史建筑内的各种维多利亚时代和工艺美术的建筑细节保留了下来，并且将20世纪的各种其他元素融入在其中。  插图 | 21c Museum Hotel ；堪萨斯城 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有在酒店内的展览空间非常多，会不定期地进行更换，每个来店的客人都能享受到独特的艺术展览。酒吧呈现复古风，除了将原有的建筑细节尽可能修复完善之外，为了配合这个空间的气质，选用的家具也都是一些极具特色的“老家伙”。    插图 | 21c Museum Hotel ；纳什维尔 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 纳什维尔店同样是由老建筑改建而来，最早这是一家名为Gray & Dudley的五金公司的办公楼。裸露的金属横梁、圆柱以及混凝土底板，将原有的工业遗址气息留在了其中，餐厅的设计保留了历史感，在地上铺设老转投，预示着这里原本的功能，也赋予了空间别样的美感。  插图 | 21c Museum Hotel ；纳什维尔 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有俄克拉荷马城的21c Museum Hotel拥有135间客房，同时还有1300㎡的画廊空间、活动场所、酒吧、餐厅和 SPA 场所。这间大楼原本历史悠久的福特汽车公司制造大楼，由 Albert Kahn设计。在Deborah Berke Partners 的改造下，成为了一个非常独特的艺术博物馆酒店。   插图 | 21c Museum Hotel；俄克拉荷马城 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 09. Saint Kate 2019年，美国第一个展示国家级艺术与表演艺术的酒店——Saint Kate，以不断打破边界的姿态与当地文化融合到了一起。Saint Kate并不像一般意义上的艺术酒店，它以艺术赞助人Saint Catherine（圣凯瑟琳）的名字命名。除了拥有216间客房之外，Saint Kate还有3个专业的艺术展厅和1个剧场，其背后是一支由艺术家、策展人和专家组成的团队；其中包括密尔沃基艺术博物馆的前任负责人，他负责Saint Kate永久性艺术收藏和特别展览的发展。   插图 | Saint Kate 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 酒店毗邻密尔沃基的文化艺术圈，包括马库斯表演艺术中心、帕布斯特剧院和密尔沃基公共博物馆。这样的选址是有意义的——将密尔沃基著名的艺术机构和文化遗产融合到一家富有创意的酒店里。在这里，沉浸式的艺术体验以视觉、音乐、戏剧、舞蹈、文学等多种形式呈现在旅人与当地居民面前。  插图 | Saint Kate 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有  进入大厅,当代艺术的气息扑面而来，泛着光泽的曲面接待台对面。矗立着Deborah Butterfield（德博拉·巴特菲尔德）的真人大小的铸铜马雕塑，金属的流光溢彩让每一位走近的人都无法忽视。   插图 | Saint Kate 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 水泥地板、拱形的天顶、白墙与特别染色的木制装饰相互间隔，这是模仿画廊而设计的空间，木制装饰增添了些许温暖；著名的具象画家Alex Katz（亚历克斯·卡茨）的大型石版画俯瞰着这里。    插图 | Saint Kate 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 除了日常的展览和沙龙，集中位于酒店9层的5个The Canvas（帆布房）加强了Saint Kate与当地的联系——它们的设计都分别来自当地年轻艺术家的创意。这是一个长期项目，随四季更迭Saint Kate也将邀请更多的创意者加入其中，房间盈利也将部分用以资助他们所在的艺术机构。   插图 | Saint Kate 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 CHAPTER/02 艺术“造势” 需要警惕的4个问题 尽管艺术酒店在国外已经有了上百年的历史，但在国内兴起的时间最长不超过40年。20世纪80年代出现的精品酒店大概是艺术酒店的雏形，这类酒店将工艺品与一些著名画作的赝品在酒店陈设，用于装潢和提升酒店格调。但很快这种做法就不能满足新富消费阶层的胃口，因而以陈列名家作品与在空间设计美学上下功夫的艺术酒店开始出现。如今，酒店业的“艺术造势”进入又一个新阶段，类型更丰富，传达更深入，切面更多维的艺术表现在行业舒展，发挥作用，在获取艺术给我们带来的商业想象空间的同时，我们也需要警惕一些问题。 #警惕过度崇尚艺术# 艺术仿若是把万能钥匙，有无限想象空间，能调和一些物业、建筑的瑕疵与缺陷；能柔和空间的不足；还能更加拉拢年青一代的关系，搭上潮流的顺风车，然而设计的力量、艺术的通融，我们可有度运用，但并不需要过度崇尚。国内有许多宣扬艺术的酒店或品牌，比如景区里的主题酒店和风情民宿就热衷以艺术冠名，包括部分酒店集团及地产集团新开发的艺术酒店品牌，艺术牌打得很响，事实上并没有领会艺术要领与精髓，只是在概念上做了自我归类，实则功利心切，反而丢失了内涵。 君亭酒店集团旗下的高端精选设计品牌Pagoda INNO Hotel，则恰恰相反，它摒弃重型艺术装置，以无痕的风格设计，构建空间性格。其设计构想中不乏对艺术理念的切实运用，却以“还原生活空间”的理念，对艺术作出不同的理解与诠释。越是对艺术理解透彻的酒店及品牌，越是能实现具备原创性的艺术表达。理念大于形式的艺术，会是未来大部分酒店品牌的选择。毕竟，艺术酒店只是众多酒店类型的一个分支，但所有酒店都可以拥有艺术精神。  插图 | Pagoda INNO Hotel 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有#警惕“门外汉”理念# 我们可以从上述例子中发现，那些引人注目的艺术酒店，往往背后有着艺术功底深厚的艺术家或设计团队在做支持，如果缺乏艺术基因，还不如踏踏实实做好住宿本质，在一个非职业艺术的维度做出优势，而不是把自己推向一个不擅长的领域，做缺乏胜算也毫无必要的PK。   插图 | Hotel Les Deux Gares 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有 #警惕艺术标签化# 在业界人士眼中，强调艺术性或许是一把双刃剑，突出特质一定会带来限制，艺术酒店的可复制性就不如传统酒店那么强。由于追求独特性，对于大型连锁酒店而言，就没有固定的模式可以套用，这相对来说是个限制。艺术酒店必须考量选址、文化条件等等，需要有复杂的设计和策划过程，相应提高了商业成本。这是目前需要突破之处。 北京三里屯CHAO的联合创始人、品牌总监Maurice Li曾一度否认作为艺术酒店的定义，CHAO独特的设计以及客房、艺术中心、会员俱乐部的指示牌，显示它作为一个多元综合体的存在，同时在气质上和追求新鲜、多元体验的三里屯保持一致。CHAO的艺术特性显而易见，酒店功能也着实存在，Maurice Li之所以否认，便是一种对艺术酒店这一标签的警惕态度。其表示，尽管它提供住宿功能并定期举行展览，不把它当作艺术酒店看待，是因为艺术是它的空间内容，酒店是一个很好的载体。  插图 | 北京三里屯 CHAO 版权 | 图片版权归原摄影师或来源机构所有#警惕忘却服务行业的基本属性# “勾搭”上艺术的酒店仍然没有脱掉服务行业的基本属性，大多数情况下，预订艺术酒店的客人除了对艺术有所期待，也同样期待实用、一流的基础设施。然而在大多数酒店里，客人要么发现自己入住的地方本末倒置，要么就是艺术被突兀地添加，既无明确的计划，又欠缺美学方面的考虑。正是由于此前艺术酒店被炒得过热，忘却服务行业该有的服务理念，导致很多艺术酒店的商业模式难以持续。  建筑与城市，空间与生活，容纳着人们的日常与旅途，人们见证着它不停歇的变化。艺术、科技、设计，创造出不同寻常的日常。2020年的生活转变，让人们开始重新审视自己的需求，也思考艺术、城市与生活的关系。环境的危机、商业的瓶颈，挑战着运转模式，同时也激发更多潜藏的创造力，激活禁锢的潮思。酒店业的“艺术表达”，我们期待更多的惊奇！  |
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