| smen | 2020-11-16 15:36 |
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继“嚼口香糖”的夜华，到“笑出了声”的果郡王，很多人期待在新一期的《演员请就位》里，陈宥维又会给观众带来怎样的笑料。 但看到导师的评价，莫非，陈宥维这次真的开始有模有样了？  01 爱豆开窍？ 突然开窍是怎样一种体验？看完这一期《演员请就位》，挺想问一问“陈宥维们”的。 这一期，陈宥维脱去了古装，在陈凯歌的《过关》短片中，换上了校服，饰演了更符合他年纪的角色。  他饰演的是一个靠着走私手机为生的小混混，在这部剧里，他过足了耍帅的瘾，穿夹克骑机车；  脸部状态明显比之前松弛了很多，有了更多设计的小细节↓   最出彩的是地铁追击的镜头，一遍过的拍摄，很好地展现出了陈宥维的身手和活力的一面。  不止是尔冬升导演夸奖了，专业影评团也给予了肯定：  现场观众投票也给了陈宥维一个认可，他和任敏、董思怡带来的短片获得了全场最高票数（400票），而陈宥维一个人也斩获了128票。  难怪连续两次古装剧翻车后，陈宥维终于收获了一大波正面评价。  不止是陈宥维，一直被说“花瓶”的王楚然，也在新的影片中，有了更多不一样的展现。 她所在的剧组就是上期预告中让大家又担心又期待的郭敬明组《画皮》。 郭敬明拍摄的是一个性转版的《画皮》故事，简单说就是把两女争一男变成了两男争一女的故事。 王楚然饰演的是一个女将军。有了英气属性的加成，王楚然似乎也更洒脱了一些，表现得更为自然，不再是那个只会怯生生站在一旁，空有美貌。  在有限的篇幅里，王楚然把握住了几处展现演技的节点。 得知丈夫王生是“妖”后，花将军持剑一脸决绝：“我是你们的将军，我一定会杀了他。”  转过头，脸上的表情又变得柔情哀怨，“但我也是他的妻子啊，我要和他一起死。”  高个子、英气十足的长相，再碰上一个擅长拍脸的导演，又美又飒的花将军仿佛是为王楚然量身定做。  还有赵薇组半路出家的马伯骞，他也在本期收获了很多好评，让人相信他可能真的做过陪失恋的朋友借酒浇愁的事。 无论是骂醒好兄弟↓  还是触景生情，哭得流鼻涕给前女友打电话，都是靠真实的本能和情绪在演。  喜怒哀乐没有很用力地去表现，但存在感丝毫不弱。 年轻就是他的资本，他让大家看到了他饰演某种特定角色的可能性。  02 年轻的资本？ 但也有人会问，“陈宥维们”的开窍只在一瞬间吗？ 其实未必。 他们的进步正如正如专业影评团说的： 一是找到了适合的角色； 二是导演挖掘出别人没有看到的的优点。  以《过关》这组来说，陈凯歌会根据演员的能力去分配角色。 比如任敏是这组相对演技最好的，而且此前演的角色大多类似，受欺负的文弱女孩形象。陈凯歌就想能不能让她变一下，看看转变另一种角色类型，任敏能有多大的潜力。  事实证明陈凯歌的预测很精准，前几期节目播出后，陆续有观众反馈，任敏怎么总演乖乖女的角色，戏路不宽。 所以这期任敏的转型，来得刚刚好，满足了观众的要求。 而陈宥维是相对经验不足，能力较弱的。陈凯歌并没有给他安排情感强烈起伏的戏，避免他又变成用力过猛的夜华。 “按玩儿演”，是陈凯歌提出的最基本要求，把生活里真实的样子拿出来就对了。  他注意到陈宥维身上少年气和活力的一面，想着能不能把他作为唱跳歌手的优势融入戏中。  陈宥维翻护栏的动作，让一旁的陈凯歌突然有了主意。为陈宥维设计了一场追逐的戏码，跳上安检台、在滚梯上被围堵。  走位丝滑、跳跃流畅，很好地利用了陈宥维活泼好动的优势。这场地铁追逐戏拍摄一次通过，能看到陈宥维本人的脸上，也多了几分自信。 对年轻演员来说，自信的建立和批评鞭策同等重要。 要让他们明白，什么是正确的道路，并鼓励他们在正确的道路上越走越远。  《画皮》同样得益于郭敬明的改编，原版导演陈嘉上夸奖，认为它是一次很聪明的改编。  它聪明在，郭敬明很清楚演员的哪些特质是可塑的。 饰演性转版小唯的丁程鑫身上有一股单纯但妖娆的氛围，郭敬明也很好为他设计了killing part。 郭敬明特意将丁程鑫设定为少年男狐狸，所以他不知道人的情感，才会有看到眼泪落下的时候，从不相信，到笑，到伤心的情绪，这也才让观众有了怜悯之感。  江疏影还特意发文夸奖丁程鑫有灵气、情感细腻。  而相比丁程鑫的“灵气”，何昶希身上的“钝感”更重，所以需要更直接的刺激和冲击。 《画皮》最后一段王生即将消失的戏份，何昶希一直哭不出来，抱怨“好难”。郭敬明直接生气道：“一个最简单的哭戏，有什么好难的？”  丁程鑫安慰何昶希，告诉他比较方便的落泪的方法。结果也被郭敬明训斥“乱教”。 导演要求的是演员带入角色的情感曲线中，而不止是掉几滴泪，就能敷衍了事的。  郭敬明的态度震慑到了两位年轻演员，之后何昶希被刺激到喊卡后还在泪流不止。 事后郭敬明也坦言自己是故意为之，这是年轻演员情感崩溃的必经之路，只有击穿情感的下限，才能知道真正的情感强度上限在哪里。  从几组年轻人的表演中，我们不难看出一个道理—— 年轻演员最重要的是，找到适合自己角色，导演再帮你调教到最好。 《演员请就位》节目的赛制能让新人演员迅速成长、找准定位。 演员孙千在第一轮，只能演别人挑剩下的《我是路人甲》，却意外收获观众的好评。 从市场评级倒数第一逆袭成正数第一，获得了自主选择角色的机会。  第二轮，她主动选择了《甄嬛传》，理由是“可能自己这辈子都演不到这样的角色”，想要尝试一下。结果就是，甄嬛变成了孙答应，孙千从灵气逼人直接泯然众人。  所以说，新人演员很多时候并不知道自己要什么，该朝哪个方向努力，而正好有了《演员请就位》，这样的节目实际上是给了他们一个试错和纠正的平台。 03 梦想的舞台？ 前一阵子，和陈宥维、何昶希来自同一选秀节目的姚弛，说出了自己和行业内其他爱豆的“愿望”。 “只要有剧组认可你，你就是有资格演戏的；只要对表演有热情、并且愿意在上面下功夫、有表演潜力的人，都不该轻易被否定。”  看似挺硬气的一段话，其实也揭示了爱豆转型为演员的困惑，即演员这条路的准入门槛该设置为多高？ 《演员请就位》的监制邱越在采访中，谈到节目时候表示，希望能呈现现实主义的趋向：“有争议，有压力，甚至有价值观冲突，就是这个节目非常大的特点；因为这个行业本来就充满了矛盾，我们是希望反映这个行业真实演员生态。如果我们比演技，其实他的评价标准就非常单一了。我们给到一个试验场和让演员尝试的机会，而他们也特别希望在这个节目当中能够得到导演的指导和点化。” 平心而论，《演员请就位》是目前市面相对宽容的平台。 “跨界的像张大大，喜剧的像辣目洋子，有中年演员渴望翻红的，也有年轻的流量的小生，说实话这些演员到这个舞台上的压力非常大，因为他们真的想追求演员事业，把这个当作人生和事业生涯非常重要的一部分，他们才敢冒这么大的风险来，《演员请就位》给了这样一批演员一个机会”，节目监制邱越在提到节目人选时举例道。《演员请就位》仅是作为一个平台，供每个人来展现自己的可能性，也让观众看到了市场多样化的生态。 马伯骞和辣目洋子一个rapper，一个搞笑艺人，都不是传统意义上的演员。如果放在真正的市场上，给他们演出的机会少之又少，更别提有优秀的剧本和优秀的导演了。在节目中，为了一场戏，马伯骞第一次完全抛下自我，逼自己去回忆痛苦的经历，趴到施柏宇怀里哭个不停。事后，他说“来这个节目值了，太值了。” 值在哪里？ 值在他们能像照镜子一样认知自我，同时进一步发掘自我潜质，让观众看到他们转型为演员的可能。  对年轻爱豆来说，同样如此。 陈宥维、何昶希、丁程鑫，他们身上的爱豆标签太瞩目，没有这个节目，不会有人知道他们的进步空间有多大。 就像王生变成妖怪后，眼睛里流血泪的片段，需要何昶希一直不停大量流眼泪，才能让红色胶水冲下来。 如果不是节目中郭敬明提到，不会有人知道他的难。  当然，以演员的标准来说，他们所做的还不够。 其实，现在行业内很多爱豆都在默默演戏，并且演得还不错。比如前一阵《我才不要和你做朋友》里的偶练选手周彦辰；包括提到井柏然，很多人对他的标签是“演员”而不是“2007加油好男儿冠军”。他们都摆脱了爱豆标签，成功转型。 所以，观众不认可的不是爱豆，而是演技差却硬要演戏的爱豆而已。 以前，不少现在看来优秀的演员，都曾在类似的节目里翻车。 《演员的诞生》播出时，任嘉伦、谭松韵、毛晓彤等人，被批不会演戏。  但是后来他们在不同的影视作品中证明了自己，口碑发生180°逆转。 我们是否该以一、两场在舞台上的表演，去评判一个演员的演技，或是断言他们的未来？《演员请就位》比的只是演技吗？ 不如说，它呈现的是一种可能性。 《演员请就位》就像是爱豆在投身影视作品前的“试敏”，而整个赛程就是一个“脱敏”的过程。 在第一集的市场评级阶段，丁程鑫A级，陈宥维S级；一部代表作没有的何昶希，也排在童星曹骏前面。 人气的便利带来的却是观众的逆反情绪，评级越高被骂得越惨。但年轻的爱豆们必须学会承受，这就是成长的代价。 一旦是以爱豆的身份去拍戏，便会落得尴尬的境地，演员界不认可，又必须受爱豆界的隐性规则限制。 像是陈宥维第一期，在舞台上想要给搭档女演员一个拥抱，台下的粉丝会喊“不要”。 到最新一期幕后拍摄的花絮里，我们能看到导演为了拍好一场吻戏，陈宥维和董思怡连续NG了多条，一直在亲亲亲。  从这个角度来说，《演员请就位》是在帮年轻爱豆们剥去“爱”的枷锁。 在剧组拍三个月的戏，等到播出时已经过了一年，对想要成为演员的年轻爱豆，这样的反馈缺乏及时性。而《演员请就位》这种综艺平台，演得好不好，评委会告诉你，观众的泪水与笑声也会告诉你。 对演员来说，《演员请就位》是可以起飞的平台，至于能飞多远，全凭自己的造化；对节目本身来说，演员每一个微小的进步，每一次口碑的回升，都让节目多了一层意义：埋没的被看到，迷茫的被解答，误解的被扭转，不放弃任何的可能性，去期待着下一次的惊喜 |
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