厨爹 |
2020-10-26 17:49 |
最近,不少人反映推送的内容有点沉重,所以今天给大家安利一部喜剧动画。 这部作品在国内不算热门,但在岛国堪称“现象级”,最近刚好更新了第三季——《阿松》。 没错,我第一次看到海报上6个长得一毛一样还酷似大雄的主角时,也直接忽略了它。 但不查不知道,这部动画来头不小—— 《阿松》是由赤塚不二夫于1962年至1969年连载于《周刊少年SUNDAY》的漫画作品,讲的是松野家六胞胎的搞笑日常。 漫画单行本累计发行量超过1000万册,曾于1966年和1988年两度翻拍TV动画,在日本引起轰动。
1966年动画版,港译《我系西瓜刨》 虽然在国内,六胞胎经常被误认成大雄,但事实上《阿松》的诞生时间远早于《哆啦A梦》。 正是这部作品,奠定了赤塚不二夫漫画界“喜剧天皇”的地位。
和“助手”一起工作照 2015年,为纪念赤塚不二夫80周年诞辰,《阿松》推出了新版动画,由《银魂》导演藤田阳一执导。 都说“一入银魂深似海,从此节操是路人”,很不幸,《阿松》也延续了这种风格。 它并非翻拍自旧版,而是一部半原创动画。 故事发生在原著剧情的十几年后,仍然围绕松野家六胞胎的日常展开。 此时的他们已经长大成人,但终日无所事事,没有工作、没有女友,20多岁就在家啃老,过着备受唾弃的生活。 乍看这六子的人设,也是各有各的渣点—— 长子小松,典型的“三无”家里蹲,无责任心无担当,无收入还沉迷赌马; 次子空松,酷爱装逼的自恋狂,皮衣墨镜是标配,出场自带BGM; 老三轻松,爱泼冷水的吐槽役,干啥啥不行,怼人第一名; 老四一松,阴郁自闭反社会,唯一的朋友是只猫; 老五十四松,头脑简单的运动boy,整天游离在状况外; 老六椴松,心口不一的“绿茶松”,外表软萌内心腹黑,觉得哥哥们是累赘。 他们性格各异、彼此嫌弃,因为找不到工作,不得不同住一间屋檐下。 动画第一季开篇,直接打破了第四道墙——六胞胎听说自己要复出,声泪俱下地感谢观众。 然而短暂的兴奋后,他们意识到一个问题:《阿松》作为昭和年代的老古董,现在还会有人看吗? 为了吸引观众,他们决定“与时俱进”,自我整改。 简单来说,就是看看近年来的人气动画都在讲什么,然后随便“抄一下”。 于是,第一集直接变成了大型找彩蛋现场—— 六胞胎先是抛弃二头身画风,化身偶像重新出道: 接着一口气恶搞了《樱兰高校男公关部》《排球少年》《黑子的篮球》《进击的巨人》《火影》《死神》……等几十部爆款名作,每个画面都有梗。 为了让自己的动画囊括所有“人气元素”,他们前脚撩妹玛丽苏,后脚卖腐兄弟情,一边热血打篮球,一边暴走砍巨人…… 很快,就因为体力不支无以为继。 一松率先撂挑子,原地变回了“大雄”: 众人也意识到,这样急功近利地抄袭搬运,不仅使整个故事乱七八糟,而且完全丧失了《阿松》的特质。 不难想象,这个惊天动地的改造计划,最终以华丽丽的失败收场。 在第一集结尾,六胞胎老老实实变回了原来的自己,并向观众保证下一集不再作死…… 当年这集播出后,因为内涵了太多动漫作品,引发过争议。 但与此同时,这种时代情怀与现代创意的激情碰撞,也使得《阿松》一夜之间人气暴涨——虽然剧中的六胞胎失败了,但现实中的动画却成功了。 从这集中,已经不难看出新版《阿松》的风格特点—— 它搞笑,既有冷幽默又有屎尿屁,恶搞起来无下限。 它也严肃,在无厘头的段子背后,常常包裹着意味深长的讽刺、焦虑和反思。 由于剧本采用单元剧模式,每集都是独立小故事。 六子不仅能随时转换视角,和观众互动,也能肆无忌惮地穿梭在各种画风清奇的想象世界。 可以说在《阿松》里,你永远不知道下一秒出现在画面中的会是什么东西…… 不过在我看来,新版《阿松》的真正成功之处,并不在于它解放想象的形式、无厘头的笑点或是猝不及防的恶趣味,而在于对人物的塑造。 六胞胎乍看之下人设鲜明,但却并没有被简单地标签化。 随着故事展开,每个角色的内心都得到挖掘,形象越来越丰满立体。 比如小松,他看起来毫无长男担当,其实心思缜密,十分关爱弟弟。 有一集,一松偷穿了空松的皮衣,想趁四下无人装装X。 可没想到被小松逮了个正着。 情急之下,一松只好费尽心机伪装空松,为自己挽尊。 但心细的小松一眼就看出了真相—— 他没有戳穿,而是贴心地配合表演。 为了给这个性格高冷的弟弟台阶下,他还表示自己嘴上不说,其实也想穿这个皮衣耍耍酷。 还有一集,十四松爱上了一个在海边救过他命的女孩。 然而种种细节显示,这个女孩是被人所骗拍了小片片,想要寻死才在那一天来到海边,意外救下了溺水的十四松。 小松去租碟时,刚好看到了女孩拍的小片片。 可他没忍心把真相告诉弟弟,偷偷去店里买来并销毁了这个女孩的所有碟片。 又比如十四松。 他乍看是“弱智儿童欢乐多”的人设,大部分时间都在张嘴傻笑。 然而《十四松祭》这集却直接进入了他的“脑内世界”。 让观众看到,看起来脑袋空空的十四松,其实经常思考诸如“我是谁”、“我在哪”之类的哲学问题。
十四松脑内被简化成了符号的自己和一松 很多看过《阿松》的观众,都有这样一种感受:一开始觉得这番简直是脸盲患者的地狱,但看上几集,便不难分清六胞胎谁是谁。 这群性格各异的家里蹲废柴,以成年人的姿态行走于社会,用犀利的眼光见证着光怪陆离的世界。 他们的搞笑里带着心酸,丧颓中不乏温情。 最近更新的第三季,将这种风格完美继承了下来,并且玩得更加大胆。 第一集开场,六人就因为“品行不端”被抢走了主角位置。 而取代他们的,是浑身上下毫无污点的正能量版·新六胞胎: 六人对此不满,决定干掉新人。 却在途中掉进了一个神秘坑洞: 洞底一片黑暗。 空中悬浮的几块石板突然开口说话,说要代表“动画制作委员会”开除六人; 声优和导演也纷纷登场,手捧鲜花给他们送别。 六人别无他法,只能按照流程,接受“阿松补完计划”。 在那里,如果他们能被改造成举止得体的主角,就可以重返舞台。 可没想到六人进去后,机器一顿操作猛如虎,直接判定他们不配当人,只配做屎: 开局五分钟,主角们就这样被冲进了下水道。 开始晃晃悠悠地反思此前的人生。 在发现一切都是自己自作自受后,他们决定洗心革面,并让出了主角。 石板因此大发慈悲,同意将他们变回人形。 然而,在《阿松》第三季的发布会上,台下的落魄六胞胎看着台上新六胞胎虚伪营业的样子,气不打一处来。 他们当场反悔,集体暴走,决定继续之前的暗杀计划。 一松使出了神秘绝技“猫咪斩”; 空松发出了闪瞎人眼的果体攻击; 六人合体成为大便金刚,一举pia飞新六胞胎…… 当然,在暴力夺回主角后,他们依旧死性不改,开始了新一轮混吃等死的日子…… 所以,新一季《阿松》,也依旧在搞笑、玩梗和破次元的互动中,表达着赤裸裸的讽刺与反思。 这其中既有对于动画业界的思考,比如在那个重制工厂里,六胞胎目睹了许多配角被改造成毫无特点的模式化角色。 这无疑在吐槽那种为了迎合观众喜好、塑造人气角色,而只重视“人设”,不认真刻画人物的做法。 也有对于生活本身的思考。 比如六胞胎变成屎后,为了甩锅而相互揭短,最终引发了一场关于“生而为人却活成屎,我很抱歉”的讨论。 目前,动画更新到第二集,就头两集内容来看,相对前两季质量不降反升。 它的脑洞更大、尺度更嗨,观点更犀利、元素更混搭。 画风还是那样说变就变,六胞胎也依旧在无能狂怒和顺其自然间拉扯踌躇。 豆瓣评分牢牢锁住9.4,既是10月新番的口碑榜首,也是《阿松》目前的系列最佳。 因此,之前因为脸盲而忽视了这部神作的人,不妨直接空降第三季。 保证一集上头,秒速入坑。
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