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smen

2020-10-09 13:47

《演员请就位2》开播后，导演尔冬升成为该节目的最大看点，因为言辞犀利而收割了不少话题。
作为强势加盟的新晋导师，很多观众对尔冬升留下的第一印象都是和蔼、亲善。
节目录制前，他悄咪咪地和赵薇说：“我理论那些，不太会说你知道吗，所以你看着我啊，你照顾我，把我照顾好。”
看上去，妥妥的就是一个小萌新。
这是尔冬升在内地的综艺首秀，提及参加原因，他给出的理由很朴素，也很真实：“想多认识一些年轻一代的演员，我监制很多新导演的戏，常常在网上去搜影视剧、电影等等，（但作品和现实）还是有些差异的，是不是来见一见他们，才能更了解他们多一点。”
一如赵薇在节目中所说，尔冬升的确是一个非常直接的人。
第一期节目，他留下了很多令人印象深刻的名场面，比如，怒怼流量偶像陈宥维，又或者，点评跨界艺人张大大。
他说出的很多话，都带有巨大的杀伤力。
他说王楚然：“你上镜漂漂亮亮，但你知道这种外形的女演员，全中国有多少？最糟糕的就是没性格。”
他说陈宥维：“你连五官控制都还没知道技巧，哭戏仿佛在嚼口香糖，自己令自己出洋相。要想办法是不是去上进修班，会直接告诉你没有演戏天分的那种。”
点评张大大时，他批评张大大“没眼神”，看起来像小偷。
结果张大大顾左右而言他，在舞台上直接卖惨：“当我拿到剧本后，我这三天失眠、掉头发……”
然而，对于这番话，尔冬升却不为所动，化身“反矫大人”继续回怼：“你刚刚的解释对我来说一点意义都没有,谁没有压力，我们上片的时候何止掉头发……”
尔冬升说的这番话，其实并非空穴来风。
当年，他拍《烈火战车》时，就曾因压力过大而罹患抑郁症，一度有自杀倾向。
后来拍《色情男女》，他还挖出这段黑历史，去大黑特黑了一把——
他请刘青云在片中饰演尔冬升。电影里的尔冬升，是一个失败的文艺片导演，他拍了一部名叫《没有车轮的战车》的赛车片。结果，该片票房失利，尔冬升因抑郁症自杀。
虽然尔冬升在《演员请就位2》里说的一些话听上去不太好听，但它们的确是肺腑之言。
明眼人都能看得出，他说这些话，并非是要针对谁，不过只是就事论事地戳中了影视行业的痛点。
向来快言快语的他，在吐槽大牌明星方面，从来都是没在怕的。
拍完《新宿事件》后，有媒体问及他和范冰冰在片中进行的合作，他直接回答自己不太喜欢她，因为“她这个人，电影外的心思太多了”。
就连素来喜欢轧戏的流量艺人，也都没能逃开尔冬升的“毒舌”——
别看尔冬升心直口快，其实作为演员出身的他，才是最懂、最心疼演员的人。
回顾尔冬升的演艺生涯，我们可以轻而易举地发现，这其实就是一出大型的“演员奋进史”。
从台前转做幕后的他，不但完成了自己从演员到导演的完美逆袭，而且还帮助其他演员，达成了他们所向往的演技巅峰。
节目里，他说：“我拍戏，演员拿过几个影后的。”
此言不虚，尔冬升在捧人拿奖方面，的确非常有一套。
袁咏仪和张柏芝都因主演他的电影而拿下金像影后——
1993年，袁咏仪凭借主演《新不了情》，拿下了金像奖的最佳女主角，事业从此一飞冲天，第二年连庄影后，成为第一个蝉联金像影后的女演员。
2003年，张柏芝凭借主演《忘不了》，拿下了金像奖的最佳女主角，从花瓶晋升实力派。
除此之外，早前舒淇也通过出演尔冬升的《色情男女》，拿到了金像奖的最佳新人奖和最佳女配角奖，实现了她“把衣服一件一件穿回去”的第一步。
《色情男女》
经尔冬升调教，不少年轻演员，都成功摸到了表演的门道。
杨千嬅主演《千杯不醉》时，曾饱受诟病，被尔冬升批评表演生硬、姿态不协调等等，甚至一度放出狠话“演不了就换人”。
但后来成名，杨千嬅却对尔冬升充满感恩，觉得要不是被他指出缺点，自己根本不知道错在哪儿。
类似的经历，还发生在吴彦祖身上。
拍摄《旺角黑夜》之前，他拍过很多自己不喜欢的电影，对演戏缺乏热情，常常跑去夜蒲、泡妞。
直到2004年与尔冬升合作《旺角黑夜》，他才终于端正态度，开始对表演充满热忱，变得严谨、认真、努力。
节目上，尔冬升曾发出过这样一句调侃，说他妈妈一辈子没演过主角，但他妈妈比较会生，生出的三个儿子都是明星。
虽说这只是一句玩笑话，但它在某种程度上，确实映照出了现实。
出生于表演世家的尔冬升，和同母异父的两个哥哥，都曾是邵氏的大明星。
母亲红薇年轻时既是演员、又是配音员。她曾嫁给知名演员严化，育有两子一女。后来，严化英年早逝，她又改嫁尔光，随后才有了尔冬升。
尽管生父不同，但尔冬升与两位哥哥（秦沛、姜大卫）的关系却一直非常融洽。
兄弟三人和母亲红薇
不管是在日常生活方面，还是在电影创作方面，三兄弟一直都互相帮衬。
早在尔冬升尚未正式转型做导演之前，他们就曾合作过一部十分经典的喜剧片——《猫头鹰》（1981年）。
这部电影极尽荒诞之能事，不但魔改楚留香系列，而且还恶搞小李飞刀，几乎把市面上的武侠片“黑”了个遍，被不少人奉为“香港无厘头电影鼻祖”。
尔冬升刚出道时，正是邵氏由盛转衰的没落期。
彼时，香港新浪潮蓄势待发，港片前景充满了未知。而邵氏的武侠片，则是稳赚不赔的市场肥肉。
没过多久，外形俊俏的尔冬升，就凭借《三少爷的剑》，成为邵氏的一线小生，赢得了“尔小宝”的江湖美名。
此后，他又成为大导演楚原的御用男主，拍摄了《倚天屠龙记》《圆月弯刀》《多情剑客无情剑》《明月刀雪夜歼仇》《蝙蝠传奇》《日劫》《魔剑侠情》等一系列作品。
当时，古龙小说势头正劲，几乎拍一部火一部。成龙有意主演古龙电影，于是托罗维做说客，攒了个酒局招待古龙。
结果，席间古龙不但拒绝了成龙的请求，而且还直言只有帅成尔冬升那样才有资格演古龙电影。
可见，尔冬升年轻时的颜值，绝对足以秒杀当下大部分鲜肉！
虽然邵氏捧红了尔冬升，但提及那段时光，尔冬升却并不快乐。
在他看来，在邵氏那种官僚主义的大制片厂制度的压榨下，每个人都像是一粒棋子，没有前途，只有纯粹工厂式、流水线的生产而已。
和“三少爷”谢晓峰（《三少爷的剑》中的男主）一样，脱离邵氏之后的尔冬升，也从天之骄子跌落神坛，经历了一段颇为坎坷的转型之路。
1985年，已然式微的邵氏公司正式停产。28岁的尔冬升，开始另谋生路。
那时候，香港演艺圈对拍武侠片、动作片出身的男明星都抱有一种刻板的偏见，觉得他们没文化、脾气差。而出演过多部武侠片的尔冬升，自然也逃不了这种舆论桎梏。
于是，深思熟虑之后，他决定转向幕后，去纠正这种偏见。
紧接着第二年，他便执导了自己的导演处女作——《癫佬正传》。
这是一部现实主义题材的电影，讲述了一个致力于救助精神病患者的社会工作者，为引导精神病患者走向康复而献出生命的悲情故事。影片聚焦精神病群体，用大量镜头展示了他们融入社会的精神状态。
由于题材敏感，手法写实，所以该片上映之后，曾引起过十分热烈的讨论，并由此斩获935万票房。
《癫佬正传》
凭借这部电影，尔冬升成功迈出了转型的第一步。只不过，这部处女作的大爆，并没有让他的导演之路就此变得平坦。
接下来，他执导的《人民英雄》（1987年）和《再见王老五》（1989年），都遭遇了不同程度的票房滑铁卢。对那个唯票房论的香港电影市场来说，这对尔冬升简直就是毁灭性的打击。
此后，他被迫放缓导演的步伐，重新回头做起了演员。
《再见王老五》
虽然票房屡屡失利，但他还是割舍不掉自己的导演梦。于是，四年之后，他又带着《新不了情》（1993年）杀了一个回马枪。
那时候，武侠片、喜剧片和警匪片正大行其道，成为香港电影的主流题材。正因如此，所以电影上映前，人们对这部爱情片都不甚看好。
然而，该片却以黑马之姿，赢得了票房与口碑的双丰收，成为第13届金像奖的最大赢家，以12项提名、6项获奖一路领跑。
《新不了情》
凭借《新不了情》，尔冬升彻底打开了自己导演生涯的僵局。
随后三年，他又马不停蹄地执导了《烈火战车》和《色情男女》。
2014年，在英国杂志《TIMEOUT》评选出的“香港电影百佳”榜单中，尔冬升的《新不了情》和《色情男女》都被名列其中，从侧面印证了这两部电影对于香港电影的价值所在。
《色情男女》
功成名就之后，他又相继导演了很多电影：《忘不了》《旺角黑夜》《早熟》《千杯不醉》《门徒》《新宿事件》《枪王之王》《大魔术师》等等。尽管口碑参差不齐，但整体还是趋于上乘。
从1986年导演《癫佬正传》至今，尔冬升一共获得了28次香港电影金像奖的提名（5次获奖），9次台湾电影金马奖的提名。
无论从哪个方面来看，他都称得上是一位兢兢业业的好导演。
2016年，导演《三少爷的剑》之后，他再没有执导过其他电影。
最近几年，他转做监制，开始为一些新人导演保驾护航。无论香港还是内地，他都监制了不少作品，比如《提着心，吊着胆》《清水里的刀子》《催眠·裁决》《犯罪现场》等等。
他对媒体坦言，“监制和导演之间就像是在谈恋爱的感觉，一定要选好对象，在创作上要适当取舍自己的想法，青年导演需要明白自己想要的是不是观众想要的。”
今时今日，作为香港导演协会会长，他不但是香港电影金像奖的掌舵人，而且还肩负着香港电影的未来。
最近几年，每每提及金像奖，他都会止不住地叹息：“很担心今年最后的上片数。”这种叹息，与他在《演员请就位2》里流露出的担忧，简直如出一辙！
或许，只因他对电影足够热爱，所以才会对演员格外严苛。
当其他人变得越来越温吞，越来越圆滑时，像尔冬升这样的人，才会显得愈发稀有。
希望接下来，他还能在节目里做最真实的自己！