| smen | 2020-10-05 16:10 |
《演员请就位2》甫一开播，便引爆舆论，在综艺市场掀起了新一轮的血雨腥风。 从李成儒的12字箴言，到尔冬升的专业点评，从彩旗、晏紫东的拔丝之吻到倪虹洁、马苏的精彩飙戏，全都充满看点。 截止目前，《演员请就位2》已经陆续拿下了近20个热搜话题、超122亿的微博话题阅读量，与第一季相比，有过之而无不及。  以五星为满分，Ifeng电影将从流畅度、争议度、耐追度三方面为大家做出首播测评。 流畅度★★★★ 和第一季一样，第二季的参赛选手也由40位演员构成。只不过，这一季在导师阵容和赛制评级上做出了两大改变。 导师方面，尔冬升取代李少红作为新任导师加盟节目。而本季节目最大的看点，便正是集中在了尔冬升身上。 第一次参加内地综艺，他不但没有表现出任何水土不服，反而还流露出了与其温和外表不相符合的“严厉”表现，成为名副其实的“反矫达人”。  赛制方面，引入制片人评级制度，几位制片人按市场导向将40位参赛选手分为“S＞A＞B”三个等级。 他们从“功利”的角度出发，用这三档分级还原了娱乐圈的“丛林法则”。   除了演技纯熟、角色匹配度高、知名度高等必备要求之外，有没有能够让观众记住的记忆点以及演员的发展前景如何，也都是评级考量的重要因素。  这项评级制度的引入，让《演员请就位2》引发了不少的争议。 评为S级（最高等级）的演员，有很多是新人演员，比如任敏、张月、施柏宇、陈宥维四人。而评为B级（最低等级）的演员，则囊括了马苏、倪虹洁、唐一菲、温峥嵘在内的资深女演员。 这种评级结果，让很多观众都难以接受。  除此之外，是否负面缠身，也是制片人对演员进行评级的一个重要依据。 比如，马苏是坐拥飞天奖、金鹰奖、华鼎奖在内的“三料视后”，一直以来出演的都是女一号，但因为之前卷入李小璐的“做头门”，所以口碑直线下降，影响了市场对她的选择，不得不自降身价前来参加这档节目。 而绯闻缠身的张铭恩，同样也是如此，尽管拥有一定的实力和流量，但还是因为负面新闻，削弱了市场对他的期待值，损耗了自身的演艺生命。 事实上，对所有演员来说，制片人评级才刚刚只是一个开始，紧接着他们将迎来更残酷的挑战——“根据市场评级，开启抢角阶段”。 演员所处的级别越高，越拥有更多机会，越能选到自己心仪的角色。 所谓的“S级”，其实就相当于是娱乐圈里的头部艺人，所有市场资源都会向头部倾斜，头部艺人拥有更多的选择权，而其他腰部（A级）、尾部（B级）的艺人，则只能被动选择。  这种评级赛制，不但可以更大程度地还原现实，而且还可以为节目组带来更多的话题性、争议性和戏剧性。 其中，节目的戏剧性，主要体现在接下来的影视表演环节。 透过表演环节，观众猛然发现，某些S级演员并非想象中的那么货真价实，而有些B级演员则可以用炉火纯青的演技让导师眼前一亮。 好演员就位了，戏剧性也出来了，整体流畅度看上去还是可圈可点的。 争议度★★★★★ 打从第一季开始，《演员请就位》就具备了很强烈的话题性。 比如，郭敬明点评引发争议，陈凯歌说戏圈粉无数等等。 到了这一季，节目组在营造争议性方面，显然更得心应手。这一点，光从引入制片人评级制度，就不难看出。  备受制片人青睐的任敏 陈宥维和王楚然搭档的《三生三世十里桃花》，是选手中最先登台的一组表演。 王楚然早前因出演《清平乐》而顺势走红，人气颇高。而陈宥维则因参加《青春有你》成功出道，是男团UNINE的成员，去年还跨界出演了《延禧攻略》中的“五阿哥”一角。 他们表演的段落，是夜华迫于无奈摘除素素眼睛的一段剧情。  表演结束后，尔冬升直接开腔：“这段戏，你们演得很吃力，我看得很辛苦。如果这是拿到我剧组的试戏，基本上就把你们刷掉了。” 他说王楚然虽然外形出挑，但演出来的角色没有性格，很容易就会被其他演员所取代。 他说陈宥维表情管理不到位，哭戏看起来很尴尬，“像在嚼口香糖，很可笑”。  而素来“毒舌”的李成儒，更是十分干脆地给出了犀利的点评：“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味。” 如果说《演员请就位1》还略带客气，对演员保留了几许温情，那《演员请就位2》无疑就彻底撕下了“伪装”，开启了前所未有的地狱模式。 导师只用短短的几句话，就可以稳准狠地直戳选手心窝。 尽管像陈宥维这样的流量演员，能给节目组带来不少关注，但导师在点评过程中，却并没有因此而口下留情，只一切向“演技”看齐，无关流量，也无颜值。  节目中，尔冬升不但直怼流量，还直言不讳地扒光了粉圈的怪现状。 竞演结束后，主持人大鹏建议陈宥维、王楚然拥抱一下，算是对彼此的鼓励与安慰。没想到，台下陈宥维的粉丝却发起了强烈的反对。陈宥维于是借故推辞，说“不能抱”，场面一度十分尴尬。 深谙偶像文化的大鹏连忙道歉，对演员说：“你们随意，没关系。”而陈宥维也赶紧打圆场般的给自己和王楚然找了台阶下。 现场其他导师对这种取悦粉丝的行为，都表现出了无奈与不屑。只有尔冬升正面给出回应，当众斥责偶像文化，对“粉丝对偶像的控制”予以批驳。 他说，“想做偶像，就先把偶像做好。但如果要做演员，就不能有各种各样的束缚”。 “曾经有几个香港很红的男演员，他们的太太不让他们接吻戏，后来市场上的吻戏再也没找过他们。你是要被粉丝绑架吗？” 一味地满足粉丝们的诉求，很容易就会让自己的路越走越窄。  尔冬升做出的这番善意提醒，不但说出了很多人想说但不敢说的话，而且还戳破了“偶像”与“演员”之间的界限。   不管是对待流量演员，还是对待跨界演员，尔冬升都表现得十分严苛。 后面，张大大和王智搭档演绎了《我和我的祖国》中的《相遇》片段。 《相遇》段落，原本由张译与任素汐搭档出演。张译在表演过程中，全程佩戴口罩，只靠眼神传达，就递出了不露痕迹的表演。当时，他还凭借这个角色，登上了热搜。   而从主持界跨界到表演界的张大大，却将张译这个角色诠释地十分失败。 看过表演之后，尔冬升只勉强地挤出了两个字：无语。  他直接指出，这场戏确实有难度，但也不是很难，他至少可以用眼神来演戏。可张大大的眼神，自始至终都没有发生什么变化。不但没有变化，他还将“一场公交偶遇旧情人”的戏，演出了小偷偷东西的既视感。   类似这样的犀利点评，在节目里还有很多。 除点评之外，《演员请就位》在表演方面，同样也具备很多话题性。 比如，彩旗、晏紫东在表演《恶作剧之吻》时无意间做出的“拔丝之吻”，任敏、施柏宇在搭档《少年的你》时演出的CP感，都曾几度将现场情绪推向高潮。  耐追度★★★ 虽然《演员请就位2》在出圈方面具有很明显的优越性，但在节目设定方面，依旧具有很明显的不足。 第二季从赛制设定到犀利点评，都在很明显地强调两个特性——还原娱乐圈规则的典型性以及做内容的专业性。  可即便如此，在点评环节，节目组还是会流露出十分明显的个人偏向。 比如，点评《少年的你》时，现场其他三位导师都对任敏一通猛夸，尔冬升虽略带微词，但碍于情面，也不好大唱反调，只不咸不淡地说“两位年轻人都达标了”。除此之外，节目组还在这部分刻意忽略了李成儒的评价。 可是，与周冬雨版的陈念相比，任敏的表演却细腻有余、力量不足，与原作相差甚远。 备受认可的《少年的你》片段，其实盛名难副，并没有夸奖的那么好。 由此，我们不难发现，节目组对整体导向性还是很明显的。这种导向性，极大地影响了节目呈现出来的真实性。 而这档节目之所以能够传播出圈，说到底，靠的其实还是“差评”——它靠批驳演技差的演员出圈，而并非是因为提供了一场赏心悦目的表演出圈。  与此同时，《演员请就位2》目前带出的诸多话题爆点，也都属于老生常谈，像头部艺人侵占资源，流量、跨界艺人演技参差不齐，中生代女星无戏可演之类的热点话题，早前曾不止一次地在综艺中被人提及。 而能否延伸出更具新意的综艺话题，无疑是《演员请就位2》目前亟需解决的棘手难题。 如果无法出奇制胜，那这档综艺终究只会流于表面，成为有一档靠噱头与热点出圈的平庸综艺，并不具有稀缺性和不可替代性。  评价一档综艺是否合格，我们往往从热度、质量和衍生价值这三个维度进行评级。 《演员请就位2》的衍生价值，则主要体现在两个方面：一个，是它能否为行业内外带来更多、更有价值的思考；另一个，是它能否让演员得到真正意义上的“正位”。 就目前播出的节目来看，《演员请就位2》在这两方面处理的都不够令人满意。 它引发的话题，依旧是老调重弹，没有由表及里，延伸出太多深层次的东西；它触及的演员“正位”，还只局限于批驳和褒奖的范围里，无法在短时间内对演员成长做出大的调整与提升。 所以，从这个角度来看，它的耐追度无疑是大打折扣的。 |
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