smen |
2020-08-30 13:50 |
5.5亿这种尾巴跟着八个零的数字,我确定了三遍才敢相信。我细细研究了《八佰》的演员表,没有发现一个天价片酬的流量,居然还能花了这么多钱?! 大部分人今年走进电影院看的第一部电影,就是《八佰》。虽然电影的口碑有点两极分化,但画面震撼这件事,却达成了空前一致。哪怕是只愿意给电影打两星的朋友,都愿意分一星肯定战争实景。 毕竟这是一个挖了河、建了楼、找军工厂做照明弹的剧组…… 电影界的基建狂魔,68栋建筑全是实景。 《八佰》取材于1937年淞沪会战末期,史称“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营留守上海四行仓库,顽强抗战四天四夜,阻击日军的故事。 跑到上海四行仓库原址去拍摄,肯定不可能。但是搭一个棚搞绿幕,又很难呈现出战争那种真实悲怆的质感。怎么办呢?答案只有一个,自己建。 于是不务正业的《八佰》开始全力以赴建一个新的四行仓库。 他们一比一真实还原了四行仓库的模样,连墙上的弹孔都没有放过。 只建一个仓库够了吗?《八佰》里还有一个刺目华丽的场景,隔着苏州河与四行仓库相对的是英法租界。那里灯红酒绿,热闹繁华,一河两岸,仿佛两个世界。 抠图特效虽然方便高效,但是会直接削弱那种身临其境的视觉震撼感。所以,剧组心一横,不仅建了仓库,还要挖一条苏州河,建一个租界。 他们是来真的,在20万平方米的空地上开始施工,变身包工头、建筑大师、基建狂魔,把200米的苏州河造了出来,把租界68栋建筑1:1还原了出来。 这么大手笔埋头苦干,才让电影画面一点儿也不虚。
让演员和观众都能从这样的镜头里体验到身处战争的残酷和悲怆。 imax摄影机拍摄,清晰的残酷,清晰的悲怆。 把实景一砖一瓦建出来,观众隔着大银幕怎么能更加真切的看到呢?答案又藏在了银子里,用imax摄影机拍摄。 摄影师不想走粗糙颗粒的老套路,想要拍出更有艺术价值的画面,能呈现出一河两岸的反差对比,所以他们用的是全球只有6台的ALEXA IMAX 65mm摄影机。也因为只弄来了一台,所以一次只能拍一个机位,又拉长了拍摄周期,每一天都是熊熊剧组经费在燃烧。 当然,也确实给了很多人对战争片新的观看体验。 摄影机的清晰度高了,其他剧组人员就苦了。镜头怼到演员脸上,每一个眼神和微表情都会被无限发大,绝对没有含糊过去的机会。
原本设计的戏服也要重新做了,在imax摄影机下又要有破损的粗糙感,又要有撑得起镜头考验的痕迹感。 服装组70多个人把衣服沙洗石磨、日晒褪色、反反复复。 道具组阵仗更大,130个人在3400平的制作间把各种枪支、弹药、武器研究得明明白白。
服装道具都算是小事,大场面就更费钱了,光是灯就用了2000多台…… 苏州河畔的租界看起来喧嚣热闹,就是因为装上了700多块霓虹灯招牌,繁华程度快赶上了三里屯。 另一边为了还原硝烟弥漫的战场,也用了300公斤烟油,5000公斤废报纸、3地面总共设计了50000个炸点,平均一个镜头多达700颗子弹点,烟火工程师说这是他做10部大型电视剧的数量。 他们甚至还跑去军工厂研制照明弹,一颗就要8000块。可是每个大型照明弹只能着40秒,小型的能着20秒,也就是说每分钟光是烧照明弹,就能烧掉一万块。 因为时间有限,军工厂生产了两百多颗照明弹,所以拍一颗少一颗。就像电影里最后这一幕,从租界的铁栅栏里伸出来受伤的手、戴手表的手、保养得很好的女人的手、战士的手、小孩的手,就燃尽了剧组最后三十颗照明弹,才拍出了这种闪烁明暗的画面感。 《八佰》的群众演员也非常多,最大的场面可能有5000个群演。
哪怕是群演,也经历了7个月的训练,练习每一个军事动作,形成肌肉记忆,哪怕在imax摄影机下,哪怕在镜头的角落里,也不会露怯。 这就是花了5.5亿拍摄的电影了,仿佛是好莱坞大片才会出现的投资数字,没想到也会出现在没有流量明星的国产电影里。
不过,花1亿请明星估计看完都没人能理解钱花在哪里;但是5.5亿真金白银若是真砸对了地方,观众还是能看出来的……
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