| smen | 2020-08-01 12:56 |
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自从影院复工，一系列经典老片就开始陆续重出江湖。 史皇主演的励志电影《当幸福来敲门》； 星爷的两部经典神作《大话西游》； 魔法世界的开山之作《哈利·波特与魔法石》； 诺神的科幻大片《星际穿越》；  复映日期分别为： 7月20日、7月24日、8月14日、8月2日 惊喜还有太多太多…… 不过，这次小探最想聊的却不是它们。 而是一部11年前的国庆献礼片； 一部前无古人，后无来者的谍战大戏—— 《风声》 The Message 2009.9.29/ 2020.7.20  实在没想到，有生之年还能看到它的重映。 作为一部国庆献礼片，《风声》在当年可谓是备受瞩目。 最终，不负众望，成绩可观。 收获票房2.25亿，位列全年第七。 李冰冰也凭借此片摘得了金马奖最佳女主角的桂冠。 如今豆瓣超41万人评分，8.2。  说实话，给低了。 就如海报上的那句宣传语—— “风声之后，世间再无传奇”。 曾经看，似是一句为电影造势夸下的海口。 可如今再看，却更像是一句预言。 作为中国首部谍战巨制，它出道即巅峰。 11年过去了，再没有哪部同类型电影触碰到过这个巅峰。 至于它究竟厉害在哪？ 私以为原因有三：够硬、够绝、够强。 >>>>故事够硬 《风声》的故事，即便放到今天也是可圈可点的。 首先，内容硬核。 抗日中期，内忧外患。 汪伪.政府大肆迫害抗日分子； 地下抗日人员潜伏在各日军占领区，伺机反击。 一场躲不过的腥风血雨，暗地间的相互厮杀。 大背景，小人物，诉说家国大义。 不过正，不矫情，却引共鸣。  其次，形式诱人。 虽为谍战题材，走的却是悬疑路线。 密室设定，内藏“老鬼”。（身处敌营的抗日卧底） 五个主角，背景不同，各有故事。 随着调查进行，相继有人死去。 究竟谁才是鬼？ 真相扑朔迷离。 颇有种阿婆推理小说的韵味。  再次，尺度大胆。 《风声》的尺度有多大？ 毫不夸张，放在今天可能都很难过审。 各种残忍到变态的酷刑，隔着屏幕都觉着疼。 恶犬撕咬、针刑、钉子椅、电刑、绳刑、精神虐待…… 不仅让人毛骨悚然，还带着明显的性暗示。   不可否认，确实增加了感官刺激。 但。 绝不是为了猎奇。 所有的酷刑，都意在服务于剧情。 为的是塑造出战时的紧张、压抑、恐怖感，以及身临其境的真实感。 也正是因此，《风声》才成为了一部成功的商业片。 谍战+悬疑+尺度，紧张刺激中融入主旋律。 增强影片可看性的同时，又将家国大义的悲壮渲染得恰到好处。 实属献礼片中的典范。  不过，光有这些还是不够的。 说得具体点。 以上这些元素，确实可以让《风声》成为一部成功的商业片。 但。 却不足以让它经得起观众长久的凝视。 真正使其成为经典的，还是里面丰富而饱满的群戏。 甚至说它是近11年来的“国片最佳群戏”，也不为过。 每一个人物都有血有肉、鲜活而立体。 收发专员顾晓梦。 表面娇生惯养、灵动柔弱、纸醉金迷，却为了家国大义牺牲自己，扛下所有酷刑；  译电组组长李宁玉。 表面自持冷静、高傲清醒，却在武田的“精神审问”下逐渐崩溃，甚至变得有些癫狂。  剿匪大队长吴志国。 表面霸气嚣张、冲动鲁莽，却行事沉稳有担当，为保同志舍身入险。  司令侍从官白小年。 表面光鲜亮丽、伶牙俐齿，却不过是位高者的一粒棋子、一个玩具，惨死于构陷。  军机处处长金生火。 表面市侩谄媚、自私懦弱，却有勇气一枪打爆自己的头。  伪军特务处处长王田香。 表面狡猾残忍、暴虐成性，实则只是用暴力掩盖内心的心虚和恐惧。  日军特务机关长武田。 表面趾高气昂、怀揣着重振家族的雄心，实则内心充满了懦弱和不安。  每个人物的性格，都并非只有一面。 而是随着故事的发展逐渐变得丰富具体。 这，本就让影片变得更加深刻。 再加上片中一条条暗藏的情欲线—— 李宁玉与武田、顾晓梦与王田香、顾晓梦与李宁玉、顾晓梦与吴志国…… 暧昧中夹带着一丝说不出的感觉，更为影片增添了一层厚重感。  如果说谍战、悬疑、尺度是构成这部电影的外壳； 那每一个有血有肉的人物，以及复杂的人物关系则是使它鲜活起来的灵魂。 外壳塑造亮点，促进成功； 灵魂提升寓意，造就经典。 国产谍战巅峰，便这样应运而生。 >>>>演员够绝 无论何时提起《风声》，总会听到这样的评价： 里面没有一个人演得不好。 确实。 王志文饰演的王田香，一出场就令人脊背发凉。 审问地下党时“皮笑肉不笑”的样子，威逼利诱时漫不经心的语调…… 每一句话、每一个举手投足都让人胆战心惊。   五个主角也不用说，一个比一个会演。 印象最深的是几人第一次在餐桌上发生冲突那场戏。 白天，他们每个人都单独接受了王田香的审问。 审问中，一些人为求自保而指控了别人。 不料，晚饭前这些指控都被散布了出去。 餐桌之上，每个人都心怀鬼胎，憋着一股气。  终于，金生火一拍桌子点燃了导火索，矛盾迅速升级。 金生火与白小年，顾晓梦与吴志国之间都展开了激烈的冲突，甚至大打出手。 场面一度剑拔弩张。   每个人的性格也随之更加多元。 最先挑起争端的金生火和白小年，事态严重后反倒秒怂。 胆小、懦弱的一面暴露无遗。  正直硬汉形象的吴志国，暴怒之下也会对女人动手。 冲动的一面随之显现。  娇俏柔弱的顾晓梦，和吴志国对峙起来牙尖嘴利。 柔弱之外，她也有聪明刚强的一面。  高冷理智的李宁玉，危机时敢冲出来挡在硬汉吴志国前面。 高冷之外，她也有敢于担当的一面。  每个角色都随着事态的发展愈发鲜明立体。 而这，离不开演员们的精彩演绎。 五个主角的表演可以说都拿捏得恰到好处，让每一个角色都活了起来。 尤其苏有朋那句“不信你硬得起来！”，堪称神来之笔。 把白小年阴沉刻薄、虚张声势的性格展现得淋漓尽致。  除此之外，就连一向被吐槽演技的黄晓明，在片中的发挥也是可圈可点。 虽说略逊色于其他人，但他也演活了武田这个角色。 没有流于表面，而是演出了武田内心的懦弱与自卑。  在这些演员们的演绎下，一场场精彩刺激的对手戏接连上演。 李冰冰与黄晓明“暗室审问”的戏份；  周迅与李冰冰“真面目相对后”的戏份；  周迅与张涵予两次“商量对策”的戏份。  每一场对手戏，都堪称教科书级别。 大量摄影机怼在人脸上的特写，足以证明他们的实力。 不过，这却并不都是凭老天爷赏饭吃。 为了演出人物的复杂性，他们可谓是都豁出去了。 为了表现李宁玉身处夹缝中神经紧绷的状态，李冰冰特意学习了抽烟。 在拍摄现场，她也经常需要用喝酒来排解压力。 用她自己的话说：“喝了酒之后人没有那么多负担，也壮胆”。 而每次导演喊“咔”之后，她都要坐在那里哭很久。  周迅在拍摄顾晓梦受刑那场戏分时，也曾一度崩溃。 而且在拍摄期间，每天收工之后她都会失眠。 甚至需要借助安眠药入睡。  张涵予两场受刑的戏份，也是把他折磨得够呛。 电刑的戏份，导演要求他开机两秒就得有反应，而且第一个反应一定要大，后面再逐渐忍……  针刑那场戏，一共要扎12针，每一针的反应都要不一样。 疼痛、发冷、发笑、吐血…… 虽然最后呈现的只有四针，但当时每一针的反应其实都拍了。   看着一个硬汉撕心裂肺的吼叫，真的瞬间就能让人一身鸡皮疙瘩，那得是怎样的一种疼痛。 后来面对采访张涵予表示： “我当时想的就是生不如死，你只能想到这个状态。生、不如死。”  同样下足了功夫的还有黄晓明。 他扮演的武田应该是一个壮汉的形象，但奈何当时的他身材偏瘦，穿起军装来不够彪悍。 所以，剧组就为他做了个假胸。 结果，不服气的他硬是去健身房练出了真的胸肌。 在拍摄现场，也经常能看到他锻炼的身影。  不过，要说为影片突破最大的，还数饰演白小年的苏有朋。 为了揣摩好角色的内心，他不仅找了京剧老师学习唱念做打，还会不断尝试用各种方式读台词。 片中有段他哼曲儿的片段。 那曲调、那身段，简直就是昆曲名伶出身的白小年本年。  为了演好这个角色，他不仅在片中说话娘娘腔，在现实中也是这个腔调。 直到电影拍完后两个月，才渐渐找回本来的自己。 而那场最重要的受刑戏份，他更是倾尽全力。 用他自己的话说： “拍到后来我已经就完全疯了，我也不太记得泡在脏水里，那个脏水到底是什么味道，反正就是豁出去了”  除了这些主角们，片中的配角也都是一顶一的老戏骨。 段奕宏饰演的汉奸，未见其人，先闻其声。 台词一出，就有内味了。  朱旭饰演的范老先生，一句台词没有却不输气场。  吴刚饰演的六爷，每次出场都佝偻着身子，一脸谄媚的笑容。 虽然戏份不多，其塑造的汉奸形象却深入人心。  石兆琪饰演的张司令，更是一个表情就震慑全场。  倪大红饰演的清洁工，也是一句台词没有，甚至都没什么表情。 但就是这张“面瘫脸”，加上一瘸一拐的步伐，却直击人心。 两场戏份都让人看得惊心动魄。   说是全员炸裂，一点都不夸张。 如今再来看那句宣传语—— “风声之后，世间再无传奇”。 似又多了一层含义。 风声之后，再无国产谍战巅峰。 而后面11年，也再没见过这样炸裂的群戏。 >>>>团队够强 《风声》之所以能够成为经典。 除了够硬的故事、够绝的演员，还离不开够强的团队。 首先，成员都是各个领域的好手。 导演，陈国富+高群书。 一个字，稳。  当初王志文答应参演该片，就是冲着导演陈国富来的。 作为顶尖的老戏骨，王志文这个人一向很严谨。 接片有一套自己的准则。 觉得人物不好，不接；情节不好，不接；看着导演别扭，不接。 唯一例外的就是这部《风声》，连剧本都没看过就接下了。 凭的就是对陈国富的欣赏，以及对其执导的电影《双瞳》的喜爱。  服装，请来了“奥斯卡最佳艺术指导”叶锦添。 摄影，请来了偏好采用手持摄影、擅于运用一镜到底的包轩鸣。（Jake Pollock） 《七月与安生》、《风中有朵雨做的云》、《艋舺》、《武侠》、《星空》等作品，皆由其担任摄影师。  音乐，则请来了日本作曲家大岛满。 还远赴莫斯科找专业音乐团队进行最后录制。  其次，一切都只为电影服务。 为了拍好电影，可以说每个人都付出了最大的努力，甚至作出牺牲。 陈国富为了电影，放弃独自执导的机会，主动找上高群书，采用双导演的形式。 只因他觉得，不同的人可以贡献不同的专长，会对电影有一个更好的结果。 就连高群书都这样评价： “我觉得完全是他的人格魅力，我相信中国绝对没有第二个人能做出来这样的事情。”  此外，作为出品方的华谊也是为影片下了血本，直接给出了无上限的预算。 所以，才有了片中各种浩大的场面。 为了展现开篇汪伪.政府的“双十节”的氛围，直接搭了一条街道；  在悬崖峭壁上建古堡式的别墅；  逼真到看不出破绽的视觉特效……  虽说在故事上略有瑕疵，但影片的整体推进可以说几近完美。 开篇用最短的时间引出故事背景和人物关系。 不到20分钟，就将所有人物聚到一起。 暗黑的色调、悬疑的音乐、逼仄的车厢，瞬间就将观众带入一种紧张压抑的氛围之中。 也暗示着这些人物即将陷入危险之境。  后面再用一次次审问制造矛盾，用一场场酷刑将矛盾升级。 紧张刺激，又寓意深远。 不过，要说它处理得最妙的地方，还是结尾。 故事刚刚进行到三分之二，老鬼便显了真身。 对于悬疑片来说，提前公布谜底无疑是致命的。 如果结尾圆不好，铁定烂尾。 但《风声》不仅圆得很好，而且升华得堪称完美。 尤其顾晓梦最后那段独白。 无论重刷多少遍，再次听到时依旧会让人热泪盈眶。 我不怕死，怕的是爱我者不知道我为何而死 我身在炼狱留下这份记录 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定 但我坚信，你们终会明白我的心情 我亲爱的人，我对你们如此无情 只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一 我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在 敌人不会了解，老鬼、老枪，不是个人 而是一种精神、一种信仰  再看独白外的画面。 经历酷刑都未曾掉过一滴眼泪的吴志国，却在听到顾晓梦的遗言时留下了泪水。  随后，影片转到最后一个画面。 那是顾晓梦和李宁玉到裘庄的第一晚。 到这，有些事情瞬间明了。 原来，从进入裘庄的那一刻，顾晓梦就没想过活着离开。 她早已经做好了赴死的准备。  究竟是怎样的一种精神、一种信仰，让她熬过了肉体的凌辱、意志的摧残； 甚至不惜牺牲自己，也要将消息传递出去？ 我想，应该就是那份对祖国无比坚定的热爱和信念吧。 这也是影片传递出来的一种信仰。 导演陈国富曾在采访中说过这样一段话： “不管是华语电影，或者是外国电影，都不再创造神话。就是觉得反正这个世界都已经这样了，就不要再相信那些过于美好、或者是过于有信念的东西。 但是我觉得电影应该要提供有理想、有信念的东西。”  确实是这样。 无论世界怎样变化，我们的世界依旧需要崇高和英雄。 更需要一份坚定不移的信仰。 11年前，《风声》本是国产谍战巨制的一次尝试，没想到竟一下子碰到了国产谍战题材的天花板。 11年后，它依旧是一道难以逾越的巅峰。 不知是该喜，还是该忧。  11年。 技术革新，道具升级，工业成熟，连影院的观影体验都被做到了极致。 |
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