厨爹 |
2020-07-27 22:24 |
2009年10月前夕,正值建国60周年之际,有一部极为突破的国产片横空出世。 有人说它是SM女同片,有人说它血腥残忍到变态,有人说它是R级主旋律,还有人赞其突破了国产片类型…… 尽管这些信息很难被拼凑到一起,但这部“不可能”的电影,却是最好的国产谍战大片,没有之一——《风声》。 影片改编自著名作家麦家的同名小说,由陈国富、高群书联合执导。 卡司阵容非常豪华,周迅、李冰冰、张涵予、王志文、英达、黄晓明、苏有朋担纲主演;倪大红、吴刚,已逝老艺术家朱旭有精彩客串,“演技派余孽”段奕宏也在里头打了个酱油。 电影的片头,别具一格。 轰炸机从空中呼啸而过,破碎山河写就“风声”二字,勾勒出历史的沉痛与悲壮。 1942年,抗战中后期,汪伪 政府勾结日寇,大肆捕杀地下抗日分子。 与此同时,地下党人也成立了一个暗杀小组,在组长“老枪”的带领下,执行对汪伪汉奸和日军高层的暗杀活动。 最近的几起高规格暗杀,引起了日本华东宪兵司令部的震动。 日军特务机关长武田和特务处王处长,得知“老枪”在司令部安插了一个代号“老鬼”的卧底。 武田灵机一动,放出了日军高层和伪军司令部高官开会的假消息。没想到很快截获一份密电,内容就是针对“会议”的暗杀行动。 这样一来,内鬼的事情坐实了。 于是,武田把能接触到机密信息的五人,请到了海边悬崖上的裘庄做客。 这五人分别是—— 密码高手,译电组组长李宁玉: 豪门千金,译电组收发专员顾晓梦: 铁血硬汉,剿匪大队队长吴志国: 裙带怂包,军机处处长金生火: 妇女之友,司令侍从官白小年: 见面后,武田直言此前发出去的会议情报是假的。 下这个套的目的,就是要揪出“老鬼”,顺势找到上线“老枪”,然后在会议地点埋下陷阱,将暗杀小组一网打尽。 所以,“老鬼”不仅要隐藏自己的身份,还要想方设法传出消息,通知小组取消暗杀计划。 于是乎,在这个豪华密室里,一场惊心动魄的捉“鬼”大戏开演了。 01 轮流审讯 正如预料中的一样,刚开始大家都矢口否认。 嫌疑最大的李宁玉,咬定自己什么都不知道; 硬派作风的吴志国,摆出自己的功劳和一身伤痕; 胆小怕事的金生火,则把自己靠裙带关系上位的丑事抖落出来,自认废柴。 剩下两位背景硬、有靠山的,为了自保,就把脏水往别人身上泼。 白小年表面上是司令侍从,实际上跟司令有断背之交,由于金生火平日对他揶揄嘲讽,所以将矛头直指金生火。 顾晓梦出身豪门,父亲是汪精卫的把兄弟,其家族生意庞大,还曾给日伪捐过飞机。 在王处长的追问之下,她透露吴志国曾偷看过密电的内容。 可没想到,二人的“告密”变成风声,被放了出去。 饭桌上几人就开始互相指责,搞得剑拔弩张,差点动手打起来。 由此,五人之间的气氛有了微妙的变化,情势也变得紧张起来。 02 论功行赏 这是一招声东击西的迷惑计。 武田让所有人用纸笔把职位履历、薪饷待遇一一写出来,说是在抓到内鬼后,作为协助调查、加倍行赏的依据。 但其实是想拿所有人的笔迹,跟此前获取的“老鬼”笔迹进行对比。 这一下,揪出了白小年。 尽管他咬定是别人伪造了自己的笔迹,但还是被严刑拷打而死。 白小年的惨死,对剩下几人造成了很大的心理压力,恐慌感渐渐弥漫开来。 第一个受不了的就是金生火,为了防止遭罪,他吓得开枪了结了自己。 这样一来,只剩三人。“内鬼”的真相,越来越近。 03 全裸审讯 这一次,只针对李宁玉。因为她的男友是刚刚被抓的地下抗日分子。 这场由武田亲自主导的审讯戏,是全片第一个高潮,虽然没有任何血腥画面,但却让人战栗不已。 武田是钻研过人体解剖学的变态,他脱下李宁玉的衣服,用各种解剖刀具和器械,一边测量,一边阐述着自己的身体密码哲学…… 这种精神凌辱,直接把李宁玉整崩溃了。 因此,武田把她排除在外,对“老鬼”的怀疑范围再次缩小。 04 酒桌辨鬼 这是王处长想出的一个妙招—— 因为暗杀小组还有个专门跑腿传信的人,潜伏在司令部当清洁工,所以他把几人拉到室外的宴席上,安排清洁工收盘子,观察众人的反应。 在此过程中,只有顾晓梦和吴志国两人刻意躲避清洁工,全程没有抬眼看他。 就这样,“老鬼”的嫌疑锁定在了他们身上。 那么,他们两人究竟谁是“老鬼”呢?相信看过的小伙伴,应该都还有印象。 今天我之所以再次聊起《风声》,是因为它在各个层面上都值得我们重温。 当初宣传海报上的那句——“中国首部谍战巨制”,至今仍屹立不倒。 纯粹的谍战片,和特工片的区别在于,谍战是攻心为上、斗智次之、动作再次之。 因此不难理解,三样占全且样样拔尖的《谍影重重》三部曲,为什么会被影迷们奉为谍战片之最。 而《风声》作为国产谍战大片的开创者,确实在攻心和斗智上,都玩出了花样。 顾晓梦和吴志国惺惺相惜的应对策略,简直集悬疑、推理、情色、惊悚于一身,细究逻辑虽有漏洞,但是瑕不掩瑜。 影片在视觉上赏心悦目,氛围上也拍出了高级的电影质感。 三场限制级的审讯戏,制造出了令人窒息的压迫和心理惊悚。 酷刑的细节呈现让人心惊肉跳,这种极致的暴力场面,在国产电影里是绝对的标杆式大 尺度。 此外,片中对同性之爱的描绘,也足以令人瞠目。 顾晓梦俯身为李宁玉缝补旗袍的桥段,所传达出的暧昧与爱意,在我看来不亚于《断背山》里叠在一起的那两件衬衣。 后来,顾晓梦袒露“真情”时,李宁玉的那一巴掌,以及忍痛揭发的情节,再次升华了二人的感情。 而白小年和司令这一对,同样是凄惨虐心。 痴情的兔爷,最终死在了司令的小皮鞭下…… 片中无论是基情还是姬情,都成了生死两隔的虐恋,让人唏嘘不已。 此外,这部电影里的表演也非常值得一提。 被夸过无数遍的周迅和张涵予不用多说,李冰冰也凭借本片拿到了金马影后。 片中的两场哭戏,一次为自己,一次为晓梦,虐心动情,十分饱满。 王志文饰演的王处长,举手投足全然斯文败类嘴脸,汉奸走狗的形象跃然纸上。 英达饰演的金生火,戏份不多,但仅一场戏就把怂包废柴演得惟妙惟肖。 吴刚老师的六爷,只有两句台词,但他拿着药瓶的那一笑,给人留下的阴影堪比容嬷嬷扎针。 就连黄晓明的武田也是可圈可点,霸气与阴狠兼备,举手投足间透着一丝变态。 但让人印象最深的,还是苏有朋饰演的白小年。 这是一个男版红颜薄命、情深不寿的角色,其中的分寸感很难拿捏,稍有不慎就会引人反感。 然而,片中苏有朋刻意用吊着嗓子的戏曲腔,配合有恃无恐的清高劲儿,反倒有几分可爱。他没有故作扭捏,而是精准抓住了人物的特点。 总的来说,《风声》是一部奇特的电影。 一方面,它探索了国内审查制度的边界,各种禁忌元素信手拈来,却又点到即止;另一方面,它也在最大限度上释放了导演、编剧的才华,以及演员的魅力。 最高明、最戳人的地方,还于在结局的主题升华——顾晓梦的那句,“我不怕死,怕的是爱我者,不知我为何而死。” 这句话,是她为李宁玉缝补旗袍时,用摩斯码缝成的针脚。 在那一刻,晓梦的浪漫寄语和爱国深情交织在了一起——儿女情与家国情并重的她,在经历痛苦挣扎后,做出了生死抉择。 这才是有血有肉、有情有义的人,也是有温度、有厚度的爱国情愫。 直到现在,我依然会为这句话热泪盈眶。
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