| smen | 2020-07-27 13:04 |
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夏天到了，两档乐队类综艺正在热播。 一档是腾讯视频7月11日起开播的《明日之子乐团季》（下文简称《明日之子4》），由邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南、梁龙、朴树等组成“明日教师团”，以选秀形式帮助年轻人，找到乐团伙伴，最终组建一支五人新生代乐团，Feng向标目前节目评分8.5。  另外一档是爱奇艺7月25日起开播的《乐队的夏天2》，由周迅、大张伟、张亚东、马东担任超级大乐迷，33支乐队根据现场表演竞逐2020年度HOT5乐队，Feng向标目前节目评分8.3。  这两档乐队类综艺均获得不错的口碑与反响。 《明日之子4》经过三周的发酵渐渐火出圈层，《乐队的夏天2》首播后，在朋友圈也有刷屏之势。 同为乐队类综艺，这两档综艺有什么不同？各自有着怎样的困境？ 乐队综艺的两种模式 要说起国内乐队综艺的火热，得先从《超级乐队》说起。 2019年4月，韩国的JTBC电视台推出的乐队选秀综艺《超级乐队》，不仅走红韩国，也在中国引起广泛关注。 当时微博上很多乐评人成为节目的自来水，自发安利节目中的一些精彩片段。  节目组挖掘具有乐器演奏才能，以及词曲创作才能突出的音乐人，进行PK，晋级的选手可自由组合成不同人数、不同风格的乐队。 简单地说，节目的模式是：选手PK、组队、组队PK、选出一个冠军团。 《超级乐队》出圈，根本在于大神级选手实在太多了。 以前音乐类综艺大家只知道歌手，这档综艺则让更多人见识到了鼓手、吉他手、贝斯手、小提琴手、大提琴手等音乐人的厉害。 《超级乐队》火了之后，国内的乐队类综艺也纷纷冒了出来。 2019年7月，爱奇艺率先推出了《乐队的夏天》。  《乐队的夏天》开辟了完全不同于《超级乐队》的模式。 《超级乐队》是选手之间PK，最后选出几个人组成一个乐队。 《乐队的夏天》是让已成团的乐队进行竞演PK。 一个是组乐队，一个是乐队PK。 《乐队的夏天》之后，国内出现的三档乐队类综艺，都是《超级乐队》这一模式的。 这三档综艺分别是： 2019年8月优酷推出的《一起乐队吧》。  2020年3月芒果TV推出的《我们的乐队》。  以及2020年7月腾讯视频推出的《明日之子4》。 三档节目在概念上和赛制上略有差异，但本质都是“组乐队”。 有的模式火了，有的模式糊了 两种模式最大的区别在于：《乐队的夏天》是成熟乐队的PK。 这是《乐队的夏天》成功的根本原因。 因为乐队的魅力，不仅仅在于音乐性，更在于“人”，在于乐手们长年累月碰撞、磨合后形成的火花与默契。 像去年Hot5里排名第一的新裤子。 彭磊与庞宽一起走过了20多年，他俩知根知底，也都是新裤子美学里的灵魂人物，而不是说，庞宽就是一个键盘手，来一个技巧比他更牛逼的，就能替代的了。  《乐队的夏天》也有经纪公司送来的临时组装的偶像乐队，遭到其他乐队的吐槽：乐队真不是这么玩的。 《乐队的夏天2》里，我们也可以看到一些成团10年以上的老炮儿乐队的那种迷人的默契感，他们拥有灵魂层面的共鸣。 比如马赛克乐队，成员有冲突，主唱就像小孩一样哭起来了，但向他道歉后，大家又和好了。 他们在音乐王国里像纯粹的小孩，很脆弱，但又很容易被抚慰。  再比如首期被遗憾淘汰的五条人，主唱上台后犹豫要不要唱另外一首歌，他跟队友们说，待会他的乐器起哪个头就唱哪一首。 大家都乐于配合，临时换歌导致字幕没有歌词显示，连灯光效果也没有准备，这让五条人在比赛中“落败”。 但没见有人抱怨。成员们一个脾性，一条心，笑看成败。  玩乐队还有一个优势，乐队的现场感是伴奏完全不可比拟的。  再精密的伴奏终究缺乏生命力，它没有瑕疵，没有情感，没有现场感，更没有办法与观众实现一种交流。 与之相对地，组乐队的模式“糊”的概率更大。 此前《一起乐队吧》与《我们的乐队》口碑一般，也没有出圈。 音乐性不如《超级乐队》是一方面，另一方面在于，节目在三个月时间里组成的乐队，“没有灵魂”。 在音乐圈里，能够走得长久、具有生命力的乐队，绝大多数是自然、自发形成的。 他们走到一起，是因为志同道合，因为有共同的信仰，因为一同经历快乐与悲伤。 他们不是在外力的推动下，生拉硬扯组成的。 包括韩综《超级乐队》也没能解决这个困境。节目的冠亚军乐队，在比赛结束后也没什么声势了。 至于《一起乐队吧》与《我们的乐队》，最后选拔出来的，又有几个观众记得？ 两个模式的突围之道 在组乐队几乎必糊的背景下，《明日之子4》有些出人意料地逆袭了。 组乐队的第一个看点是，音乐性——不只是VOCAL，也包括乐器。 第二个看点，就是前文已经讲到的，乐手之间的默契与火花。 《明日之子4》原本这两点都不具备优势：要说音乐性，此前《一起乐队吧》《我们的乐队》的大神选手，比《明日之子4》还多。 要说乐队的魅力，《明日之子4》显然比不过《乐队的夏天》。 但《明日之子4》非常聪明地通过一个概念的包装，把缺点都变成了优点。 这个概念就是，它把乐队的选拔放在“热血高校”的背景下，带有浓浓的中二漫画风；节目既是组乐队的综艺，同时也是青春无敌的大学生们的高校社团活动。  乐手们的一个特点是：年轻。 其他乐队类综艺平均年轻30+以上，《明日之子4》的年龄段主要是00后，大部分都才十八九岁。  就像朴树说的，“你们可能自己感觉不到，你们身上最可贵的地方就是青涩，有时候傻傻的，让我很感动。时间还长，你们不用变得很熟练，不用变得很圆滑。”  他们几乎都没有出道经历，也不是什么练习生。 青涩，面孔新鲜，有愣头青鲁莽的一面，但又保持着少年最可贵的纯真。 他们跟我们身旁的大学生很接近，也像是昔日的我们。 所以观众在心理上与他们有一种亲近感。 他们在音乐性上的稚嫩和欠缺，在“热血高校”的主题下也就显得可以原谅了——他们贵在青涩，重点是日后的成长。 乐队的那种默契感，在节目中变成了选手之间的CP感。 想想看，年轻可爱的美少年们，两两组队朝夕相处玩音乐，无意中也流露出一股耽美的气质。 节目在剪辑和宣传上，有意无意地往这方面靠拢。   可以说，《明日之子4》是以偶像选秀的模式在做乐队选秀。 整个节目的思路非常接近时下90后、00后的美学，它可以大面积收割年轻观众。 但《明日之子4》的困境在于：节目的热闹可能就仅限于播出期间，最后组成的那个五人乐队是否有真正的默契，是否有生命力，都是一个未知数。 让乐队自行发展，它欠缺自发生长的默契；按照偶像组合的方式运作，是否有可能辟出新的模式？一切有待后续观望。 而对于模式业已成熟、也经过市场成功检验的《乐队的夏天2》，它的主要困境在于：在严格的自我审查背景下，乐队的音乐性是否会被过分阉割，以至于音乐只剩下“好听”而已？ 在过去很长时间，乐队基本就等同于摇滚，《乐队的夏天》两季以来，基本也都是摇滚唱主角。 对于不少60后、70后、80后的观众来说，《乐队的夏天》能够唤起他们的“乡愁”，那是因为节目请来了不少他们成长阶段热爱的摇滚乐团。 而大家热爱摇滚乐，不仅仅是热爱它的音乐性，更在于它的音乐表达。 像上世纪八九十年代的摇滚乐，“寄托着勇敢、良知、理想、自由、社会正义、文化期待。在那个几乎是各类新事物的爆发和井喷期，几乎别无选择地，中国摇滚成为反抗的摇滚。” 《乐队的夏天》里的新裤子、痛仰、面孔，《乐队的夏天2》里的木马、野孩子让人激动，就在于他们令人想到理想主义气息飘扬的昔日岁月。  但时代变化了，摇滚乐也没落了。 有的摇滚乐队转向，更加商业化，唱一些伤春悲秋、小情小爱的东西； 2000年之后新崛起的一些乐队，干脆与摇滚脱钩，音乐风格更为多样化了。 虽然这也是一种进步，但我们也不应忘记了摇滚乐的初衷：关于愤怒与不满，关于发声与反抗。 可当乐队们上《乐队的夏天》，刺青不能露就算了，就连歌曲中一些无伤大雅的歌词也被改动。 当摇滚乐彻彻底底成为纯音乐、纯抒情的东西，我们昔日喜爱的那些音乐的思想，该用什么形式表现出来？   因此，《乐队的夏天2》面临的一个尴尬是，乐队的态度不是通过音乐表现，只能通过他们私下状态的“real”来呈现。 总的来说，《明日之子4》与《乐队的夏天2》都开创出了各自的模式。 它们有不同的风格，面向不同的圈层，也有各自的拥趸者。 如果说对这两档节目还有什么期待的东西，那就是乐队的音乐表达——好的音乐必须有态度。 这种态度不是口头上或形式上的“斗狠”，而是发出一个时代的声音，把一代人对时代的观察和思考，转化为音乐的形式。 这样的乐队，这样的音乐，才是有生命力的。 |
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