| 厨爹 | 2020-07-25 20:01 |
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7月20日，不仅是电影院开业的日子，也是上海电影节的开票日。 已经憋了半年的观众，完全按捺不住自己高涨的热情。 根据统计，今年的上影节开票5分钟，出票近10万张，一小时后售罄率达到97%——个别热门影片，更是出现了“秒光”的盛况。 其中引起我注意的，是一部14年前的动画电影——《红辣椒》。  其烧脑难懂的剧情与超绝的视觉想象力，至今仍被不少影迷津津乐道。  女主千叶敦子就是一名治疗师。在工作时，她会化身侦探“红辣椒”，到患者的梦境中寻找对方焦虑的根源。  为了避免盗贼继续作恶，女主决定潜入受害者的梦中，调查盗贼身份。一场充满奇幻的争斗就此展开……  它之所以给人不明觉厉的印象，主要归功于导演独特的叙事手法与审美趣味。 1、梦境入侵现实的主题 说起来，“进入他人梦境”这个设定，在科幻悬疑片里并不算罕见。但《红辣椒》没有止步于讲一个“梦中查案”的故事，或是用不断反转的“梦中梦”来震撼观众。 相比之下，它的想象力更加脱缰—— 在女主进入了多个受害者的梦境后，她发现不同的梦开始肆意融合，梦境与现实之间的界限也在消失。   她将对方唤作分身，却被红辣椒反问：你怎么知道自己不是分身呢？   而这种虚与实、表与里、正像与镜像的对立和撕扯，正是今敏作品中一以贯之的母题。 在这部《红辣椒》中是梦境与现实，在《千年女优》中是记忆与当下，在《未麻的部屋》中是幻像与自我。  这种思路与菲利普·迪克在《高堡奇人》、《仿生人会梦见电子羊吗？》（《银翼杀手》原著）等名作中做出的思考不谋而合。  2、高能炫技的转场剪辑 看过今敏作品的观众，肯定会对他的转场设计印象深刻。还是拿《红辣椒》来举例—— 影片在开场出现片名后，便用一连串次元炸裂的剪辑，让人物辗转于不同场景间，并通过一个凌厉的镜头，道出（梦境中的）红辣椒与（现实中）女主的关系：    通过高频次的转场，制造出令人目不暇接的神奇效果：    很多人之所以看得一脸懵逼，很可能只是没跟上节奏，低头看眼手机再回到屏幕，就已经不知道“我是谁、我在哪”了。 3、无处不在的符号和隐喻 今敏曾经在论述动画与真人影片的不同之处时，表达过这样一个观点：在真人电影中，你总会“不小心”拍到什么东西，即便是有意图的拍摄。 比如说，你可以为了表现人物心境而拍摄天空，但每片云朵是什么形状，就没法说是你有意为之了。 而动画则不同，动画里没有意图的场景是不存在的。 因为每一处细节，都是被人画出来的。  夸张到什么程度呢？在《未麻的部屋》中，就连背景里窗户的形状，都经过了一番设计：   比如那场梦境入侵现实的大游行，乍看像是华丽而混乱的玩具嘉年华，仔细观察，却发现它隐藏着对日本社会的担忧与批判—— 随处可见的纳粹礼，暗示着极右势力的沉渣泛起；        他原本只想做个职业漫画家，没想到兢兢业业连载的漫画因为杂志的停刊而被迫烂尾，一夜之间失去工作，才意外入了行。  以此为开端，今敏在短暂的一生中完成了四部长片与一部TV动画《妄想代理人》。  其中，《千年女优》入围了当年的“动画界奥斯卡”安妮奖，并与《千与千寻》共获日本文化厅媒体艺术节动画奖。 这个奖项史上唯一的一次“双黄蛋”，就分给了宫崎骏和今敏。  《千年女优》上映于2010年的《盗梦空间》，确实和2006年的《红辣椒》有着相似的盗梦主题，以及部分相似的场景设计：   相比之下，另一位好莱坞名导达伦·阿伦诺夫斯基，就比较尴尬了。 他的两部代表作《梦之安魂曲》和《黑天鹅》，可以说从故事主题、人物设定到镜头设计，都有明显借鉴《未麻的部屋》的痕迹：  左：《未麻的部屋》，右：《梦之安魂曲》 左：《未麻的部屋》，右：《黑天鹅》结果对方却告诉他，这个是“致敬”，把今敏气到不行，后来在节目中当众吐槽。  一部是曾因杂志停刊而断更的漫画《OPUS》，虽然最终话没有完成，但后来仍然作为单行本出版，并于去年引进了中文版。   《造梦机器》分镜有一种说法是，“暖色调的宫崎骏，冷色调的今敏”，意指今敏动画中对于人性的看法更加悲观。 但在我看来，虽然今敏善用惊悚元素去呈现人内心的黑暗面，在剖析人性时也常常是一副旁观者的态度，但他的故事却从不缺乏温度。 他笔下那些与自我痛苦撕扯的人物，到最后也通常会获得一个治愈的结局。  |
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