| smen | 2020-07-03 20:20 |
秦昊主演的口碑力作《隐秘的角落》刚落幕，他主演的另一部新剧《锦绣南歌》也于视频网站播出。 有不少观众冲着秦昊打开了剧集。 观众期待《锦绣南歌》也会是一部质量过硬的作品。 只是秦昊的演技虽然一如既往的稳，《锦绣南歌》的质感却不敢让人恭维。 不少观众给该剧打出差评。 秦昊是实力派，李沁的演技也好过不少“花瓶”演员，秦昊+李沁的表演却无法根本上改善《锦绣南歌》。 该剧的问题出在哪？ 故事：方方面面老套 《锦绣南歌》讲述的是，侠女骊歌（李沁 饰）与监政刘义康（秦昊 饰）在经历重重磨难后终成眷属，携手保卫国家，共同开创盛世昌荣的故事。  从故事元素看，《锦绣南歌》囊括了历史、权谋、大女主戏、爱情、战争等元素。 除了战争元素外，其余元素当前剧集均有所涉猎。 遗憾的是，《锦绣南歌》虽是一部原创作品，但它体现出的是方方面面的老套。 《锦绣南歌》是以南北朝为背景，但它又不是一部严格的历史剧。 一旦创作者将古装剧与历史联系起来，它就必须恪守一条最基本的底线：故事发展基本符合历史记载，人物关系也基本符合正史描述。 《锦绣南歌》不具备这个特征。它本质上是一部架空剧。 它只是采撷了南北朝时代的一些特征，以剧中人物对历史人物进行一点影射。 比如秦昊饰演的刘义康，对应的是历史上刘宋第三位皇帝刘义隆。  除此之外，从服化道到官场礼仪，观众并不能看出南北朝的时代气息。 好像这个故事发生在什么时候都可以。 《锦绣南歌》也掺杂了大量权谋戏份。 各方势力斗来斗去，打打杀杀就没停止过。 但如果跟《琅琊榜》这样的权谋戏相比，《锦绣南歌》的权谋实在是小儿科又想当然。 比如一开始孙太妃寿宴，骊歌要刺杀刘义康，她伙同舞姬们掏出弓.弩射向观台。  可如果真要刺杀，骊歌何不收买刘义康的身边人？ 这样大费周章，最后还是一败涂地，似乎是为了制造冲突而制造冲突。 刘义康的弟弟刘义宣（谷嘉诚 饰）之后也会黑化，兄弟俩也将展开权谋争斗。  刘义宣一开始是忠心耿耿站在哥哥这边的。 刘义康念及兄弟情义，不想再让弟弟置身漩涡之中，所以很多事都瞒着刘义宣。 这反倒让刘义宣心生猜疑，兄弟俩渐渐产生嫌隙，成为权谋导火索。 但这个理由也很牵强：刘义康为什么不直接告诉弟弟他的担忧？为什么好好的话不说，偏要变成误会？ 《锦绣南歌》虽有不少权谋斗争戏，但都拍得雷声大、雨点小。 跟之前的《锦绣未央》一样，《锦绣南歌》也是一出大女主戏。 不同于以往一些大女主戏一开篇，女主角都是傻白甜，《锦绣南歌》中的骊歌飒多了。 心怀正义、敢爱敢恨、杀伐果决。 可惜的是，骊歌的人生历程与以往一些大女主戏高度相似。 《锦绣未央》中，亡国公主心儿在遭逢国破家亡的变故之后，阴差阳错成为李未央，回到尚书府与仇敌斗智斗勇； 《锦绣南歌》直接把女主角的成长套路搬过来了： 骊歌阴差阳错成为沈家将门嫡女，并与刘义康联姻，与敌人斗智斗勇。 至于骊歌与刘义康的爱情戏更是俗套。  其模式是：男主角因为种种原因，“臭名远扬”； 不知道彼此身份的男女主角不打不相识并暗生情愫；  再之后女主角发现了男主角的真实身份，才知道外面的传闻都是误会，两个人消除误会…… 之前李慧珠执导，张雪迎、李治廷、罗云熙等人主演的《白发》，也是这个套路。 女主角奉命嫁给男主角，却被男主角拒婚，男主角也声名狼藉。 女主角化名茶楼掌柜，和不知其身份的男主角不打不相识，并互生情愫。  《锦绣南歌》就像是李慧珠之前执导的《锦绣未央》与《白发》等杂糅在一块。 这部剧什么样的元素都具备，但无论哪一种元素都没有它独特的魅力。 拍法：仿佛还停留在十年前 《锦绣南歌》由李慧珠与黄斌联合执导。 常看古装剧的观众对李慧珠应该不会陌生。 《宫》、《陆贞传奇》、《宫锁连城》、《美人制造》、《新版神雕侠侣》（陈晓版）、《锦绣未央》、《凤囚凰》、《白发》等，都是她执导的。  她近些年来的作品，口碑都不好。 根源在于：执导手法太老派了。 古装剧的创作背景与2011年的《宫》的时代已经不同了，观众的审美也进步了。 但李慧珠似乎还是停留在10年前。 比如在镜头运用上，为了体现出服化道的高级、场景的宏大，就是开篇给你来个远景的俯瞰镜头；  为了制造紧张感，就是慢镜头+定格+快速剪切；  为了体现男女主角的情愫，就是旋转+跳跃+慢镜头……  这些镜头运用虽然说“没错”，但它们实在是太初学者、太常规了。 电视圈里曾经有一个说法叫“于正配色”，就是将粉色、绿色、蓝色、紫色任性地混搭在一起，然后疯狂调整参数，让各种颜色亮到睁不开眼。 其实“于正配色”何尝不是“李慧珠配色”？因为于正早期很多剧集多是与李慧珠合作的。 《锦绣南歌》依然是一贯的“李慧珠配色”，朝堂戏外的配色，都是莺莺燕燕、热热闹闹，对于构图也没什么讲究。   现在一些精品古装剧，都开始追究审美上的提升，比如偏暗的调色、低饱和度的画面、大量多景深和复杂背景构图。 这与《锦绣南歌》没啥关系。 再看动作设计。 动作戏是《锦绣南歌》的重头戏。 好的动作戏，应是金庸的写法， 擅长通过武打戏写人，不同的角色、不同的功力、对武功有不同的理解，出招的狠辣程度也各不相同。 《锦绣南歌》值得肯定的是，它的动作戏有设计。 导演善于利用不同道具，制作出有新意的动作场面。  只可惜，它的动作戏流于“花拳绣腿”。 太过依赖于特效，太注重视觉效果，硬生生地将武打剧拍成了玄幻，没有多少招式设计，都是靠威亚和特效堆砌出来的炫技。 动作戏内部的逻辑，动作戏的打法，动作戏与人物性格的关系，你一概看不出来。 比如开篇的“鼓台大战”，这鼓是怎么长时间浮空，运动轨迹还如此“精准”的？  比如骊歌与刘义康打斗过程中，还情意绵绵地在半空中慢腾腾地划个圆圈，又是怎么回事？  总之，李慧珠的拍法，好像仅仅是为了把这个故事讲完； 镜头之外更丰富的意境、意味和层次——而不仅是空洞的美，她似乎没什么追求。 老套的古装剧没有出路 2018年最严“限古令”出台后，古装剧曾短暂沉寂。 但是古装剧虽然上星受阻，依然有视频网站的广阔平台。 因此，作为最容易出爆款的类型剧之一，古装剧的创作热潮一直没停下来。 只不过因为政策的影响，古装剧也在转向。 一方面，政策对于一些涉及真实历史人物的古装剧有更严格的审核标准，并且限制炒作权斗、宫斗，这样一来，很多主打“权斗”“宫斗”的剧集在立项和播出就面临困难，这类剧就很少人拍了； 另一方面，“限薪令”出台有效遏制了天价片酬，头部演员的片酬大幅削减，古装剧对于一些演员的诱惑力也就有所削弱。 因此，现在大部分古装剧都不再是走“大”的路线：大制作、大投入、大IP、大主题、大流量。 《庆余年》《宸汐缘》《清平乐》这样的大剧都是个案。  更多古装剧走上“小”的路线。 制作级别上，投资几亿的情况变少了； 故事主题更“小”，主要围绕悬疑、爱情、仙侠、传奇等展开，有权谋等，也只是点缀； 演员阵容上，不选最贵的，尽量选取“对”的。好一点的，主演有实力又性价比高； 次一点的，主演是性价比较高的小流量。 比如近段时间播出的《三千鸦杀》《两世欢》《月上重火》《暮白首》《传闻中的陈芊芊》等。 除此还有一系列小成本的古装甜宠剧。 但回想起来，大部分古装剧不是“小而美”； 而是不仅“小”，还非常俗套，简称“小而俗”。 比如《月上重火》《暮白首》《锦绣南歌》，故事看上去差别挺大的； 但实际上又隐隐神似：主打爱情，到处撒糖，男女主角相知相爱的桥段互换对各自都不会有什么本质上的影响。   而古装剧导演大都在审美上缺乏进取，手法乏善可陈。 两方面因素影响下，古装剧的影响力也变“小”了，只在粉丝的小圈层里有一定影响力。 但“小而俗”不是古装剧的新出路。 要么像《传闻中的陈芊芊》，在立意上下功夫； 要么像辛爽等年轻导演，在美学上有追求、有锐气。 只有“小而美”、“美而强”，中小制作的古装剧才可能弯道超车。 |
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