厨爹 |
2020-06-18 22:02 |
最近,美国掀起的反种族歧视游行声势越来越浩大,不仅欧洲各国加入其中,连日韩等亚洲国家也纷纷响应。 这让人在感慨美国黑人遭受不公待遇的同时,也思考起亚裔群体的类似处境。 由于复杂的历史原因和亚裔微弱的存在感,亚裔歧视现象,从未引起过美国主流的关注——上一个为此不懈努力并产生强力影响的人物,还是李小龙。 我想,这也是为什么去年《好莱坞往事》中对李小龙的不当塑造,能够掀起那么大争议的原因。 而最近,恰好有一部关于李小龙的纪录片,能够让人看到真实的李小龙,究竟是怎么样的——《若水》。 片名“Be Water”,取自李小龙名言“像水一样,朋友!” 关于“水的哲学”,李小龙有过一段著名论述—— 一个好的武术家就像水一样。 为什么?因为水是无形的。 因此,你抓不住它,也无法用拳头击伤它。 所以像水一样柔软灵活吧,清空你的思想,无形无式,如水一般。 将水倒入杯中,它变成杯的形状; 将水倒入瓶中,它变成瓶的形状; 将水倒入茶壶,它变成茶壶的形状。 水可静静流淌,亦可冲天巨浪。 像水一样吧,我的朋友! 上善若水,是中国古老的道家哲学,也是李小龙精武精神的核心思想。 这部纪录片,没有流水账似地堆砌李小龙的生平,而是紧紧围绕“若水”,截取了他一生之中的四个时期,为我们呈现“李小龙是怎样炼成的”。 01 童年 1940年11月27日,李小龙出生于美国旧金山(旧称三藩市)。 父亲李海泉是粤剧名伶,当时日本吞噬了大半个中国,战火连天,民不聊生,剧坛也一片肃杀。 人心惶惶之下,视粤剧为生命的李海泉带着孕妻来到美国唐人街,继续发展事业。 在此背景下,李小龙(本名李振藩)出生了。 李小龙的母亲何爱瑜,是香港四大家族之首、香港第一位百万富翁何东的侄女。 而何东也是何鸿燊的伯祖父。 因此,不久前逝世的赌王,其实跟李小龙是表兄弟。 在李小龙三个月大时,父亲把他带回了香港,他的整个童年基本上是在戏班子里度过的。 可以说,李小龙是妥妥的童星出道。 当他还是个婴儿的时候,就已经出现在了电影里。
电影《金门女》 到了八九岁,他已经演了十数部电影,塑造了许多精灵古怪的熊孩子形象,成为当时有名的儿童演员。 到了13岁,他拜叶问为师,开始习武。 因为天资聪颖又勤奋好学,李小龙成了叶问最得意的门生,这段师徒关系也在后来传为佳话。 更重要的是,正是学习咏春的经历,改变了李小龙的一生。 彼时香港门派林立,大家各自为阵,争斗不休,年轻气盛的李小龙喜欢跟其他门派的学徒打擂PK,经常鼻青脸肿地回家。 这让家里越来越担心,甚至有警察朋友警告说,担心李小龙走上黑社会的道路。 于是父亲考虑再三,给了他100美元,把他送回了旧金山。 02 远赴重洋 1960年,李小龙考进华盛顿大学主修戏剧,同时钻研哲学和心理学。 求学期间,他关注到了美国华裔的历史和遭受歧视的尴尬境遇。 对此,李小龙的策略是毫不顾忌地结交不同种族的朋友,包括白人、非裔、亚裔、拉丁裔,以此来向种族主义者进行无声对抗。 他对校园活动非常热衷,跳舞、唱歌、戏剧,各种比赛能参加就参加,并故意带着自己的少数族裔朋友们一起,专门在白人面前表演。 他的自信、阳光和乐观,打破了美国人对亚裔默默无闻、低调顺从的刻板印象。 闲暇时间,他还带朋友们去影院看香港电影,结果发现大家对中国功夫很感兴趣。 这让他开始思考中国功夫的真谛,渐渐形成了“功夫似水”的人生哲学。 随后,他创办了振藩国术馆,开创截拳道,传播中国功夫。 起初,慕名而来的都是他在华盛顿的同学和朋友。 但后来越办越好,渐渐名声大噪,好莱坞大明星史蒂夫·麦奎因、詹姆斯·加纳、波兰斯基和莎朗·塔特夫妇,还有NBA球星“天勾”贾巴尔,甚至包括华纳兄弟的老板,都成为了李小龙的徒弟和朋友。 由此,他顺势打入好莱坞。 不少人都看过李小龙在福克斯面试《青蜂侠》的珍贵视频,不管是自我介绍还是动作展示,他都表现得谦谦有礼,落落大方。 不卑不亢的态度和机敏幽默的谈吐,令人印象深刻。
动作快到摄影机无法捕捉 因此,他顺利拿下了《青蜂侠》的角色,对能在银幕上展示中国功夫感到兴奋。 然而开拍之后,他才发现所饰演的加藤只是个无甚台词的辅助性角色。 此后几年,李小龙都耿耿于怀,拒绝再扮演任何带有刻板印象的亚裔角色。 60年代后期,他专注于研习武术、教授学徒,以及帮好莱坞明星做动作训练。 1969年,李小龙还创作了一个以华人为主角的动作片剧本。 华纳对这个本子很满意,原本敲定了李小龙自编自演,并担任制作人,但最终这个项目还是因“担心观众无法接受一个亚裔面孔的英雄”而流产。 直到去年,这个剧本才终于被改编成了美剧,也就是我向大家推荐过的《战士》。 当年被拒绝后,李小龙一怒之下带着妻子和孩子回了香港。 却没想到,在自己的故土走向了事业巅峰,进而影响了世界。 03 重返香港 这一趴大家都很熟悉,本片也是一笔带过。 回到香港后,李小龙接连拍摄了《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》和《龙争虎斗》等四部影片。
龙在九天,梦回精武 他塑造的刚强勇猛的男儿形象,在港英政府统治下的香港引起了强烈的共鸣和轰动,极大振奋了民族自信心和自豪感。 不仅被毛主席称赞“功夫好!打得好!”,而且远销海外,在全世界掀起了一波功夫热和李小龙热。 1973年上映的《龙争虎斗》,成本只有85万港币,却收获了9000多万美元的全球票房,相当于如今的5.21亿美元。 如此成绩,放到现在也是现象级的卖座大片。 这个时候,华纳后悔莫及,当即决定推出一部名为《死亡游戏》的合拍片。 影片的创作理念就是以李小龙为主打,召集全世界最顶级的武术家和技击大师齐聚一堂,共同打造一部前所未有的功夫电影。 卡司包括菲律宾棍王伊鲁山度、韩国合气道宗师池汉载、跆拳道高手唐龙,还有中国武打演员洪金宝、元彪,以及李小龙的高徒“天钩”贾巴尔。 如此炸裂阵容,令影迷备受期待。 却不料,片名一语成谶。 04 飞龙在天 在《死亡游戏》拍摄期间,李小龙猝然去世,年仅33岁。 尽管只出场了11分钟,但最后的闯关大战留下一幕传世经典,至今仍为影迷津津乐道。 在他的身后,还留下了无限的唏嘘和永恒的缅怀。 毫不夸张地说,李小龙的突然去世震荡了大洋两岸。 他生前的好友徒弟们、好莱坞的明星们、世界各地的影迷功夫迷们,还有自发前来的几万香港市民,纷纷为他送别,隆重程度世所罕见。 李小龙的一生非常短暂,但是光辉耀眼,轰轰烈烈。 他将“Kungfu”写入英语词典,将中国功夫传播到全世界,对自由搏击和格斗理念的探索与中国哲学相融合,也被认为是现代综合格斗MMA的先驱…… 他的身上有太多标签、谜团和传奇,有光环加身的荣誉,也有喋喋不休的争议,但作为与猫王、乔丹、阿里、马龙·白兰度、鲍勃·迪伦等文化偶像齐名的“20世纪百大影响力人物”之一,李小龙绝对是当之无愧的中国英雄。 而最令我敬佩的,是他骨子里与生俱来的热血和自信。 在那个欧美普遍歧视亚裔的时代,他用实际行动改变了世人眼里的中国形象,并持续为之抗争和发声。 他是一个有着拳拳之心的民族主义者,但同时又超越于此——在功夫理念上,他主张破除门派之见,兼收并蓄,像水一样温和圆融而又力道千钧; 在种族观念上,他拥抱人人平等,世界大同,像水一样保护自己而又抵御侵害。 因此在我看来,他既是铁骨铮铮的中华儿女,也是超越时代、种族和国界的世界公民!
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