| 厨爹 | 2020-05-02 20:47 |
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两强相遇，背景音的鼓声奏响。 何须声色俱厉？ 一抿茶，一挑眉。 足以剑拔弩张。  再看功夫。 转动盘子，走过半圈停下。 茶杯一丝一毫没动，茶水一点一滴没少。 和《头文字D》里拓海开车的风范，颇有神似。   或许是大家近来，关于电影院最后的记忆。 上映2个月，关于它的呼声渐渐平复。 再回头看看，条姐不无感慨地发现。 或许，它也将成为我们关于功夫片最后的记忆。 01 必须得先弄清一个概念： 何为功夫片？ 举个反面例子。 前不久条姐刚骂过的《肥龙过江》，同样是甄子丹主演，同样有打斗段落。 但它根本不配叫“功夫片”。（甚至不配叫任何片） 除了占很大比重的武打戏份，并靠武打推动剧情发展之外。 最重要的一点，功夫片需要借助“功夫”来传递精神。 在这样的前提下，条姐着重说说《叶问4》里的3场动作戏。 一是在学校。 叶师傅出手，教校园霸凌的小混混做人。 揪耳朵。    但也就是因为艺高人胆大，小臂负伤。  无形的破绽，也正是他远渡重洋，出现在这里的原因—— 孩子。 有形无形，通贯全片。  太极咏春，两派宗师因意见相左，必有一战。 拳掌相抵，数合间难分轩轾。  公平对决，出自武者的骄傲。   突然墙壁摇晃，砖石碎裂。 两人不约而同躲在桌子下面，面面相觑。 地震面前，谁也别强逞英雄。  李小龙把上门挑衅的老外臭揍一顿，老外不服，从兜里掏出双截棍防身。 低头憋笑，还无奈地摇了摇头。  当年在《少林足球》中特型出身的陈国坤，终于以“李小龙”的角色身份迎来自己的银幕高光。  每段都尽力，每段都贴题。 它们连成针脚，为这段终章织出华美的衣袍。 可“以貌取人”久了，不免忽视“人”本身的气质。 褪去华美的招式。 条姐看到的，是一副贫瘠的躯干。 02 四部《叶问》，给出的人物范式大体相同。 凡白人登场，势必歧视叫嚣。   动机与心理成谜，最大程度地被压缩表现空间。 像被设置好规定路径，只需走到某点说出某句台词。   要条姐说，这也无可厚非。 毕竟隔壁《复联》，可是把神灵都拉来看家护院—— 最多算是马丁·斯科塞斯口中的“主题公园”。 到了《叶问4》，又在这串范式上加了一环。 按时间线，那时的叶问已经71岁。 即便是用斑白的鬓角，也没法解释忽略掉年龄上的错位。 就连甄子丹也坦言。 用还原历史的眼光去看这部戏，就没法看下去了。  可汇集一处。 《叶问4》的遗憾，在于“武侠”与“片”的分离。 换句话来说。 它只谈武功，不讲武林。 它只谈情怀，不讲故事。 3次重拳出击后的情感宣泄，精准到秒。 从上面李小龙的笑容。 到叶问放倒哥连，打出那套熟悉的日字冲拳。   比起体面的告别，更像是淌完最后一滴的殆尽。 还有。 那份脱胎于传统武侠世界的二元论世界观。 狭隘与开放，黑与白的绝对界限。 胜负输赢，永远代表着身后的众人。  但遗憾上面，又生长出新的“遗憾”。 最让条姐扼腕的一点，也是大家不忍心丝毫贬损《叶问4》的理由： 或许国产电影不会有下一个《叶问》了。 03 2008年，是许多港片迷的大年。 香港导演进入大陆的创作进入井喷期。 尤其是对功夫片迷来说。 成龙李连杰两位巨星终于“王见王”，实现严格意义上的第一次合作。 虽然片子本身不太美好  那一年，受袁八爷提点进入影视行业的甄子丹45岁。 风华正茂的年纪，却苦于没有合适的角色，卡在瓶颈。 终于，他等来了《叶问》。 12年过去。 他为生存而战，为家庭而战，为战而战。  打得过的，哪怕用不光彩的标手也要拿下。  时光。 武术在被“驯化”。 就拿叶师傅从来不屑施展的标手跟败形脚来说。 刺人要害，本是古代武术的利刃要诀，却在现代的比试中渐遭废止。 英雄在老去。 靠拳头打进世界殿堂的华语动作巨星中，最年轻的甄子丹也已56岁。 《叶问4》之于甄子丹，就如同《霍元甲》之于李连杰。  不光是武术被“驯化”。 现在的明星，又何尝不是这样？ 形体漂亮的，能够以舞及武已是不易。 更别提。 抠图替身，技术和人力成本被空前降低。 苦练功夫，又价值凡几？ 浪潮褪去，所有见识过波涛的人都在叹息。 今年奥斯卡颁奖礼致敬“最佳国际影片”的环节，播放了一段《卧虎藏龙》的片段。 在条姐看，那是也曾被点燃激情的大洋彼岸传来的一声叹息。 倏忽远去，只留下不太分明的颤音： 武林不再来。  |
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