厨爹 |
2020-04-10 21:17 |
今年的金像奖,充满了未知。 唯一确定的,就是《少年的你》不可阻挡的势头。 就在我们不远处。 日本的年度影片,也有着类似的待遇和呼声。 权威杂志《电影旬报》的“十佳片单”中,它排行第三。 片中男主角,登顶“主演男优赏”(最佳男演员)。 巧合的是。 同为青春影像,它迈出了比《少年的你》更为大胆的一步。 后者触之即收的隐喻,在它这里,变成了混乱而无情的捶打。 毫无余地,鲜血淋漓。 它把巴掌挥向“成年的你”。 它是—— 《从宫本到你》。 《从宫本到你》剧照 01 兽 “动物”、“野兽”... 谈及《宫本》,这样的字眼赫然在列。 何以为“兽”? 电影给出了这样的解释: 无需青面獠牙。 “兽”,也可以是平淡生活中提纯出最接近原始本能的反应。 比如野兽的低吼。 一对年轻的情侣,在女生家里吃着甜蜜的晚餐。 突然。 醉酒的前任找上门来,敲着窗户。 话音未落,对方破阳台而入。 女生焦头烂额。 而男生拎起提包,正准备赶紧闪人。 你看他,歪头溜肩。 懦弱吗? 就在眼前,女生被前任打倒在地。 忍无可忍。 被逼到厨房角落的男生终于鼓足勇气,从牙缝间挤出咆哮。 我的女人,我来保护! 野兽的袭击。 男生带女生参加同事的酒会,为向前辈证明自己的酒量,鲸吞牛饮,不一会儿就喝得酩酊大醉。 哪怕是席间,已经传来了不少危险的讯号。 他还是沉沉地睡去。 而这份无知的代价。 是男生亲自带回家的客户之子,犯下无法原谅的罪行。 野兽的决斗。 清醒后的男生,沉浸在无边的愤怒与懊悔之中。 咬牙切齿地搜寻了对手半天,终于照面。 一拳。 施暴者只出了区区一拳,就把男生撂翻在地。 想象中天雷勾地火的武士对决,在片刻间结束战斗。 意识游离的边缘耳畔飘来一句话,甚至连他的人格都不屑于践踏。 只是一句简单的: 懂了没,你输了 情欲、暴行、复仇... 挑战感官的类型元素,已经堆积得目不暇接。 更别提。 到这里,影片的进度条才走了一半。 剩下的那一半,男生能否如愿战胜对手? 条姐不多剧透。 或者说,这场决斗的结果并不值得大书特书。 《宫本》真正有力的部分,是在探寻概念化的兽性,如何重构每个人的成长和生命。 隔着屏幕,你都能感受到这些画面带来的冲击。 何况,是戏中的他们? 02 人 记住这张脸。 他是《宫本》中的主角“宫本”,他是池松壮亮。 这个演员了不得。 外貌不算出众,但在日本演艺界有两个响当当的名号。 一是90后演员中作品登上《旬报》榜单次数最多。 二是出演船戏次数最多。 为表演吃头发、换女装、私密部位上贴胶带,都是兵家常事。 2018年,他首度在剧集版《从宫本到你》中出演宫本。 那个时候,他带着初出茅庐的青涩,和整个社会死磕。 唯一能改变别人的武器,就是自己的膝盖。 该跪就跪,绝不含糊。 剧集《从宫本到你》剧照 2年过去,发际线后移。 宫本的困境,也终于从职场走向了生活。 电影里,对宫本的成长做出了深切的隐喻: 牙齿。 从第一次与对手决斗被打落的3颗牙。 到靠女友借钱补齐的新牙。 宫本生理意义上的“换牙”,代表着内心的转变。 曾经他遭逢挫败,只会以暴饮暴食来消解。 现今,他足以将负面情绪化作欲望,诉诸女友。 与之对戏的苍井优,也丝毫不输。 让条姐印象深刻的是她与宫本的晚餐。 宫本三番两次提出要帮忙,而她都一一回绝。 无疑,这是个内心强大的女子。 而后,被前男友堵门。 注意看她的小动作: 应门之前,先把黏在裙子上的饭粒塞进嘴里。 在大段叙写荷尔蒙宣泄的段落里,这些细小的转折来得不合时宜。 甚至可以说是突兀。 但也正凭着这份“突兀”。 《宫本》得以把一系列看似危险而无法预测的暴力行为,内化为主人公体内潜藏的特质。 换句话说。 它把“兽性”还原为“人性”。 直到再度遍体鳞伤,宫本终于觉醒。 都是为了我自己 我要与全世界为敌 靖子你其实也是我的敌人 多少有点中二的台词。 却折射出宫本选择的,对抗这世界最暴烈的方式。 但若单是堆砌社会奇观,《宫本》也难以称之为佳作。 它的魔力在于。 旁人凝视的越久,越无法轻易抽身。 03 你 改编自日本漫画家新井英树于1990年-1994年连载的画作。 从片名开始,它就试图展开一场推己及人的共情之旅。 从“宫本”,到你。 影视化的导演真利子哲也,又以非凡的功力,打破了漫画文本的框架。 何以体现? 先说调教演员。 无论池松壮亮还是苍井优,都在片中输出了高密度的情感宣泄。 但比起“逼疯”主演,这位日本导演更了不起的地方在于。 让男女主角产生真实的化学反应,去把握生活中难以名状的“毛茬”。 就拿两人少数不多的温情时刻来看。 街角漫步,见到电话亭里拥吻的年轻情侣。 异口同声的反应是: 真不知羞耻呀 年轻人就是不在乎这些 但宫本一转念。 我们24、26岁的,也还很年轻啊 短短几句对白,就交代出这对都市男女的心态: 疲惫,躲闪。 再看导演是怎么拍这段的。 略微抖动的镜头,自然地把身后恨不得将对方生吞活剥的小情侣置于底层。 车流、霓虹。 两双唇,触之即分。 相比双目通红的动物本能,这才是日常里涓滴的浪漫实感。 电影也为这种实感找到许多具象的符号。 比如反复出现的金鱼。 在宫本与靖子温存的那一夜,金鱼被遗忘在水池当中。 第二天一早发现的时候,早已窒息。 很多人分析,金鱼之死预言着宫本将遇到的苦痛。 但要条姐说,不全对。 因为他们只看到前半段的死亡。 却没看到后半段,宫本和靖子将金鱼亲手埋葬。 并且,把金鱼画在玻璃上,做成风铃。 归根结底,“金鱼”的意义正是“无意义”。 是宫本和靖子一同浪费的“无意义”。 就像李元胜在《我想和你虚度时光》里所写。
我想和你互相浪费 一起虚度短的沉默,长的无意义 一起消磨精致而苍老的宇宙 而画面。 还是抖动。 不确定,喻指这短暂的欢愉。 导演靠着这些细节,将你我置换进人物的处境。 私密的影像叩开心门。 而后,在狂风骤雨间争渡,不留气口。 这个时候,打破次元的沟通桥梁终于建成。 从野兽,到宫本,再到你。 如同导演评价自己的创作母题:
只有通过身体才能获得的,人类最直接的生理性 从角色人格塑造的实验性看,《宫本》和《小丑》似乎完成了一次神交。 两者都是面向深渊的精神氮泵。 提取暗物质,与现实湮灭,释放出巨大的推动力。 假如你在自己身上多少看到了“宫本”的影子。 那么。 你就不该是温水里的青蛙,而该是巡游不停息的鲨鱼。 你就不该是漫无目的行走的雏鸡,而该是远行不落地的无脚鸟。 没人能给你乏味的生活带去活力。 除非,先把自己打醒。
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