| wcg112233 | 2020-01-29 08:31 |
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在家蹲的这几天，除了刷老剧，我发现有些综艺也挺有意思的。 比如《声临其境》，我还在里面愉快地嗑起了CP……  那句话怎么说来着，最美不过什么？ 这一季脱颖而出的刘琳和张含韵，全程表现惊艳！真的很想问，像这样的宝藏演员，贵圈到底还有多少？ 这季cp花样真多 最新一期《声临其境》是在大年初一晚上播出的，周涛老师还特别用“春晚腔”给全国观众朋友拜年了。  朱丹：真是熟悉的味道～ 说到CP，这次何冰和朱丹组成了“朱联璧何”组合，挑战的是前苏联喜剧电影《办公室的故事》。 朱丹老师随即开始头大。   看来何冰老师也领略过迪丽热巴&古力娜扎的魔力。  谁想到战斗民族的喜剧如此非比寻常，吵吵闹闹了半天，从办公室打到出租车，最后猝不及防就亲起来了呢！  两位老师怼着自己的手背就啜起来……大家自己脑补一下嗦田螺的声音？围观群众张含韵捂住了自己的眼睛：这不是开去幼儿园的车！  除了这对老司机组合，韩雪和张含韵也组成了“雪花组合”。姐妹俩几乎全程黏在一起，娇滴滴的张含韵仿佛成了人形挂件，恨不得一直挂在韩雪身上。  也是超萌的“人形挂件”CP 新声班的学员们对“雪花CP”赋予了十分美好的幻想：女王和公主。  黑暗CP不是嗑得更带感吗各位！ 两人配的段落是《后妈茶话会》，全英语唱歌、对话无缝衔接，还有类似RAP的对白，两人都是一气呵成，行云流水，默契度满分。我宣布这对后妈，你们可以在一起了！  最后大战，两人祭出大招，都选了2019的大热作品。      她们都有一颗"老戏骨"的心 无论最后赢的是张含韵还是刘琳，观众都是服气的，不仅因为两人实力旗鼓相当，还因为她们背后都有相似的动人故事。16岁的张含韵从《超女》季军出道，之后因为可爱的形象被选为酸酸乳代言人。  一首《酸酸甜甜就是我》让她红遍大江南北，成为无数少男少女的小偶像。 比如杜海涛就把张含韵视为自己的“初心女神”，还曾经在《快乐大本营》上紧张兮兮地表白过。     面对陌生的领域，张含韵无比自卑，被骂完就躲到厕所里哭一场，擦干眼泪还是得继续。  只不过在这部“神剧”里，女演员基本都是给男主龙华哥哥作配的，也难怪她被认为“资源很虐”。   出道即巅峰，后来贵圈浮沉，受尽冷眼历经辛酸，如今却在《声临其境》的舞台上狠狠喊出"别人的看法都是狗屁"，张含韵的小身体里依然有无穷力量。  和贾静雯、徐静蕾是同学的她，在还没入学的时候就得到了演艺机会，出演了自己的第一部电影《高楼边》。    说起《过年回家》，其实当时导演也不太看得上她，还是她当场嚎啕大哭撒泼打滚才争取到的机会。  2004年，同学谢润推荐她去演了《香樟树》，这也成为了刘琳的代表作之一。     可以说，张含韵和刘琳都陷入了属于自己的职场困境，面对这种困局，张含韵和刘琳各有自己的破解方式。 张含韵的方式是挖掘自己的爱好和优势。 张含韵早前接受采访，就说过自己很喜欢英语。  在磨练演技的过程中，张含韵发现了自己声音的可塑性。她从2018年开始玩英语配音，推出了很多有趣的配音片段。  她的粉丝还整理了合集 优秀的英语发音，成熟的声音控制技巧和拿捏到位的情感，成了张含韵参加《声临其境》的大杀器。有一段《冰雪奇缘》的段落尤其精彩。她同时为安娜的儿童、少女和长大后的三个时期配音，成功把握住了人物各个阶段的声音特点，配得活灵活现。  小表情也超萌！ 16岁唱“酸酸甜甜就是我”和30岁紧握拳头喊“我命由我不由天”的张含韵，我分明看到了一种成长的执着。和曾经迷茫自卑的张含韵不一样，刘琳对自己的演技始终自信，她缺少的是机会，所以一旦有机会，她便会拼尽全力。 《知否》里的“大娘子”，一个脾气火爆、怼人技能满点的宅斗之光，刘琳也是下了不少功夫。 就说放榜那一段，她毫无嫡母的大度，手忙脚乱、念念叨叨地赶去看榜，那几个自然的踉跄已经足见功力了。   只是配个音，她们都配得“七情上面”，因为那是摆在她们眼前，能展示自己的舞台。无论是张含韵这样的青年演员还是老琳这样的老戏骨，贵圈留给他们的机会不多了。 做个有能力的笨蛋，才是青年演员逆袭法门 影视行业竞争激烈，观众的鉴赏能力高了，对演员演技的要求也越来越高。“声台形表”基本功一样不能少。不但看上去要演得好，听上去台词也不能有bug。但并不是所有演员都让人满意。之前，就有电影演员因为用了配音而被观众diss。  前阵子热门的几个演技节目，还能看到港台演员集体努力凹口音，以免给观众出戏感。《声临其境》里，何冰也指出王耀庆戏路最大的阻碍就是他的台湾腔。  台词功力成了好演员的考量标准。在这种情况下，《声临其境》更体现出老戏骨的可贵。 他们往舞台一站就是定海神针，对台词的拿捏炉火纯青，每个片段都能成为新演员的教科书。  《霸王别姬》里的京剧念白，胡军也能信手拈来 但更让人惊喜的，是这样的实力正在这个舞台上传承。在《声临其境》里，我们能看到青年演员的身上，有着不输给老艺术家的潜力。 就拿口音问题来讲，模仿方言其实是演员的必备技能。何冰之前的作品里，就运用过山东话、陕西话等等口音。节目现场，和周涛学起安徽方言也是手到擒来。  年轻选手里也不乏有这种功力的。 秦俊杰本人是福建人，配起《哪吒之魔童降世》里的太乙真人，几乎骗过了周涛，让人以为他是四川人。  真正的川妹子张含韵反而用上了东北话唠嗑，让人以为是马丽本丽空降现场，是正宗的西虹市居民没错了。  在这个似乎刷脸就能演戏的时代，我们仍然能在这些年轻演员身上看到学院派的闪光。 秦俊杰配音《东成西就》里欧阳锋中毒的一段，对气息的要求很高，就是靠着戏剧学院练出的舞台基本功撑下来的。  而除了“内功”，还要修炼招式。 如何更好地演绎台词，其实不止是天赋，更有技巧可循。杰出业务能力的背后，是对声带和发声原理的了解。 擅长贡献“精分”现场的韩雪，对于如何发掘多变的声线有一套完整的理论。  还有更神仙的操作：只听到瞿颖模仿贾静雯版赵敏的配音，韩雪就能断定发声者本人是个大长腿。因为“她声音下行空间比较大……”  贾乃亮神模仿《都挺好》的苏大强，也是先趁着半夜声带疲惫的时候寻找沙哑的感觉。  上台之前，他还用了一套专业动作调整自己的嗓音，让自己听上去更像倪大红。他先是要了块糖，增加声音的黏着感。  声音闷得太过了，又喝水让嗓子更清透。  围观全程的我：大哥你认真的吗？难道不是一开始就很像了吗？ 正是这些不明觉厉的操作，让人对演员的专业性有了敬仰感。这些外行不懂的技巧与理论，就像程序员的代码一样，是演员傍身的能力。只是，在艺术的评判里，我们常常放大了天资的作用，而忽略了扎实的基本功。自己把饭碗端得再稳，好像也比不上灵气、皮相这些老天爷赏饭吃的因素。 于是，相比其他领域，这个行业的准入门槛也缥缈了起来，甚至一不小心放进了许许多多的“数字先生小姐”。  以至于在《声临其境》看到这些坚守着自己立身之本、会驾驭台词的演员，大家都充满惊喜。 只不过，相比于专业的配音演员来说，有些演员的配音技巧说不上成熟，反而有点笨笨的。 《攀登者》里有一长串倒序的台词，贾乃亮不想在配音中分心，干脆做到真·倒背如流。  这样，他就可以专注于台词背后的情绪，而不会被拗口的内容打扰。  《哪吒》里的太乙真人中毒后肿成了猪头三，秦俊杰就往嘴里吃纸来模拟这样的嘴型。  这样的笨办法，实在是青涩，却也是稚拙诚恳的珍贵。  一般来说，二次配音和在片场表演相比会更克制一些，连同一个演员也很难做到情绪一致。  但是，《声临其境》里演员们的配音，几乎都是画面感十足。  因为，即使是成熟的演员，也欠缺“资深棚虫”的经验和技巧。  配音《误杀》时，登场前的刘琳正在酝酿情绪，差点误伤了来探班的胡军。  登台以后，刘琳和背后大屏幕上的陈冲本尊几乎复刻一般合而为一。  从入戏时角色上身，到出戏时渐渐冷静，我们简直能想象她在片场的样子，想象这个温婉谦逊的演员是怎么在镜头前裂变成 “暴躁小可爱”大娘子的。  打磨技巧和潜能，如果做不到，就用笨小孩简朴的真诚来换一点灵犀。一个个在《声临其境》上突破到吓坏自己的“表情包”，才是真实的贵圈励志现场。  E姐结语 像《声临其境》这样的节目，一般被我们称为“神仙打群架”。一期节目下来，总是看得啧啧称奇，以为这位选手已经够绝了，结果一山更比一山高。其实，这些演员们只是用锤炼过的能力和爱表演的虔诚，把一个个角色用声音带到了我们面前。将他们衬成神仙的，是这个行业丛生的怪象。 而《声临其境》的舞台，正是一个回归简单法则的地方。这里没有人设加持，也不是资历为王，观众和演员用最朴素的方式相见，用心打磨自己，就会惊艳四方。 《声临其境》见证了许多次重生与蜕变，也让观众一次次惊喜于原来演艺圈还有这么多甘于打磨自己的年轻人。对于这些厚积薄发的演员来说，《声临其境》不是一场通告，而是职业生涯的拐点。 |
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