| 厨爹 | 2019-09-14 16:49 |
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1959年，法国新浪潮主将特吕弗拍出了处女作《四百击》。 在片尾那个长镜头中，13岁的安东尼不停地奔跑，最后在大海边一个回眸定格，打动了无数观众。  同样是以男孩作为主角，同样是长时间的奔跑，但这部影片却更加残忍—— 《小孩与鹰》丨1969 豆瓣8.6 但是肯·洛奇电影背后往往蕴藏着巨大沉重的社会问题。   一般有三个特征：表现底层民众、劳工社群；坚守着“让观众自己去看”的立场；摄影机保持一定距离，冷静观察边缘化小人物的悲惨世界。 《小孩与鹰》同样如此。  一、男孩和家庭：工人阶级生活的悲惨状况 比利生活的巴恩斯利，曾经是英国的产煤重镇。 镇子周围分布着许多煤矿，镇子上的人绝大多数人都是以采煤为生。 在1994年最后一个煤矿关闭以前，巴恩斯利的主要经济支柱就是煤炭业。  “我坐上了火车，穿过这由煤堆渣、烟囱、废铁堆、发臭的运河以及交错着木鞋脚印的煤渣路所组成的丑陋风景。这是在三月，但天气依然非常冷，到处都是一堆堆变黑的雪......那些生在贫民窟的人除了贫民窟以外也不知道什么是完全错误的。因为我在她脸上看到的不是动物那种无知的痛苦，她完全知道自己的处境。”   作为战后“愤怒的一代”，祖德对生活不满，他酗酒，赌马，用言语辱骂、殴打比利，以此来发泄怨气。 比利的母亲是个单亲妈妈，在小酒吧工作，整天打扮得花枝招展，流连于男人之间却始终定不下来。  父亲出走、母亲不管不顾、哥哥打骂，比利独自“野蛮生长”，所以你在这个瘦小的孩子脸上几乎看不到笑容，永远只有与年纪不符的阴郁与悲戚。 同时，他需要六点钟起床去送报纸，送完报纸还要跑着去上学。 当然，听不听课那就是另外一回事了。  英国社会状况之糟由此可见。 比利的家庭，是英国无数工人家庭的缩影，它预示着“日不落”帝国的光辉早已不复当初。 影片也通过比利的遭遇，描绘出英格兰东北部煤矿工业支配下令人绝望的社会状况。 二、男孩与学校：教育的缺失 二战后的人口爆炸给英国社会造成了强烈的冲击，食品供应问题、就业问题、教育问题......一个比一个严峻。   在这样的环境下，你很难指望孩子们会用功读书，老师们会恪尽职守。  他参加足球比赛，买不起球衣，教练非常不爽，教训了他一顿后给了他一件多余的球衣。   教练对此大为恼火，在更衣室强迫比利冲冷水澡，并且有意将水量调至最大，让他无处可躲。   那位教练完全没有一个所谓老师的“师德”，有的只是自私自利，与对学生的压迫打击。 而与此形成对比的，是另一位老师的出现。他救了被同学压在身下揍的比利，询问他关于学校的看法。   “学校里的老师都不是真的关心我们，他们只关心自己。就比如有一个孩子只是去办公室帮老师带个话，就被另一个老师打了一顿，之后就生了一场大病。工作没什么不好，虽然也很痛苦，但至少有工资拿。”   三、男孩与鹰：注定被扼杀的自由和希望 比利在一道快要坍塌的墙壁内侧，偷了一只鹰隼，又在书店偷了一本关于养鹰的书。 就这样，他拥有了一只鹰，并且开始训练它。  和鹰在一起的时光，是他最快乐的时光。  但肯·洛奇并没有让比利成为校园里的小英雄，就像其他电影会做的那样，他不会让片中人物逃脱自己悲惨的命运。  这里两人有一段意味深长的对话：   当负责就业的人来学校问学生们工作意向的时候，比利只说了一句话：我不要下矿井。  但他又不同，因为他清醒，他知道家长们的不靠谱，知道老师的虚伪，也明白自己不能屈服。 最后，比利拿着哥哥祖德让他去赌马的钱去给鹰买吃的，因为他觉得赌马肯定不会中的，结果那两个数字都中奖了。祖德知道消息之后疯了，去学校没找到比利，就报复性地杀死了他的鹰。 没有煽情，比利安静地埋葬了他的鹰，影片就这样结束了。    肯.洛奇在影片中不断用纪录片般的镜头暗示小镇封闭的环境、压抑的生活氛围—— 比利要和哥哥挤在一张狭窄的床上，随处可见的篱笆、工厂那一座座大烟囱、凌乱的街道、密集的房屋…… 在这片封闭的世界中，比利只有驯鹰时才能抬头看到蓝天。 所有的这一切，都暗示着，代表希望与自由的鹰注定死去，而比利也注定无法逃脱自己既定的命运。    《小孩与鹰》作为其第二部长片，最大的特点就是讲真话，讲实话，他采用了极端的写实主义风格，固定机位长镜头拍摄对话，摇晃真实的跟拍，最大限度地还原了英国工业小镇的破落。   再后来，鹰还是死了。 |
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