| wcg112233 | 2019-08-09 16:56 |
|
戛纳电影节已经过去两个多月，但获得金棕榈大奖的电影《寄生虫》还是一直牵动着国内影迷的心。 毕竟在戛纳期间它就口碑炸裂，最后还成为了大赢家。5月底在韩国上映时，观影人次也破了千万（今年到现在为止韩国就四部电影观影人次破千万）。 所有人都想见识一下，这到底是部怎样的神作。  传说中烂番茄新鲜度100%的高分片 上海电影节“戛纳零时差”单元没有《寄生虫》的存在，FIRST影展定了它作为闭幕影片又因为“技术原因”取消。终于等到有资源上线，各字幕组又收到了国内版权方的维权警告……为了看到《寄生虫》，国内影迷真的是望眼欲穿加斗智斗勇。从评分上来看，等待和斗争似乎都是值得的。熟肉资源刚出两天，现在已经有5万人在豆瓣上给《寄生虫》打了9.0的高分，看来大家心中的口碑神作名副其实。  -------以下内容不涉及关键剧透-----  影片主要围绕韩国两个处于截然不同阶层的家庭展开。宋康昊饰演无业游民基泽，他和妻子及一双儿女挣扎在贫困线上生活。四口人蜗居在环境恶劣的地下室，平时就靠叠披萨盒子换取些生活费。    另一对夫妻和他们的豪宅一景 这两家人怎么产生联系的呢？关键人物就是宋康昊的儿子，片中叫基宇。 脑筋活泛的基宇迅速取得了女主人的信任，然后在他和家人的陆续策划下，一家人全部伪装身份成为了豪宅里的员工：妹妹基静来给豪宅主人的儿子当美术老师；爸爸给男主人当司机；妈妈成为了新的保姆。 住在贫民区的一家人，就这样“寄生”在了豪宅主人家里。主人不在家的时候，他们便肆无忌惮地享受起了这座大房子里属于富人的一切生活。  具体的细节叔在这先不过多剧透，因为整部影片就是靠线索和细节的充分铺垫及展示、以及几处戏剧性非常强的反转，牢牢抓住观众，并以此达到“高阶爽片”的效果。  对于一部商业类型片来说，《寄生虫》已经工整完满到教科书级别。并且，也不失必要的艺术性。  和去年同样在戛纳大火，同样讲阶层差距的韩国电影《燃烧》一对比，《寄生虫》在娱乐性上下的功夫就非常明显了。它对贫富社会的揭露近乎激烈和赤裸。 两部电影同样有对“饥饿”这个词的解读。《燃烧》用了“小饥饿者就是生理上的缺失，大饥饿者思考的是生命之谜”这样的隐喻台词，来表现生理与心理的双重不满足，充满如诗般缥缈的意识流氛围。 《寄生虫》则就通过画面直给，生理饥饿？那就直观展现穷人们对食物的渴求。好不容易吃一次自助餐，盘子堆得像山高↓↓     像是穷人家得四处找蹭别人的wifi信号，而有钱人家连地下室的wifi和手机信号都满格。       贫穷展示→接触富人→灵机一动→顺序进入，前半部分“寄生计划”的完成过程，像一架精密运转的流水线机器，没有丝毫多余和拖沓。让人寸目不离紧跟节奏。 后半部分意外来袭，步步升级的慌乱中，“梦成”和“梦碎”形成了张力巨大的落差和反差感。这种反差既是影片讽刺计划、讽刺妄想、讽刺命运的主题，也非常强地抓住了观众代入感。 暴雨之夜，“寄生一家”从主人豪宅中慌乱逃走，回到自己贫民窟的段落，堪称这出连环多幕剧中的一个经典高潮。无边无际的暴雨中，卑微的“寄生虫”们像虫子一样可怜和微不足道，也像虫子的求生欲一样顽强和无所畏惧。  除了满足艺术娱乐性，在一个故事里，他还要尽可能塞进更多可以激发观众认为“有意义”的亮点。这么一部讲本国阶层对立的电影，还可以找时机嘲讽一下朝韩关系、朝美关系。比如安排其中一个角色模仿朝鲜新闻主播李春姬的桥段，绝对会让东亚观众笑出声。  这种简洁且目的性非常强的设计，能在最大程度上保证影片干脆利落的“爽感”，但随之而生的问题是——无法经得起详细拷问推敲的逻辑、以及太过工整导致的“缺乏惊喜”。  比如片中最重要的转折，穷人一家四口陆续进入了有钱人家工作，而且还十分顺利地一秒切换进入了状态，轻松骗过有钱人，让他们相信自己真的很专业。 上流人士寻找直接进入家庭内部的私密高端服务人员，难道不认真考察一下背景、专业度，凭几句话直接就这样采用？ 片中给了一句解释，“有钱人都是单纯的”，大概想要表明人在物质积累到达一定程度之后，考虑问题反而不会复杂。但单纯并不等于无脑。  这也让“废柴”设定看起来如此不科学：诈骗使用的技能也是技能（比如妹妹的PS功力，爸爸的老司机开车技术），为什么不可以用这个来谋条生路？  但这些背景影片并没有给出一个合理的解释，全靠观众自行脑补。  戛纳电影节没有选择更艺术气质的《燃烧》，而把金棕榈给了这部精密完满的高阶类型片，从某种角度来讲，也可以理解为这个至高电影艺术殿堂，对韩国二十多年商业类型片发展的一个巅峰肯定吧。 这是一部值得当作范本学习的电影，但终究还是无法给观众什么实质的希望。影片看似“开放式”的结尾，也只能是“南柯一梦”后的认清现实罢了 |
|