wcg112233 |
2019-07-14 08:35 |
回想现在看到的进口大片,迪士尼的动画翻拍真人电影真是占了挺大的一部分。单是今年上半年,就接连有《小飞象》和《阿拉丁》上映。另外《花木兰》和《沉睡魔咒2》的预告也相继放了出来,真是生(赚)产(钱)力源源不断。
《沉睡魔咒2》 这些电影的原版动画固然也是迪士尼的经典,但要说影响更为深远,对迪士尼意义更加重大的,一定是1994年的《狮子王》。 现在,迪士尼也把这部对自己来说最重要的动画翻拍成“真狮版”后重新上映了。
《狮子王》 内地昨日上映(而且提前北美一周) 这次改编可以说是极受观众期待,因为原动画版《狮子王》,实在是一部里程碑式的经典之作。 从多个角度看,原版《狮子王》都是一部有突破性的动画电影。 故事方面,《狮子王》改变了以往动画片只单纯讲一出美好温馨童话故事的套路,改用莎士比亚的风格,变得深沉而复杂。 虽说这出王子复仇记并不难理解,也依旧是迪士尼喜欢的大团圆结局。然而其中蕴含的权力争斗、童年及青少年的成长心态、如何认知责任感,以及亲情、爱情,都增加了动画的厚重感。
木法沙与辛巴父子 《狮子王》看似童真,然而绝不幼稚。可以说正是这部动画片,开启了很多人对于残酷社会的初步认知。 比如电影中有很多著名的“童年阴影”段落,像是刀疤把国王哥哥木法沙推下了悬崖,小时候看恨不得赶紧快进。亲弟弟为了王位可以杀哥哥,这在童年时期还是很难想象的。 二十多年后,《狮子王》的影响力依然不减,很多电影中都能找到一些相似元素。《黑豹》其实就是最像的一部,故事套路都是如此:非洲王国,失去父亲的王子要学会自己成长,同时要面临血缘亲戚带来的王位挑战。 甚至和辛巴一样,黑豹陛下也是在星空下与父亲对话,寻找内心的能量。 这些丰富的情感,又在音乐的辅助下,显得更为动人。可以说对《狮子王》的情怀记忆,音乐起码占了一半。那些时而气势恢宏时而抒情时而欢乐的BGM,让电影的情感表达直传心底。 《狮子王》在奥斯卡获得的奖项和提名,也全都是音乐类,可见音乐是真的非常杰出。 从视觉上来说,94版《狮子王》虽然不像现在的动画技术这么发达,但也完美还原了一幅辽阔壮美的非洲图景。很多变焦效果以及360度的运动镜头,在当时都是首次运用在动画里。 全方位的出色,让《狮子王》获得了巨大的票房成功。9.68亿美元的全球票房成绩,到今年5月依然可以排进全球动画电影票房榜前十。这还是25年前的9亿,含金量比现在的9亿高多了。 这么一部在影史具有重要地位的动画要被翻新上映,想不瞩目都难。这次迪士尼也算是触及了自己IP改编最核心的部分,拿出了最响的招牌。 情怀的力量还是挺大的,从票房就可以看到大家的观影热情,国内上映首日便接近破亿,毫无悬念成单日票房冠军,最终也有望突破10亿大关。 然而这版全新的《狮子王》,还是让动画粉感到五味杂陈。 并不是说这个版本拍得不认真。整部电影情节乃至分镜都非常还原,音乐也做了升级处理,更加恢弘。所有CG做的动物都真到恍如BBC纪录片,不得不说,看完“真狮版”《狮子王》,对“栩栩如生”这个词又有了更具体的理解。 但就是因为做得太逼真,反而成了新版《狮子王》最大的问题。 在动画里,情绪传递除了音乐,其实还有一个重要元素可能我们自己都没有意识到,就是角色的表情。 就用辛巴来说,我们可以看到他在介绍仪式上的一脸懵↓↓ 失去父亲的无助和伤心↓↓ 被父亲赞赏的一脸小傲娇↓↓ 成年之后的辛巴,从迷茫到坚定,也能从表情中看出变化。最重要的是,他和父亲木法沙长得一样,然而又能让你看出区别在哪。 爸爸和儿子,还是很明显一个慈祥一个青春↓↓ 做成“真狮版”之后,这些表情全都不见了,辛巴小时候是一直是这张脸↓↓ 长大的辛巴又一直是这张脸↓↓ 这是木法沙,看看和上图的辛巴放在一起能不能分清谁是谁↓↓ 从还原现实的角度来说,这样的选择是没错的,真正的动物并不会有丰富的表情。但作为一部电影,“面瘫”让整个观赏效果都大打折扣。 来一组网友做的对比图,非常直观了↓↓ 《狮子王》以动物为主角,因此需要让观众共情、代入,觉得“这只狮子就是我”,感受到其中的“人性”。新版《狮子王》在很大程度上剥夺了这个想象空间。 另外每一个场景也缺乏情感延伸,只是为了完成还原动画这个任务,而不是为了服务于故事。 所以看完这个新版,除了感觉到童年记忆又被翻了出来,其实没有太多新的感受,甚至还想重新再去看动画版,因为大部分情感其实都是靠自己回忆动画去补充的。
除了还原,也不剩啥了 《狮子王》这个故事,本就是建立于幻想之上的,过于追求“真实”反而破坏了这种幻想。 观众们当然也会接受,一只看起来很真的狮子,可以吃虫子长大,可以和疣猪彭彭、狐獴丁满做朋友。但这种信念感,是动画在25年前就给的。 当然用CG做还原是没有错的,但如果视觉上完全现实,设定上又用的还是童话规则而没有任何逻辑上的改动,那就有很强的违和感。 现在新版《狮子王》的口碑也逐渐下跌,豆瓣评分已经从一开始的8分+跌到了7.5↓↓ 烂番茄新鲜度就在58%,一直没及格↓↓ 下周北美上映后,国外观众是不是也是相同的感受,可以观望一下。 新版《狮子王》的问题还不止“面瘫”。用了老故事,但没有处理好节奏,导致叙事虎头蛇尾。 本已放弃自我的辛巴突然崛起,简单潦草到让人怀疑是不是中了猩猩的幻术。终极大战也过于简单潦草,群殴一气就完事了,没体现出辛巴的重要性和英雄感。动画中可是专门用了慢镜头来体现辛巴的王者之战。 但说了这么多硬伤,这部《狮子王》也不是全无优点的。比如上文叔说过,所有的音乐都被加强了,听起来气势上强了不少。部分故事的细节也都做了扩充。 抛开对原版动画先入为主的执着,前半部分角色性格的塑造还是很成功的。木法沙威严又慈爱的王者形象,辛巴青涩脆弱、不知天高地厚的愣头青样子已经表现出来了。 小狮子辛巴萌萌哒样子也真的是让人难以抗拒↓↓ 这对父子之间的感情也依旧感人。木法沙伟岸的父亲形象,对辛巴宽厚的爱,以身作则的教育方式,和孩子朋友式的相处关系,都让人感怀。死的那一刻,也成为最大泪点。 大反派刀疤暗黑依旧,佝偻的形象又再现了童年阴影。 几个配角的形象也非常鲜明,彭彭丁满这对CP尤其抢眼,既萌又喜感。 看到新版《狮子王》,也很容易想起另一部电影,《奇幻森林》。 毕竟两部电影的性质实在是很相似,都是同一个导演同一个班底,表现形式也是用近乎真实的CG动物来讲故事。 甚至《奇幻森林》的出现,就是为了制作新《狮子王》而试水。 2016年《奇幻森林》获得了9.4亿美元的全球票房,口碑也还算不错,烂番茄新鲜度95%,观众评分最后也上了个8分。 国内评分没那么高,也比现在的《狮子王》好,而且《狮子王》肯定还有下跌空间。 同样的方法,为什么现在就不灵了?只能说《狮子王》首先是吃了上映时间的亏。三年前《奇幻森林》在很大程度上也是靠特效震住了观众,评分里都因为特效太牛而给了友情分。现在见怪不怪的观众们已经没有这么宽容了。
一些代表性评论 另外,也只能怪《狮子王》原版太成功,以至于对比太强烈。《奇幻森林》的动画版基础是1967年的《森林王子》,年代更加久远,新一代观众的认知并不深。因此即使《奇幻森林》也有表情不生动这样的问题,观众的反应也没有这么激烈。 其实一对比动画,“面瘫”感还是有↓↓ 最关键的点还在于,两部电影的世界观建构方式太不同了。 《奇幻森林》更强调自己的“童话”属性,以翻书讲故事的方法来强化原著《丛林之书》的存在,明摆着就告诉你这一切是虚构的,是一个睡前故事。 更大的优势是,《奇幻森林》有一个人类角色,这样一来,与纯动物的《狮子王》所带来的视角就完全不同了。 有了这个唯一的真人,观众就有了情感寄托点,并且没有违和感,这就是人和人之间的共情。剩下的动物,即使会语言,有人类的思维,在人类角色的衬托下,我们也依然觉得这是区别于人的其他生物。 纯动物的《狮子王》,要靠动物自己讲故事,需要动物有更多人性,与观众建立情感连接。这个难度就比《奇幻森林》大多了。 上映时机不算最好,原著认知度太高,迪士尼又打的安全牌不想做更多改编,《狮子王》只能是中规中矩,毫无惊喜。 当然,对于没看过动画,或者不熟悉动画版的观众,以及这一代的孩子们来说,真实感十足的场面,还算精彩的故事,已经能满足期许了。只是作为动画版铁粉,很多问题都接受无能。 《狮子王》的上映,又再次暴露了迪士尼近年来的一个老问题。无止境翻拍动画,实际上最大的功劳可能就是技术革新,因为每一部的视觉都不错,像《狮子王》、《奇幻森林》这样的,还把生物CG推向了一个新的高度。 然而大部分改编电影,其实口碑都比较一般。分数高一点的如《阿拉丁》、《奇幻森林》,在豆瓣还能有7.8分,《美女与野兽》、《灰姑娘》、《小飞象》等都是6分的水平。 总之这些翻拍,没有哪一部分数是超过原来动画的。 但是为什么迪士尼还要孜孜不倦进行改编大业?就是因为这种改编是安全迅速的。不用重新编故事,很多动画还能收割情怀,因此基本都能保证收益。再带动一下迪士尼乐园和周边,赚钱妥妥的。 只是从前以“造梦工厂”而闻名的迪士尼,现在却成了没有感情的拍片机器,还是很让人失望。 当这一波童年回忆用完了,接下来迪士尼又该怎么办呢?
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