前段时间开始,我经常跟大家前瞻一些最近要上映的新片。 其中有一部备受期待的电影,今天终于可以好好和大家聊聊了——《玩具总动员4》。 上个礼拜,我就在上海看了影片的首映,忍到今天总算是可以放开聊了。
你们猜这里面哪个是我? 上周末,《玩具总动员4》的海外口碑解禁。 一片飘红的评分,让无数粉丝吃下了定心丸—— 专业影评网站Metacritic评分84,IMDb打出9分,烂番茄新鲜度100%! 这简直就是预定明年奥斯卡最佳动画长片奖的节奏啊! 在我看来,这样的高分并没有过誉。 因为这部“有生之年”的续作,的确担得起“系列最完美结局”的标签! 1995年,第一部《玩具总动员》横空出世。 它不仅留下“飞向太空,宇宙无限”的经典台词,还创下了N个影史纪录。 它是第一部完全运用计算机制作的三维动画,也是奥斯卡有史以来第一部提名最佳编剧奖的动画电影; 它还一举拿下了美国本土的年度票房冠军。 能创下如此惊人的成绩,除了三维动画在当年带来的新鲜感外,也离不开它极具奇幻色彩的故事设定—— 在人类看不到的角落,会说话、会思考的玩具们组成了另一个世界,它们是影片的绝对主角。 这其中,最受主人安迪宠爱的玩具,是牛仔胡迪。 它是玩具小团体的领导,主人不在时,它便会露出开朗幽默的一面,深受其他玩具爱戴。 然而,新玩具巴斯光年的到来,动摇了胡迪的地位。其他玩具也慢慢倒戈,开始嫌弃胡迪有点“土气”。 这让胡迪心生嫉妒,千方百计想要赶走巴斯。 但之后的一次意外,让它们双双落入了隔壁家的“玩具虐待狂”手里。 为了回到主人身边,胡迪和巴斯被迫共同踏上了惊险刺激的返家路。 所以第一部的后半段,其实是“玩具版公路冒险”。 随着旅程的结束,两个主角间的隔阂也得到了化解。 不仅如此,对于成年观众来说,巴斯和胡迪这两个玩具也是高度浓缩的文化符号。 胡迪是传统的拉线发声人偶,有着西部牛仔的经典造型; 巴斯光年是专业流水线生产的高端玩具,外型是充满科技感的太空人。 它们正对应了美国历史上的两个时代—— 一个代表了西进运动的的牛仔精神,一个象征着阿波罗计划的宇航精神。
巴斯光年的原型,正是“登月第二人”宇航员巴兹·奥尔德林 所以两个玩具的“失宠”和“得宠”,某种程度上影射了人们对这两个时代的态度。 旧时代的辉煌,正因为新时代带来的新鲜感,而渐渐被遗忘。 这种隐喻,到了《玩具总动员2》里更加明显—— 胡迪意外得知,自己并不是普通的儿童玩具,而是红极一时的木偶明星。 它曾经出过周边、上过封面,还有自己的木偶秀。 但是,自从登月计划后,孩子们的喜好发生了变化。 木偶被太空玩具取代,胡迪做主角的儿童节目也被停播。 在这个过程中,胡迪这样的玩具渐渐成了“怀旧”的代名词。 它们被送进博物馆,渐渐失去了玩具最初的意义——陪孩子们玩耍,给他们带来快乐。 经历“失宠”的胡迪,因此而一度迷失自我。 幸好有巴斯光年的提醒,它才最终找回了自己。 从故事内容来看,前两部《玩具总动员》其实集中讲了两件事——“我是一个玩具”,以及“我是一个陪儿童玩耍的玩具”。 而评价最高的系列第三部,则深化了前两部的主题。 在这一部中,胡迪的主人安迪到了上大学的年纪。 玩具们即将被永远地关进阁楼,空守寂寞。 可以说,《玩具总动员3》已经褪去稚气,转向了对成长的思考。 玩具是我们童年的快乐缩影,也是排解寂寞的神器,然而随着阅历增长,它们不再是我们世界的全部,慢慢变成了压箱底的二手货。 面对成长带来的变化,很多人就像片中的安迪一样,对未来迫不及待,对过去又恋恋不舍,很长一段时间都在原地踏步,不知如何选择。 而站在玩具们的角度来看,主人长大是无法逃避的残酷现实。 当这一刻到来时,它们同样面临着一个关乎命运的选择。 而第三部最让粉丝欣慰的是,它在戳中成长阵痛的同时,也非常治愈—— 胡迪最终决定,和其他玩具一起留在新主人邦妮家里,向最好的伙伴安迪告别。 但这次告别并不悲伤,因为它意味着胡迪的成长——永远陪孩子们玩耍,才是他身为玩具的终极使命。 在很多粉丝看来,第三部的结局已经足够圆满。 况且玩具们都在焚化炉里经历过生死一刻了,之后的故事还要怎么继续呢? 但没想到,第四部的展开还能更加精彩—— 老实说,一开始看到预告片时,我也有过一丝担心。 毕竟,今年已经有很多神作的完结篇陆续扑街,再加上这次把老角色牧羊女“召回”,难免让人忐忑怀疑是要贩卖情怀。 霸特,看完正片后,就发现这种担心毫无必要。 正如我在开头所说,影片不仅保持了系列的高水准,还给粉丝们带来了全新的惊喜和感动。 比如,玩具们又迎来一个新伙伴——用废旧材料做成的“叉叉”。 不过叉叉压根不认为自己是玩具,无时无刻不想“越狱逃跑”。 所以胡迪不得不为了主人,一次又一次把它给抓回来。 正是在追逐的过程中,胡迪偶遇了当年的老朋友——牧羊女。 此时的她不再是一个岁月静好的洋娃娃,而是变成了热爱冒险的女强人。 更让胡迪意外的是,牧羊女的三观也发生了改变。两人对于“何为玩具的使命”这个问题,产生了不同的观点。 这个重情义的西部牛仔,即将迎来全新的威胁和挑战…… 对于《玩具总动员》的粉丝来说,影片不乏新奇之处。 因为片中有不少全新的玩具角色,比如一言不合就嘴炮的毛绒兄弟。 凡是它们出场的情节,观影标配就是全场爆笑—— 比如有故事的机车男——“潇洒公爵”。 它由“世界配不上的型男”基努·里维斯配音。 从他“欧耶!哈!哈!”的卖力样子,就能看出这个角色“动作戏”不少。 而对于路人观众来说,《玩具总动员4》也十分友好。 它讲了一个老少通吃的故事,而且成年观众比小朋友更容易get到编剧的良苦用心。 不夸张地说,这可能会是你看过反转最多的动画电影。 全片的氛围在喜剧、悬疑、惊悚、恐怖中来回切换,上一秒大家还在倒吸凉气,下一秒就爆笑不止,而就在你回味笑点的时候,电影又冷不丁给你扔一枚足料的催泪弹。 这种感动很大程度上是因为,胡迪的身上确实浓缩了我们每个人的影子。 在前三部里,我们见证了牛仔胡迪从嫉妒、莽撞的玩具人偶,变成珍惜友情、坚定使命的“玩具领袖”。 这期间,它自我放弃过、迷失过,但不论如何,最终还是找到了自己的价值。 而在银幕前陪伴胡迪的观众,有相当一部分也从稚气的孩子,变成了遇事冷静、能够独当一面的成年人,这个系列贯穿了他们的成长。 这种角色与观众间的微妙呼应,是很多动画电影都无法完成的。 很多人喜欢第三部的结局就是因为每个经历过成长的人都明白,分离不一定意味着悲伤,有时反而是最好的选择。 而《玩具总动员4》里,胡迪面临的局面也同样正如当下的我们。 当我们的成长阵痛愈合、开始全力生活时,依旧会发现外面的世界会时刻带来全新的冲击,有时候来自陌生人,有时候来自多年未见的老朋友。 而胡迪的第一反应也跟很多人一样,面对无法掌控的局面,一度不肯看清现实,只想守住自己拥有的舒适圈,不肯迈出突破性的一步。 从这个角度来说,他的这次新冒险,足以给我们每个人带来启示。 因此在我心中,《玩具总动员4》是这个系列中最好的一部。可是同时,我们也真的要和这部童年回忆说再见了。 不过我相信,当大家观看完影片、离开影院的时候,应该并不悲伤,也不想煽情。因为,“学会面对告别”正是《玩具总动员》系列跨越24年的时光,教会我们的事。我只想由衷地对它说——在我成长的道路上,有你真好。
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