| wcg112233 | 2019-06-16 08:24 |
第25届上海电视节白玉兰颁奖典礼于6月14日晚举行，正午阳光无疑成了当晚最大的赢家，一共狂揽七大奖项，分别是最佳电视剧《大江大河》，最佳男主角《都挺好》倪大红，最佳男配角《都挺好》郭京飞，最佳女配角《大江大河》童瑶，最佳导演《大江大河》孔笙、黄伟，最佳编剧（改编）《大江大河》袁克平、唐尧，最佳美术《大江大河》邵昌勇。  正午阳光近一年来播出的三部电视剧《大江大河》、《知否知否应是绿肥红瘦》（以下简称《知否》）和《都挺好》，它们的播出效果有多好我们无需赘述，总得来说就是名利双收。相信很多人都很好奇，你拍IP，我也拍IP，可为什么正午阳光拍的IP剧就总能成为爆款呢？ 在接受搜狐娱乐采访时，侯鸿亮表示自己选择IP的原则很简单，就是“能够打动自己，同时可以影视化”。像当年选择拍《战长沙》，是因为侯鸿亮觉得，通过一对少年的双眼来看战争，让他们看着至亲一个个死去，这样体现出的战争残酷性，比一般的战争戏强烈太多倍，《战长沙》9.2分的豆瓣评分也说明了一切。  这其实也体现出正午阳光不跟风的态度。很多人觉得侯鸿亮独具慧眼，能够精准地挑选出“爆款剧”来制作，但《大江大河》的编剧唐尧却直言：“我没觉得正午在追求爆款，相反，在跟侯总合作的一年多里，从来没听过他提起之前成功的作品。”同样，当年《生死线》拍完之后，孔笙的邮箱被战争戏塞满了，但他对侯鸿亮说，两年之内不要再给他接战争类的戏，“因为我对战争的理解，通过这一部戏表达完了，你再让我拍，没有创作完全就是重复了。”  简川訸也向搜狐娱乐回忆道，筹备《欢乐颂》的时候，他挤了半个月的地铁，观察那些上班女性是如何提着塑料袋，穿着高跟鞋，提个煎饼果子一路飞奔。拍摄《都挺好》之前，姚晨提出要去体验生活，于是剧组给她在苏州找了个机床厂，让她跟着两个女总监跑销售。所以，这两部剧的真实感是喷薄而出的，扎扎实实地刺激到观众的内心。  跟正午阳光有过多次合作的百思传媒CEO岳云飞认为，正午阳光的作品之所以能够口碑收视双丰收，一方面是他们延续了此前在“山影”时的精品剧制作风格，另一方面在于，他们团队身上有一种传统的文人情怀，每一部作品除了挖掘人性之外，也潜移默化地向观众传递了他们对社会、历史、人类的认知，传输了主流价值观。 曾在《闯关东》与侯鸿亮和孔笙合作过的萨日娜在接受搜狐娱乐采访也盛赞孔笙和侯鸿亮，“他们很敏感，对于作品的判断是高屋建瓴的，如果他们没有这样的判断，就不会像现在这样经常出现现象级作品。”在她看来，从山东走出来的这个团队，“天然有一种正气，有对于中国这个民族的责任，会踏踏实实的表现这个民族最闪光最优秀的东西，正午阳光的剧就是沿袭了这个东西在里面，没有跑偏过。” 选角：不纵容演员 让每个角色发光发彩 在演员的选择上，正午阳光有两大特点：一方面是近年来他们频繁与年轻演员，甚至是一开始不被大众看好的流量演员合作，经常让人气80分的演员爆红，让流量演员成功转型。另一方面，他们会跟同一批演员多次合作，故而正午阳光出品的剧有“黄金配角”一说。   侯鸿亮向搜狐娱乐说道，他选择演员的标准也同样简单，人好戏好，并且人好是要放在戏好前面的。每部剧的拍摄期至少四个月，如果演员自己有问题的话，融入不了团队，就会产生各种麻烦。在这点上，侯鸿亮很明确地说：“我们不想纵容有问题的演员。”拍《都挺好》之前，简川訸对于演员的要求之一就是必须得围读剧本，“要围读不了，就重新找（演员）。”当时倪大红和李念还在拍摄其他的戏，硬是请了三天假，踏踏实实地做了剧本围读。  “侯大大曾给我说过，选角会遵循一个原则，那就是要适合剧中的人物，之后也要考虑制片成本，”岳云飞说：“以《都挺好》来说，演技都非常不错，好多也是一线演员，所以我觉得他们是在用一线的片酬找超一线演技的演员，而不是用超一线的片酬，找二三线演技的大卡司。” 再来说说正午阳光的黄金配角。一提到这里，熟知正午阳光作品的观众可以列出一份长长的名单，比如王永泉、赵达、王宏、岳旸、刘奕君、刘敏涛、刘琳等，当然，他们在正午阳光剧里的名字也许比他们的本名更为人熟知，甚至很多时候，他们比主角还要出彩。其实现在的一线演员靳东和王凯之前也多次同侯鸿亮合作，演的也都是配角。 为什么这些绿叶一遇到正午阳光就比红花还艳了呢？演员刘琳此前在接受搜狐娱乐采访时说，现在的很多电视剧只拍男女主角的戏份，但正午阳光绝不会这样，它讲求的是群戏，要让剧里的每一个角色都发光发彩。所以，刘琳演了二十多年的戏，最后倒是凭借《知否》里的配角大娘子走红了。王凯和靳东更是实现了从配角到一线主角的三级跳。  一部好的作品，除了题材和演员给力，其他诸如剧本、拍摄、置景等等，也得十分优秀才行，随便哪个环节掉链子，最后都有可能导致项目的失败。 正午阳光恰恰在实际操作过程中，做得十分好。以剧本创作为例，侯鸿亮认为，剧本是一部剧的魂，所以在剧本的把关上他相当严格，有些时候编剧已经写好了剧本，但他觉得不行，又会重来再来，找新的编剧重新写。 《欢乐颂》编剧袁子弹、《大江大河》编剧唐尧都无一例外给予正午阳光的制作团队好评，认为他们对于剧本的完成度十分高。袁子弹曾在采访中盛赞侯鸿亮是自己合作过的少有的“会自己看本子”的制片人，“无论是大纲、分集剧本，他都会看，我其实跟他聊剧本觉得很开心的，他完全能get到我所有兴奋的点。” 唐尧在改编《大江大河》的过程中，对导演孔笙印象深刻，“孔导在时代感的把握和考量上很精准，剧中有一段戏是1978年，1978年又分为几个阶段，三中全会之前墙上刷什么，三中全会之后再出现的标语口号又不一样了，包括演员的服装、穿着、桌子上摆什么菜等等，像这种细节的把握，它会给这个戏增加非常好的质感，让这个戏的可能性大幅增加，这些都是孔导在影像化过程中的二度创作。”  这种用心也体现在剧组的置景上。据悉，拍摄《大江大河》的时候，正午阳光干脆在安徽某个县建造了一个“小雷村”，就连村里的一棵树，都是一年之前给移栽过来的。《知否》中出现的麦子，竟然是剧组亲自种的。之前《欢乐颂》更是体现了该团队的“处女座属性”，剧中安迪被人上网发黑帖辱骂，现实中天涯上竟然真的有安迪的抹黑帖，而且下面还有疑似樊胜美和关关的小号互动：通过王凯饰演的赵启平名片中的电话，能搜到与其同名的微信号；在赵启平的微博里，还有他和片中女友曲筱绡的打情骂俏…… “每个人的能力有强有弱，但只要大家拿出最大的力量来做事，做细不内耗，这对于中国电视剧来说，已经是很了不起的事了。”编剧唐尧说：“这个团队又在相互激励的前提下，做了很多的相互加分的贡献。” 岳云飞认为，正午阳光制作中的每个环节之所以能够为作品加分，是因为其团队通过这么多年的磨合，从前期项目立项，再到编剧、导演、选角、制作等这样整个产业链里面，已经形成了一个比较好的内部协作体和外部协作体，他们有默契度，有共识。 简川訸也表示，不同于一些相对死板的制片人，侯鸿亮非常尊重创作规律，也给予了其最大的创作自由。拍摄《都挺好》时，侯鸿亮一直希望倪大红收着演，不要演得太作了，还希望这部剧能够更加温暖一些，但都被简川訸否了，而侯鸿亮也尊重于简川訸的判断和选择，最后的结果大家也有目共睹了。  作为一个发展中的公司，正午阳光也不是没有遇到过挑战和危机。 最让人印象深刻的便是它曾经的经纪业务，侯鸿亮曾透露过自己之所以成立经纪公司的目的，“老想着发展全产业链”。但最终经纪业务并没有让正午阳光如虎添翼，当年王凯凭借《琅琊榜》中的靖王一角成为炙手可热的新星，却因一些绯闻遭到恶意抹黑，在紧急关头，正午阳光没能拿出有力的对策，引起王凯粉丝不满。加上当时正午阳光正值多事之秋，被指抹黑对手作品，虽然他们做出了澄清，但依然带来了很坏的影响。在种种自顾不暇的纷扰中，正午阳光开始了“断臂求生”，宣布砍掉经纪业务。 在内容创作上，侯鸿亮最害怕套路，但后来他发现，企业发展时，也容易进入套路。正午阳光因为剧集打响名头之后，不少资本找了过来，有人想请正午阳光去做影视主题小镇，有人想邀请侯鸿亮做房地产，有人想把正午阳光做上市，金钱诱惑是相当之大。 让侯鸿亮庆幸的是，虽然经历过内心的摇摆，但他最终没有被套路。因为侯鸿亮明白，这些东西都是他不擅长的，绝对会影响到正午阳光做内容的精力。侯鸿亮也曾让团队的人做选择，到底是上市增长财富，还是自由创作，团队集体选择了自由创作。因为如果公司一旦上市，侯鸿亮就需要对股民负责，换而言之，就会被资本绑架，“你让我天天为了利润拍戏，我坚决不干，会让我所有的创作人员陷入焦虑。” 最后，侯鸿亮也想明白了，为什么一定要做全产业链呢？为什么不能安心做自己最擅长的内容呢？所以，侯鸿亮到现在也把正午阳光称为“小作坊”，但这样一个能够安心做精品的小作坊，的确令人心生尊敬。在资本暴风中，仍旧保持一份定力，时刻自省，相信这也是正午阳光频出爆款的核心要素之一。 当然，所谓树大招风，正午阳光近几年来狂刷存在感，也使得业内有一些人产生了酸葡萄心理，关于正午阳光的争议、质疑也时有发生。对此，本届白玉兰评委会主席高希希在接受搜狐娱乐采访时表示，希望为正午阳光说句话，“正午阳光不是到了今天才有这样好的作品，而是这么多年来一直不断地把优秀的作品呈现给观众，它的创作原则和精神应该受到鼓励，就我个人而言，我也应该向他们学习，我觉得这种质疑大可不必 |
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