| 厨爹 | 2019-05-29 17:00 |
2017年，有一部非同凡响的恐怖片横空出世，凭借450万美元的成本，在全球收获了2.55亿美元的票房，它就是导演乔丹•皮尔的处女作《逃出绝命镇》。   在一次玩耍中，她和父母走失，不小心来到了海边的一间魔法屋。    带着这个悬念，时间来到多年以后的现在——长大成人的女主早已恢复了语言能力，还和一个男人结了婚，有了一对儿女，过着体面的中产生活。  女主本来十分抵触，可最终还是答应了。   原来，当年她在魔法屋里，看到了一个和自己长得一毛一样的小女孩。 她吓得拼命逃跑，还从此留下了心理阴影。  而经过白天的巧合，她感觉对方已经找到她了……  但看到女主这么紧张，他只好开玩笑安慰她。    八口人面面相觑 不难猜测，红衣人里的妈妈，就是女主当年看到的那个女孩。可是，为什么和老公、孩子长得一样的人，也一同出现了呢？  由于和本体共用一个灵魂，影子天生不具备生命的自主权，不能控制自己的行为，它们只能顺着本体的行为进行同步复刻，连结婚、生子等方方面面都是如此。      当本体在地面上大快朵颐时，影子只能在地下生吃兔子充饥；        于是，她变成了“觉醒”的影子，内心的怨念也越来越大。 当她发现女主再次回到海滩后，便决定带领影子们冲到地上，杀掉本体取而代之。     整个美国都几乎被影子攻陷，他们穿着统一的红衣，手拉着手如同一道人墙，表现出异常的团结。    而借由影子的话，我们终于知道了这个地下世界的由来。  这项技术让影子和本体共用一个灵魂，原本是想通过影子来控制地面上的人。 可是实验最终失败了，影子们便被抛弃在地下，自生自灭。   两人在地下打了起来，女主直接暴走，杀掉了自己的影子。   但其实并没这么简单。 在影片结束前，剧情突然来了一个反转。女主坐在车里，回想小时候的那次经历——原来，她才是影子，而活在地下的那个是本体。 当年，当她们在魔法屋相遇时，影子当场打晕了本体，并将本体囚在地下，自己逃了出来。  比如女主从魔法屋回来后开始失语，比如她忽然变成素食者，比如她比影子还有战斗力，杀人后还会像动物一样嚎叫等等。  随便举几个例子——美国政府搞了这么大个阴谋，实验失败都不销毁犯罪证据吗？ 全美国人的影子都在地下世界，那地下得有多大？吃的兔子、穿的衣服又从哪来的？  就像《逃出绝命镇》一样，《我们》最让人惊艳的地方，仍然在于社会表达——如果说《逃出绝命镇》探讨的是种族问题，那么《我们》则将视角对准了阶级分化。  从基本设定上，影子和本体对应底层和精英两个阶层。 影子的悲惨人生，映照的就是社会底层的凄苦命运。  而底层的人们只能以上层社会制定的一套标准，来进行自我身份的确认。 他们对精英从头到脚、从内到外进行亦步亦趋的模仿，就如同精英阶层的影子一般。  于是，就像片中的地上、地下两个世界互不相知一样，不同阶层的群体间也会形成隔阂——明明共同生活在一片土地上，但却对彼此看不见、不理解也不关心。  在影片中，两个世界的女孩互换了身份，结果影子很快就适应了地面上的生活，学会了说话；而本体则在地下逐渐成长为“影子”，变得野蛮残酷。 这就讽刺了以阶级来区分人群的荒谬性。   所以她实际上也是一个启蒙者的角色。 正是通过她在地下的舞蹈，影子们的自我和反抗意识被唤醒；         恰恰相反，导演在批判美国社会阶级分化的现实背后，其实想说的是，底层和精英是美国的两面，这两个群体共同构成了美国，他们都是美国人。 这也是片名“我们（US）”的隐藏含义——美国（United States）。  其内容是：“所以耶和华如此说，我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。”  另一方面，也是导演对当下美国的一种警示性预言——如果政府任由底层的利益被精英阶层剥夺，那么未来将不可设想，当社会深陷这种苦果时，上帝并不会出手拯救。  “导演皮尔做到了许多更有经验的导演都做不到的事——在一部轻松的娱乐向影片中融入了关于社会与文化的思考，并且使所有部分有机结合，让你一边笑一边思考，一边思考一边笑。”  虽然故事里说的是美国，但它所关注的社会议题却超越了国别与种族，具有普世的警示意义。 因为不论在哪里，有人的地方就会有争斗；人人生而平等的观念，已经深植于我们每一个人的心中，但受到的待遇却截然不同。因此，太多时候我们都恐惧他人，害怕他们会取代我们、夺走我们现有的生活。但事实上，毁掉生活的从来不是他人，而是我们内心的这种冷漠、隔阂与敌意。 |
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