| wcg112233 | 2019-05-23 12:09 |
|
《江湖儿女》后，廖凡再一次带着《南方车站的聚会》来到了戛纳，这是《白日焰火》导演刁亦男的新作，《白日焰火》曾助廖凡封得柏林影帝。虽然在《南方车站》里男主角换成了“在逃杀人犯”胡歌，廖凡只是演一个戏份不多的警察，但就是在这有限的空间里，他也尽了自己在表演上最大的努力，带领观众一起进入一个让人信服的追凶故事。 身为电影节常客的廖凡不可避免地被外界定位成了演技派、文艺咖。但是，作为一位有追求的演员，他不会给自己设限，商业片他也想更多的尝试，电视剧他也想尝试，他想有更多的可能性，并且在表演上打破界限。“之前我总觉得在商业和艺术中间的表达上面会有一些不同，但是我就是在尝试着说，能不能做到用同样的办法，但是达到不同的结果。也许会是失败的，或者是不被人接受的，但是我愿意做这样的尝试。”  廖凡：看完了以后很激动，让我非常的意外，它给我的惊喜太多了。 搜狐娱乐：跟你当时看剧本时候的感觉一样吗？ 廖凡：其实它的细节，比如说魔力闪光鞋，比如说杨淑俊是从衣柜里出来，这些细节在剧本上都有。甚至于最后面这个民居的追逐、围剿，都是一模一样的。但是我想象的和实际拍摄看到的，完全都是不一样的。就是它太风格化了，极度的风格华，而且个人的表达很多，我特别喜欢。 搜狐娱乐：这部电影跟《白日焰火》不太一样，观众看了会讨论电影的风格化，但是比较少讨论演员的演技。 廖凡：那可能就是着重点确实不同。《白日焰火》剧本就是像犯罪小说一样的这么一个文学作品，那这个剧本它给你带来的直观的感受就是很模糊，就是很好看，很精彩。但是你不知道它表达的方式或者是重点在哪儿。等你看完这个电影以后，你才会清晰起来。 就是导演可能已经把他在《白日焰火》当中运用非常娴熟的，或者是已经很稳定的东西都给打破了，突破了自己，突破了大家对他的想象。 在《白日焰火》当中演员表达内心，表达个人的东西会更多一些，在这个电影当中，导演刻意地回避了这些东西，给里面的男女主角表达内心的空间都很小，就让所有的人都是被剧情给裹挟在一块儿，一直往下进行。  廖凡：但有些观众在观影的时候，可能不能够一下接受这个，就是可能还是停留在要看人内心的活动，这个故事到底是一个什么情节。但是这个故事本身很简单，更多的是一些光影的表达，视听语言的表达。 搜狐娱乐：你觉得这部电影会比《白日焰火》更挑观众吗？ 廖凡：观众我不能够去预设他们，我觉得观众的接受度其实挺大的，大家会觉得可能这个他们忍受不了，但是我觉得年轻的这些观众会很喜欢看这个电影。当然了就是能够接受刁导这个作品的，或者是喜欢黑色电影的这些既定观众，他们会读解很多遍，但是更多的那些观众他们会有兴趣来接受这种新鲜的表达方式。 搜狐娱乐：导演的这种表达，对演员来说，在表演上是一个更大的挑战吗？ 廖凡：应该是一种挑战，就是在有限的，没有那么多的剧情的设置结构当中去完成这一系列拼接。因为有很多部门在一起，比如说美术、摄影、灯光，这一系列的元素，演员其实在中间只是其中之一而已，但是要把自己和其他的元素要组接在一起，而且要保持一致。 其实可能演员更应该了解导演的意图和整个电影的风格。当你把这些都能够理解清楚以后，在这些当中，你还能够传递出一些，那就是最好的。但是还不能多，因为它没有给你这个空间，你传递多了以后，可能就会跟整个的组接的元素会脱节。  廖凡：我理解的就是这个警察他更是现实主义的表达方式或者是一个语境，然后在江湖中间的那个是另外一种语境，这两种空间是并行的，然后又是交织在一起的。 搜狐娱乐：我听其他几个演员在表演过程中会非常不自信，你是什么样的感觉？ 廖凡：可能跟他们人物的设定有关系，这里面的几个人物都在挣扎，在生活的边缘，一个是在亡命天涯，所以他们可能把这种现场的直观的感觉带到了拍摄当中去了，正好符合这个剧情当中人物的需要。 但是我这个人物不会，我这个人物其实是很稳扎稳打的。我不觉得在这个有限的空间里面，它表达的不清楚，或者是交代的不清楚，实际上他是非常清晰的。当然最好的结果，在十场八场里面看到背后的全部，那当然是最精彩的，但是空间确实不大。但实际仔细去看的时候，或者是我最后观看的时候，我觉得他还是很全面的，有很多的面其实。但是很平淡，而且是刻意的。 搜狐娱乐：大众觉得你是影帝，是不是演这个角色会比较轻松？ 廖凡：不轻松，我觉得。跟刁导拍戏，我特别喜欢和他合作的原因就是说，他每次都会给我很多的惊喜，他开启了我另外一扇对于他的电影世界的一个理解的门，他的风格居然是这样的，那我得要跟上他，我跟不上他，我就会跟他脱节的，就没法在一起去携手闯天涯了，我觉得这样特别好。 你说的这个轻松，好像是因为他在里面很淡，就会很轻松，并不是这样。我之前也要去做语言上的准备，甚至去一线的公安局体验他们的工作。 搜狐娱乐：那你这次体验生活大概多长时间？ 廖凡：得有两个月。在中间有机会的时候，一直都和他们在一起，这个帮助非常大。虽然我之前在《白日焰火》的时候也去到东北的刑警支队，也和他们在一起待过一阵，但是我感觉那个是不一样的。就是地域性确实是有强烈的区分。 搜狐娱乐：感觉你现在已经达到了演什么像什么的境界，你是怎么把人物演得这么活灵活现的？ 廖凡：这一夸人就让人找不着北，一找不着北就容易胡说八道，不能这么说，我觉得还是去感受。你和不同的导演去拍他们不同风格的片子，你只有了解到那种不同的风格，才可能会有应对的办法，你才会知道怎么能够准确地理解导演，他的意图和他表达的东西，这个其实很重要。可能有很多不是说演得不好，或者说演得不够理解，是对于导演的意图要准确地抓到，这是最重要的。 所以他给我这个剧本的时候，他虽然给我打了预防针，说我这个角色很小，而且还是一个警察，说你有没有兴趣？但是我看完了以后，我觉得我特别有兴趣要跟他一块儿合作，我就想看看他怎么把这么一个繁琐的庞大的东西给呈现出来。 但是最后看到片子的时候，他还是给了我很大的惊喜，真的是让我很激动，就是看完了以后，往回走的时候，我和我的同事就一直在讨论，这两天也都一直在消化其中的一些视听语言带给我的冲击。  廖凡：你别这样了，你给我多做做宣传，你说其实他还有很多种可能，也可以去尝试。你只有感受到不同的东西以后，你才会运用起来会更自信和更自如。 搜狐娱乐：你自己对那种非常纯粹的商业片，有没有更大的兴趣？ 廖凡：我都拍过了，我都已经尝试过了，而且我也很有兴趣继续去尝试。之前我总会觉得在商业和艺术中间的表达上面会有一些不同，但是我就是在尝试着说，能不能做到是用同样的办法，但是达到不同的结果，可能这个是挺有意思的事儿。也许会是失败的，很可能是失败的，或者是不被人接受的，但是我愿意做这样的尝试。 搜狐娱乐：现在很多演电视剧的演员在演电影，但是像你这样演电影的很少演电视剧。这个是因为你本来就没有这方面的倾向和爱好，还是说这个行业确实给你演电视剧的机会很少？ 廖凡：原来大概这个观念是非常明显的，就是电影和电视分得很清晰，现在这个概念已经显得落伍了，因为大家都会去不同地做一些常识，其实我也想做这方面的尝试，就是说你是用拍电影的这种状态在电视当中呈现出来，是不是能够完成它的任务，可能不实用，但是也可能很实用。 搜狐娱乐：更红了之后会不会给你带来一些困扰？比如狗仔现在就会盯着你，以前可能不太会。 廖凡：红了吗？他们以前也跟过。还好，但是要注意自己的言行，就是多注意，这个都是正常的。  廖凡：其实就像刚才说的，我老想打破那种界限，就是能不能做到没有界限的区别，你能够真正地运用自如，其实这个不太容易，因为它受实际操作的限制，拍摄的办法或者是呈现的结果都是不一样的，但是我想做这方面的尝试。 搜狐娱乐：未来会不会有可能再拿戛纳影帝？或者是大满贯。 廖凡：你怎么对我要求这么高，谢谢你对我的期待。就是说你别把自己变成一种常态，因为你老来这儿，变成了一个常客，好像混得挺脸熟的。你好像要有所表达或者是斩获，但是其实能够到这来已经很不容易。 有一个记者说，你怎么知道你每次拿到剧本，你就知道能去电影节？我说电影节又不是我们家开的，我怎么知道能去呢。在之前所有的一切都是未知的，其实更享受的是那个未知的过程，剩下的那真的不是我能够决定的 |
|