| citichmcyu | 2018-10-25 19:18 |
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聊起香港导演，很少有人会提陈果。 和杜琪峰、王家卫、王晶这些人相比，他的存在感也确实不强。 拍文艺片（《香港制造》等），他也能拿大奖， 但做不到像王家卫那样被亿万文青膜拜； 拍商业片（《谋杀似水年华》），他努力想要赚钱，比烂和王晶有一拼， 比票房却是差得太远。 但不得不说，陈果的电影确实有种独特的味道。 不一样的导演、不一样的演员、不一样的故事，却总给人一种似曾相识的感觉。  对比现在的电影， 为了迎合市场，电影变得没有个性了。 全世界的电影人都想把自己电影里的角色变成超级英雄，大银幕里全是英雄了， 有血有肉的人就越来越少了。  于是，个性就显得格外珍贵。 回望香港电影的黄金时代，那个时代的香港虽然大量地出产烂片，但存在着一大批极有个性的导演。 王家卫的电影，你绝不会看成是王晶拍的； 许鞍华的片子，吴宇森也不可能拍得出来。  陈果，也是个很有个性的导演。 这位面相颇为憨厚的导演，拍片风格倒是极为生猛。 他喜欢拍底层的小人物，他拍的故事往往残酷到残忍，具有真实的力量感。 有人说他是香港的贾樟柯，有些相似。  1993年的时候，陈果第一次拍电影，拍的是商业片《大闹广昌隆》。 这是部恐怖片，香港那时每年鬼片产量极大， 如果你看过一些，再看陈果的这部，就能察觉出不同。 对于商业制作，他并不熟悉也不擅长， 但他的艺术嗅觉，一直都是敏锐的。  随后，陈果就迎来了人生中重要的时间节点， 当然，也是香港历史上最重要的时间节点之一。 1997年，香港回归，陈果拍了《香港制造》， 这是他“回归三部曲”的第一部，也是大部分影迷最喜欢的一部。 那是非常残酷的一部电影， 青春的凋亡在陈果的镜头下异常清晰，清晰到刺眼。  这之后陈果完成了“回归三部曲”， 《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》这三部电影都取得了业内人士的如潮好评。 都是小成本，拍的都是小人物。  陈果没有靠这几部电影赚到大钱，他的知名度也很难和那些商业大导相提并论。 但那时的他依然坚持走在自己喜欢的路上。 拍完“回归三部曲”，他紧接着就拍起了“妓女三部曲”。  提起妓女这个电影形象，大陆影坛出现的妓女形象并不多，但却个个经典。 上古神作《神女》中， 阮玲玉就扮演了一个为了让孩子上学，而且去买身的女性。  阮玲玉近乎完美地演绎了这个集母亲和妓女于一身， 柔弱与坚强并存，低贱与高贵一体的复杂角色。 而第五代扛鼎之作的《霸王别姬》中，蒋雯丽饰演的妓女仅仅用了几个镜头，征服了所有人。  到了近几年，因为各种因素，妓女在荧幕上近乎绝迹。 姜文拍《一步之遥》时，拐弯抹角的用“初嫁权”来表露妓女身份。  真正直白刻画出妓女这一真实形象的，反倒是那些无缘大荧幕的地下影片。 在陈果的电影中，妓女角色不仅仅是用来吸引人的噱头， 而是真正的承载着陈果自己对现实的看法。  妓女首部曲《榴莲飘飘》中，秦海璐扮演的阿燕是在东北衰弱中出生成长起来的一代。 伴随着全国的经济改革，产业转型，这个老工业基地丧失了它以往的光辉。 衰弱的经济养不起奢华的艺术，学习京剧归乡的阿燕没有谋生的去处，只有独自一人南下赴港。  而在中国最南边的深圳，阿芬的父亲曾在香港有过风光的日子， 但经济危机打垮了她家在香港的大房子，只剩下一个深圳乡下的旧宅。  当时的深圳刚从小渔村建设为城市，还没有成为经济一飞冲天的奇迹， 阿芬一家只能在香港饭店中打黑工。 这样的人物设置，点明了当时中国的经济情况。 当时中国的转型，面对这固有产业的衰弱，传统艺术的凋零，而新模式的崛起，要走未知的道路。 当时中华大地的经济焦点，依旧聚焦在有着“东方之珠”称呼的香港。 它吸引着无数被称为“北姑”的大陆姑娘远渡重山来到这里， 用3个月的旅游签证，来挣取在家乡几年才能得到的东西。  除了这一层别有深意的人物设置，陈果还赋予了本片难得的温情。 正是这份温情，使妓女这个角色成为了大写的人。 而榴莲就是承载这份温情的东西。 起初，榴莲的出现，是因为阿燕与阿芬共同发现了被榴莲砸伤的小混混。  这是她们第一次看到榴莲，而那个榴莲也成为那个香港小混混在20多年的人生中第一次尝鲜。 在阿芬生日时，父亲为她买了一个榴莲，但全家人却都嫌臭， 只有父亲在反复念叨，“闻着臭，吃起来香”。  这一情节，恰是对人生的隐喻。 我们有着“香”的目标，却有着“臭”的道路，能否品尝的这份味道，看的不光是自己，还有时代。 阿燕最终没有尝到榴莲的滋味。  可以说，陈果这种将人物经历与中国面貌的巧妙结合，拍出了中国内地的真实， 而且还是一位香港导演，能做到这种地步，令人十分诧异。 而在“妓女三部曲”的第二部《香港有个荷里活》中， 陈果转变了方向，不在聚焦于中国面貌的记录，转向了社会的探讨。  周迅扮演的角色自称上海天使， 在网上四处与人主动聊天，但事后却分文不收。  一次偶然的机会，她认识了在香港最后一条穷街陋巷中以做烤乳猪为生的父子三人。 虽然她也与父亲和大哥发生了关系，但与上小学的阿细成了朋友。  在这部片子中，陈果一改往日的温情与现实主义，用荒诞手法构建了一处黑色幽默的大戏。 而所有的情节都明确指向着当时大陆与香港的关系。  上海天使，其实是一名仙人跳， 她只是用对方强 奸未成年少女的借口，来进行勒索。 在黑社会帮她要债的时候，黑社会砍掉了两个人的手。 这两个人在进行接手时，却相互拿错了， 就变成了一个人有两只左手，一个人有两只右手。  而为其中一个进行接手的正是那位大陆来的医生。 更重要的是，那位上海天使，面对不同人的化名为东东、芳芳、红红。 这种剧情直指马上到来的97年香港回归。 而对于香港人是否接受，陈果同样给出了两种结果。 一位称自己不需要两只同样的手，央求人把接回的那只砍掉， 一位继续着自己的工作，用两只同样的手抽着烟。  但陈果终究是明白的， 对于回归问题，顺应这一历史潮流是他们最好的做法。 所以，我们能在电影中看到，各色成年人对给猪配种，接手和与上海天使接触的过程中有着各色的面孔。 只有上着小学的阿细，始终是那副天真的模样。  也正是他，代表着香港的未来，对那个左手臂上接上的右手，发出真诚的微笑。 在人物弧光上，荷里活是周迅角色最好的注解。 这位为了实现理想，不惜出卖 身体，用仙人跳来筹取资金的做法， 是陈果对人物接近生活做的最好的处理。  除去那些表面的荒诞， 真正平淡的人生，看起来似乎无味，却才是真正荒诞到了骨子里。 至于陈果的最新电影《三夫》是否还是会用他的方式来为现实做阐述， 这还要等到电影面世才能揭晓了。  |
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