查看完整版本: [-- 他笔下的美女比照片还真实,英国《每日邮报》为他点赞,这简直是人肉相机![41P] --]

武当休闲山庄 -> 无奇不有 -> 他笔下的美女比照片还真实,英国《每日邮报》为他点赞,这简直是人肉相机![41P] [打印本页] 登录 -> 注册 -> 回复主题 -> 发表主题

citichmcyu 2018-10-18 19:29
正因为很难做到,
做到了才更有意义。
马可·格拉西
我们的生活中,
存在一些艺术“欺诈师”,
他们总能骗过人们的眼睛。
不信?来看看下面的作品。
女性羞涩地躲开目光,
看着窗外。
眼神清澈深邃,
脸上的雀斑还显着些许俏皮。
再放大,画面依然清晰,
甚至可以看清脸上的细纹和毛孔。
你或许会觉得这是哪位摄影师的作品吧?事实上,这些不是照片,而是人工手绘的超写实主义油画!
这些画作出自意大利年轻画家,
马可·格拉西(Marco Grassi)之手。
这位只有三十多岁的颜值帅哥,
有着二十多年的绘画经验。
他笔下的人物,给人的第一印象就是逼真得像摄影照片。
比真实的人体还要逼真,
毛发、皮肤、细纹,甚至还有毛孔,
细节的处理简直是无可挑剔。
放大10倍、100倍,
细节都经得起推敲。
他对人物的刻画细微到变态的程度,他对光影的掌控几乎完美,整体的把控也让人拍案叫绝。
这些有着摄影品质的作品,
很难让人相信是画出来的。
对于细节的展现,
更让人毛骨悚然。


马克出生于一个以建筑、时装、艺术、绘画闻名于世的城市,米兰。
从小他就喜欢拿着笔在家里的墙上乱涂乱画,细心的母亲发现后就将他送到了艺术学校,在那里他有更多的机会来展示他的本领。
就这样,
马克一画就画了二十多年,
一直画到了现在。
进入大学的马克主修油画艺术,在大学的这段时期,让他接触到各种不同的画派艺术。
在学习的过程中,马克越来越觉得,普通的平面绘画没有感情和灵魂,显得特别的单调无趣。
一次偶然的机会,
他接触到了超写实绘画,
瞬间被这个事无巨细的绘画风格吸引了。
“很多人都认为超写实是种机械复制,
但在我看来,这是个用眼睛观察,
用心感受的过程。”
刚开始,家里人并不认同这个决定。
但马克却觉得,在这个快节奏的时代里,能静下心来做一件事才显得更加珍贵。有些事确实很难,但如果做了,还做得更好,这件事不就更有意义了吗?
他在每幅画中都倾注了大量的时间和精力。除了对照片的细细参考,他还数次拿着如衣服一般的材质,放在阳光下观察阴影变化。然后,一笔一笔将这种光影变化勾勒出来。
正是这种对完美孜孜不倦地追求,每幅作品完成后,都震撼了身边的每个人。
绘画对他而言,
不仅仅是种行为,
而是与生活和内心的一次次的对话。
在第一幅作品得到认可后,马克对绘画更是投入了前所未有的热情。
他并不局限于超写实画法,开始尝试在此基础上加入自己的一些想象。并且将这种风格称为:超现实的照相写实主义。
这些元素,可能是一只蝴蝶,一只蜥蜴,
也可能是玻璃材质的艺术品,
也会是年代久远的青花瓷的图案。


“我喜欢观察事物的纹理和质感,特别是喜欢光线打在宝石、陶瓷、玻璃上折射出的色彩。”
对身边事物的仔细观察以及光线带来的美妙体验成为他创作的灵感。
要想画好超现实绘画,
需要很扎实的基本功,
从轮廓到细节的描写,
以及质感的表现都是不可或缺的。
还要有足够的耐心,
和善于观察生活的细心。
马克的大部分作品,要花费2-3个月的时间来完成。
对于画面上任何一处小细节,他都会仔细打磨。精细、精细、再精细,一点也不含糊。千丝万缕的头发都是一笔一笔勾勒出来的。
在创作时他每画上一笔,
都会抬头看一下整个画面。
因为对于细节的刻画,
很容易让人只沉浸在某一个部位,
稍有一点误差,
就会影响到整个画面的协调感。


每张画形神兼具,通过画面我们甚至可以感受到人物内心丰富的情感世界。


对于马克来说,
画画能让他的内心平静,
而坐在画的面前,
对整体的规划,
对每个细节的把控,
都让他深深着迷。


很多人都质疑:在摄影技术越来越普及的今天,为何超写实的画作能得到那么多人的追捧?
知乎上的回答是:人们欣赏超写实画作,不是因为像,而是因为这是人画的。
世间唯一能证明的因果:
你付出多少努力,
就会有多少收获。
面对质疑最好的回击:
我能做到,而且做得更好!

smen 2018-10-18 20:23
第一次理解逼真了

汪洋小舟 2018-10-19 18:56
像素竟然这么高。。。


查看完整版本: [-- 他笔下的美女比照片还真实,英国《每日邮报》为他点赞,这简直是人肉相机![41P] --] [-- top --]


Powered by www.wdsz.net v8.7.1 Code ©2005-2018www.wdsz.net
Gzip enabled


沪ICP备:05041533号