超写实,是一种耐心和态度。
Omar Ortiz
先来看两幅作品
你分得清是油画还是照片么?
但请相信,这绝对不是照片。
这些都是墨西哥画家,Omar Ortiz的人体油画作品,画中的轻熟女子优雅如梦,让人辨不出是画作还是摄影。
近年来,超写实主义的绘画风格,在艺术圈非常流行。这类流派的画作,在真实度上与照片无异。
这也让我们在惊叹,艺术家的精湛画技之余,也感受到了一份浓浓的艺术气息。
Omar Ortiz 1977年出生于墨西哥,主要专注于女性写实油画的创作,虽然之前在大学里学习的是平面设计,但是Omar从来没有停止过对绘画的追求。
由于热爱绘画,毕业之后他放弃了设计师的道路,并坚持自学画画,最终成为了当今世界最有声望和野心的超写实画家。
他的油画作品,比真实的人体还要逼真,肢体、皮肤、毛发……细节简直无可挑剔。
放大十倍都不怕
女人的笑容、皮肤的毛孔、清澈的瞳孔、黝黑的秀发,栩栩如生地呈现在画布之上。
他对人物的刻画,细致入微到变态的程度,完美得有些过分,几乎令人听见呼吸,具有视觉与心理上的震撼力。
在Omar的画笔下,女人的每一个细胞,每一个眼神,都透出笔法精致,透出神韵,精美,是他油画笔法的一大特点。
他总是先会给模特们拍好照片,然后根据照片,运用超写实的技巧再创作。
细腻的画作,与背景、道具浑然一体,惟妙惟肖。
其实,绘画是一件极其枯燥的事情,“享受莫大快乐的前提,是必须承受莫大的痛苦。”对于Omar来说,画画就像人生,要把握好整体,要随时调整,最根本的还是要用心、细心、耐心、静心。
“不着急也不要强迫自己做当前能力达不到的尝试,细节都蕴藏在一颗丰富敏感的心里。”
Omar用无比的毅力,去创作这些完美又精确的超写实作品,他也会在创作过程中,近距离观察他的作品,检查头发、皮肤等有无瑕疵。
而他最怕的是,他画的只是一个人体,找不到灵魂。如同他说的那样:“技术是为了表达情感,而不是只限于表面的技术。”
经过多年的潜心练习,最终Omar的技术细致到神韵,在精美的线条之下,女人身体的曲线美,展示得淋漓尽致。
他的笔下,女人身体的每一处,每一个角落,都是精美的艺术品。
他对真实的追求,有古典精神的痕迹,这“真实”超出了真实本身,以至于真实得让人怀疑。
而这如梦般的真实,女人皮肤展示出的妩媚,肢体语言展示出的风韵,使看过的人都难以忘怀。
不仅是人体,Omar画的水果,也是让人分不清真假,光是看着就令人垂涎欲滴。
感觉隔着屏幕,也能闻到水果的清香。
如今,我们总是能听到有些人对超写实绘画议论纷纷:
“画的这么逼真,用相机就好了”
“超写实,没有一点艺术追求”
那么,超写实绘画究竟有何意义?引用知乎上的一个回答——
这个问题就如同:
跑车跑起来,不是比刘翔跑的更快吗?那奥运会还有什么意义。
答案就是:因为人类可以做到!
想要画好超写实绘画,需要有非常扎实的基本功,从轮廓型到体积感的塑造,以及质感的表达缺一不可。
对画面要有非常强的控制力,对色彩的使用也是非常克制,当然最重要的是:耐心。
不管是何种超写实作品,需要耗费巨大的时间精力,都是一定的。
冷军为了画超写实作品,眼镜近视到900多度……超写实,是一种耐心和态度。
冷军油画作品
有些人动不动就说,超写实绘画毫无意义,但一种流派既然存在,自然有它的意义,不要轻易地否定一件事物。
没有孰优孰劣,只有喜不喜欢,你看了或惊叹或无感,都可以。
毕竟黑格尔说过:存在即合理。
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