| huozm32831 |
2017-05-25 20:53 |
我所了解的滋芜先生，是个笔墨中流出心血的真诚的文学写作者， 还是一位致力于美术事业的出版家、画家、学术研究专家。滋芜出生于安徽歙县，深受徽州文化熏陶，对故乡之地满怀深情。1999年我和滋芜同游歙县、黟县、黄山、千岛湖，他给我介绍徽州深厚的文化积淀、美妙的古建筑、壮丽的山河，如数家珍又语带自豪。
这本滋芜新著《历代黄山图题画诗考释》，正是滋芜先生钟情文学、献身美术、热爱故乡这三种情感凝聚在一起的集中体现。
黄山天下闻名，不必多说。黄山不仅是徽州的名胜、安徽的名片，它身上有太多的中国符号,正所谓“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”
中国画，尤其是水墨山水画是中国艺术史上的瑰宝。中国旧体诗词不仅文体上卓异于世界文学，其作品之多、成就之大也为罕见。绘画作品上的题画诗，更是直接地把诗和画结合起来。我们眼前这本书，可谓是黄山、中国诗、中国画的三宝结合。
滋芜先生编辑、校勘、笺注这本书的意义和价值何在？我认为有以下几方面。
首先是增进了我们对黄山的了解。中国画题款的作用：一是点题，二是叙述画作之本事，三是补画面之不足，四是抒发额外的情感。黄山千姿百态，春夏秋冬各有其态，阴晴晨昏、风雨雾霜雪各有其美。好山好水如美人，黄山也是一个神秘的美人，她的真面目也是不确定的，每个人只能看到她瞬间的美，画家也只能画出她瞬间的美。蒙娜丽莎的微笑，被称为永恒的微笑，实际上只是让这一刻永恒了。每一个画家心中、笔下都有自己的黄山，也都只画出黄山有限的面貌，画作与画作互相补充，这还不够，还需要用诗句对画作加以补充，后人对前人加以补充。此次考释的意义便在于此。
其次是能给读者诸多文学启发。题黄山、咏黄山，实际上就是隔代人的同题创作。崔颢写黄鹤楼“昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。”后人李白只能感叹：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”同一题材，同一景致，画家别出心裁，争奇斗巧，诗人也是一样。这本考释中，有好几位中国文学史上的重要人物。比如复古派前七子的代表人物李梦阳，清初诗坛的领袖人物王士祯等等。
第三，考释还增进了我们对中国绘画史、中国绘画理论的了解。这些题画诗，不仅是文学作品，也是内容丰富的美术资料。石涛是明末清初著名的和尚画家，他有一本《画语录》，提出著名的“一画论”，吴冠中先生曾有文章解析石涛的绘画理论。《历代黄山图题画诗考释》，收录了石涛多篇与黄山相关的题画诗，可以帮助我们更透彻理解他的绘画理论。
这本书对当代书画家还有一点额外的启发，就是从事书画创作，要有文化底蕴，要有情怀。笔墨技法是一回事，内心境界是另一回事，所谓“笔墨意趣”“意在笔先”。同样的风景，不同的画家诗人的观感是不一样的，写出来、画出来的作品也各不相同、高下立判。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，石涛也说“黄山是我师，我是黄山友。”造化千变万化无穷无尽，我们的内心不能没有丘壑、没有泉源。
现在的一些书画家急功近利，没有基本的文化修养，更缺乏对中国博大精深的传统文化的真切的认知，写起字来只是“宁静致远”“观海听涛”这些套话，或者几首被写烂了的古诗。像启功先生这样老一辈的书家，题的字会尽力符合受赠对象身份，甚至书写自拟的对联、自作诗。沈鹏先生不以大书法家为傲，而以诗人为荣。画家也一样，题款要得体，甚至要出彩，要懂点旧体诗词，甚至会写两句。画家要把书法写好，我第一次看到郭味蕖先生的画作，首先被他的题款书法所吸引。画家在自己的作品上写的书法如何，题的字句如何，是否得体，能否为画作添彩，是我们判别一个画家层次高下的重要标准。
《历代黄山图题画诗考释》下了严谨、细致的功夫，对历代与黄山相关联的题画诗做了严格的选择、甄别、考证、笺释。为古文做注，要忠实于原文，不能自由发挥，考释者的才华是内敛的。滋芜先生历时五年，做成这一项工作，确是意义深远。 |
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