[智能应用]AI漫剧，红利期只剩3个月？ [复制链接]

当创作不再被预算和场景绑架，IP成为“胜负手”。

怎么塑造一个“霸总”？
之前的短剧画面，往往是“两辆劳斯莱斯+一辆奔驰”的特写，首富挥挥手就是“10个亿”。但现在，他可以坐上私人飞机，去巴黎喂鸽子。
爱看互动创始人孟祥云用这个例子，说明一件事：AI让故事变得更具可能性。而且，“AI趋势不可逆”。
九紫源AI总导演丁宽也提到一个故事：把一只死鸡和烤鸡放在森林里，动物会选哪个？实际上几乎所有动物都会选烤鸡。
影视行业一度陷入这样的思维惯性，“过去大家都在吃生肉，那是因为没见过熟的。”当一个戏投资过大，所有选择就会趋向资金稳妥。“用同样的人、同样的剧本，回顾以往成功的案例……行业整体都是这个问题。”丁宽说。
但AI正在打破这一切。2025年四季度以来，一种不用真人演、不用搭景拍、成本只有传统短剧十分之一的内容突然爆火。没人刻意造势，它开始从边缘试探，一路冲到平台榜单的前排。
据DataEye研究院数据，“2026年1月抖音漫剧百强榜”中，AI拟真人短剧占比已从去年的7%激增至38%。平台普遍为其设置更高的分账系数、保底激励与流量倾斜。
随着行业加速换血，成为“东方好莱坞”或“东方皮克斯”，成了很多头部漫剧公司的理想。
AI把越来越多沉睡的内容，快速变成了能播、能看、能赚钱的视频。Seedance2.0、可灵、Vidu……技术层面的快速迭代，也在加速这个进程。“不管是2D漫剧还是3D漫剧，大部分头部公司的共识就是，这个产业未来一定会向拟真人发展，因为市场更大。”云梭映彩创始人何元肖说。
有人抓住技术红利，快速起量；有人手握IP，站到舞台中央；也有一批人被迫离开原来的位置。活在这场变革里的人，他们的判断、选择和挣扎，构成了AI漫剧产业最真实的样子。我们之前报道过AI对漫剧的冲击（日薪5万“霸总”，最终500元把“脸”卖给AI），这是系列报道的第二篇。潮水终会退去，但它留下的新地貌，将决定那个不远的未来，谁能在岸边建起自己的码头。
“拍不起”的故事，AI替你拍
AI漫剧起来之前，短剧行业被同一个东西卡住：钱。
拍一部稍微像样的真人短剧，成本150万到300万元很正常。演员、场地、摄影、灯光、服化道，每一笔都是刚性支出。一个玄幻场景、一场战争戏、一次特效镜头，就可能让中小团队超出预算。很多好故事，最后都死在“拍不起”这三个字上。
AI改变了这一切。
不用真人演员和实景拍摄，一台电脑、几个人，就能把一部剧从头到尾做成。有的剧成本能压到20万元以内，单集甚至能低到500块钱。制作周期也被大幅压缩。一位业内头部漫剧公司负责人告诉《中国企业家》，他们公司的AI真人剧一般1到5天就能做完，传统短剧则是15到30天。
从传统影视产业中一路走来，孟祥云用“震撼”来形容AI拟真人技术带来的变化。他感受最直接的，是创作终于不再被预算绑架。“过去写剧本，一般尽量不要写大场面，大群戏根本没办法拍。但AI时代可以，这是碾压式的（影响）。”
他是坚定的“工具派”。2024年底，公司管理层曾对如何切入这个赛道产生分歧。他的合伙人主张“手搓”，而他认为应该先做工具。后来实践下来，大家发现还是工具更靠谱。“一定要满足多地大规模同时协作的能力，短剧最后卷的都是效率。”孟祥云说。
技术从“玩具”变成“工具”，是这半年视频生成领域最关键的变化。
Vidu解决方案负责人郑重，几乎是看着AI生视频一路长大的。从最开始人物脸歪、动作僵硬、场景穿帮，到后来慢慢稳定、能上线、能跑量，他比谁都清楚这条路的真实进度。
Vidu AI成立于2023年，初创团队来自清华。Vidu团队也率先提出了“参考主体”创作模式，让AI依据用户上传的人物、物体、场景等参考素材，结合指令生成视频，实现全程一致性。今年1月，Vidu旗舰模型Q3登上了全球权威机构榜单Artificial Analysis全球首位，“我们从画面美学到生成效果不断突破，目前已迈向严肃专业创作领域。”郑重说。
他认为，任何公司想用一个模型适配所有需求，打造“六边形战士”是不现实的。“我们就把模型打造成一个微调模型，解决高难度动作落地的‘最后一公里’。”
为什么坚持做“参考生”？郑重表示，“因为它更适合AI的创作逻辑。用参考生做视频，选好角色、场景、要求就可以开拍。而图生视频需要逐个分镜把首帧图片做好——前者明显更AI。”
他们内部还有一套更大的愿景。“我们想把主体库2.0打造成一个类似于AI好莱坞的概念。好莱坞为什么能持续输出高质量内容？因为它有很好的标准化、模块化创作方式。”
说到底，无论是孟祥云的工具流，还是Vidu的模型能力，都在指向同一件事：一套能落地、能复制、能稳定出片的流程，才是AI漫剧能够实现工业化量产的核心。
当海量IP遇上AI，钱开始流动
阅文集团是把AI漫剧模式跑通、跑出规模的头部公司之一。
2025年10月，阅文宣布发力漫剧赛道。他们手里有海量IP，有自己的AI工具。截至去年底，阅文产出近千部AI漫剧作品，超百部播放量破千万，《大明贤婿》等12部播放量破亿，AI漫剧业务收入突破1亿元。
漫剧还反哺了上游。改编自起点读书小说《我在永夜打造庇护所》的漫剧《三千庇护》，播放量破3亿，直接带动原著冲进畅销榜前十。
今年3月底，阅文集团CEO兼总裁侯晓楠发布“火种计划”，该计划拟签约1000位AI方向的导演、投入1亿元以上扶持个人创作者和小型工作室。他将AI的定位概括为三句话：“在文字领域，AI是助手；在视觉领域，AI是引擎；在出海领域，AI是桥梁。”
据了解，阅文旗下海外平台WebNovel，靠AI累计翻译了17000多部作品，收入同比增长39%，贡献了平台超三分之一的营收。阅文的IP衍生品业务GMV也实现翻倍有余，突破11亿元。
当技术把制作门槛降到足够低，拥有IP库的公司，便拥有了持续造血的能力。但想抓住这波机遇的，远不止阅文。
传统网文平台正经历一场深刻的角色重构。过去，IP方的运营模式是“一锤子买卖”的版权授权，只将改编权交给外部团队，自身不深度参与后续制作。但AI技术让制作门槛大幅降低，平台们看到了新的可能：与其被动等待外部开发，不如自己下场，从“内容生产者”转向“内容赋能者”。
掌阅科技在2025年底推出“泡漫”平台，集AI漫剧创作、制作与分发于一体，喊出“保底+利润分成”的口号，向承制商开放10000+优质小说IP。七猫宣布投入至少1亿元，开放10万+IP储备。百度双线并进，先后上线柚漫剧与七猫漫剧两款App。
这些动作背后，是网文平台对自身命运的清醒认知。漫剧的用户与网文读者高度重叠，Z世代占比突出，相关数据显示，其付费效率甚至达到真人短剧的1.1倍。当AI可以把文字一键转化成视频，纯文字平台的用户时长和商业价值将面临前所未有的挤压。
不转型，就可能被绕过。
据QuestMobile数据，2025年12月，漫剧这一细分领域月活跃用户数已达845万。DataEye数据显示，2025年仅抖音上线的漫剧数量便超过6万部，整体播放量超700亿。另据第三方机构预计，2026年AI漫剧用户规模将从约1.2亿增至2.8亿，市场规模达240亿元。
孤独拓荒者，和被AI改变的中国故事
在这场变革里，还有一群特殊的活跃者，他们是第一代AI拟真人剧导演。丁宽就是其中之一。
他形容自己是个探索者。走在前沿，却又不想随波逐流。“太风口的东西容易泡沫化，但跟时间做朋友是没问题的，只是要承受很多常人很难承受的东西，这里面有很多孤独。”
他给同行的建议简单直接：AI为矛，IP为盾。“未来的竞争是IP宇宙与IP宇宙的竞争。用世界经典类型片去包装一个中国故事，继而走向世界。”
丁宽导演的《孤城照》就是这一理念的试水。他介绍，片子几乎依靠自然流量，却在各大平台获得了很好的数据，在优酷排到真人剧榜单第二，也上过红果漫剧第一。
更让他意外的是，很多知名海外平台及欧美影视公司找过来表达了合作意向。这段经历也让他确信：“我们的民族文化就是世界的，但要用世界的经典语言去讲。”
之后，他又做了《机甲局·钟馗》，对标《变形金刚》。该片拿下腾讯AI短剧大赛第一。马年大年初一推出的《中国传说·白蛇》，亦成了中国首部上星的AI短剧。
他还有一个更大胆的预判：AI虚拟偶像的时代要来了。
为什么之前虚拟偶像一直没火？
丁宽分析，传统虚拟偶像的宣发视频，一条就要三四十万，“很快把钱烧光”。更关键的是，“虚拟偶像得拍戏，它拍不了戏就火不了”。AI影视恰好解决了这个问题。“AI影视可以让虚拟偶像直接拍戏。一个AI虚拟偶像参演了AI影视，发行了AI的MV，这样的虚拟偶像未来一定会火。”
他相信，拥有清晰世界观、可以跨越时间去拓展的系列影视IP和头部创作者，将是未来在影视行业屹立不倒的增值空间。“未来，当大量同人番外创作兴起时，具备IP正典创作和解读的权利，会成为核心竞争力。”
与丁宽一样，何元肖也在用自己的方式，探索AI内容创作的可能性。但他选择了一条更“费力”的路——图生视频。
“我们每抽一次卡，就像用胶片拍电影。胶片贵，导演必须有极强的分镜能力。我们把每一集的分镜手稿画好，再交给模型。”他的制作流程还有一个特殊之处：预配音。“提前让配音演员根据文字和分镜把声音做出来，再用画面去配合情绪。”
何元肖的公司2025年7月4日才成立，短短半年多，已经和阅文合作了《泼刀行》等项目。他是典型的“跨了好几个时代”的内容人。过去近十年，他做过有声书、短剧，现在一头扎进AI漫剧洪流。
“不管行业表现形式如何变化，好的故事和讲好故事，始终是核心所在。”对他这代人来说，转型不是选择，是生存问题。
AI解决了效率问题，但决定作品高度的，始终是IP和讲故事的能力。谁能把这两件事捏合，谁就能在未来站住脚。
代价：谁在加码，谁在退场
AI漫剧疯长半年，问题也来了。人物脸会飘、场景会穿帮、剧情套路化，版权风险越来越多。平台审核收紧，用户口味也变刁。早期那种“随便做就能跑量”的日子，正在过去。
所有人又绕回了同一件事：内容。AI能干很多事，但它创造不出真正打动人的故事。
模型能力还在迭代。“按0到100分来算，现在的技术爬坡能力只能到30到40分，后面还有很长的路要走。”郑重坦言。他说，中国AI模型能力已显著提升，未来平台核心竞争力，将集中在AI生成质量、画面稳定性等技术突破，以及优质内容扶持与筛选上。
技术每进一步，制作门槛就降一分，入局者就多一批。但门槛降低，不意味着人人能留下。
酱油文化是国内规模最大的AI漫剧公司。创始人黄浩南直接点破现实：“2026年将是AI拟真人大爆发的一年，会决定整个市场的模式与走向。”他说，2026年酱油文化80%的漫剧团队会切换到“AI拟真人”赛道。尤其是海外，“我们的漫剧去年在国外也算是市场头部的”。
黄浩南理解的“技术平权”，不是说让所有人的技术都一样，而是“你不需要借助流量，不需要借助关系，甚至不需要花大量宣发成本，就能做出一部大爆的作品”。
有人站上顶端，就有人被挤到边缘。转型AI，对很多人来说，不是主动选择，而是被迫换挡。
与此同时，传统影视的护城河正被瓦解。“今天的影视行业，我们所要去PK的不是同行。竞争对手永远在你想象不到的地方。一个片子的竞争对手，很有可能是游戏公司、剧本杀，甚至密室逃脱。”丁宽说。
一位业内人士形容，这半年格局逐渐清晰：有IP、懂故事、会用AI的团队，迅速吃到红利；只靠传统拍摄、没有内容源头、不愿改变的团队，慢慢被挤出去。
AI没有毁掉内容行业，它只是把低效的部分清掉，把资源重新分给更适应新时代的人。
新秩序：红利期与护城河
今年2月，抖音调整漫剧分成系数，AI拟真人剧最高，系数60；3D动画50；2D动画40；而动态解说、静态解说类漫剧，系数只有1到10。
同样播一分钟，一部AI拟真人剧赚的钱，是低端内容的几十倍。平台用真金白银划出赛道。
风向变了，互联网大厂纷纷加码，试图在AI漫剧的新秩序中抢占身位。
去年底，抖音上线独立App“红果免费漫剧”，一个月后，月活冲到854万，热播榜前十里有九部是AI拟真人剧。字节跳动手握番茄小说的海量IP和抖音的算法分发能力，从源头到用户堪称“一条龙”。
腾讯在今年2月推出“火龙漫剧”，还跟中文在线签了2320万元的合作，独家内容分账系数高达200%。连个人创作者都能入驻，不需要企业资质。腾讯背靠阅文的IP富矿，走的是精品路线。
爱奇艺、优酷、B站这些老牌视频平台也在跟进，有的内测AI工具，有的更新分账规则，有的直接拿钱补贴创作者。尤其是B站推出“觉醒计划”，称要提供30%到100%的成本覆盖。
与此同时，平台也在清理那些占据流量却带不来审美价值的冗余内容。4月6日，红果短剧发布治理公告称，一季度已累计下架违规漫剧1718部。
规则只是门槛，真正决定谁能留下来的，是另外两件事：红利期有多长，以及护城河在哪儿。
AI拟真人实现国民级渗透，还要多久？受访者普遍认为，3到6个月。因为技术迭代速度太快了。郑重的判断更残酷：“每一版模型领先的窗口期，只有两个月左右。”
丁宽觉得，大量专业影视人正在涌入这一赛道，半年就差不多了。“这个转型是行业的阵痛，也是利好，它把影视从存量市场变成了增量市场。”
孟祥云做了一个推演：未来两三个月，会有大批公司冲进来，发现不挣钱后再退出。“等热度下去，9个月后，基本就是几家在玩。”
他说，现在他们公司在全国设有8个工区，员工有1000人，还在不停地扩工区、招人，“但这不是所有人的机会”。而在AI漫剧爆发前，这样的规模在这个行业几乎不可想象。
何元肖说得更直白，“最后真正能赚钱的是少部分人，是真正懂内容的那批人。”
阅文集团漫剧业务部总经理杨沾提醒，从2D到拟真人，漫剧每个阶段都有窗口红利期。当用户开始发现同质化、开始挑剔内容细节时，红利期就过去了。
但他对中国创作者的能力充满信心。“中国搞UGC创作、PGC创作很多年了，在全球范围内很难找到那么大一拨人，熟练掌握这些商业创作方法论。我们的竞争力足够，出海是必然的。”杨沾对《中国企业家》说。与传统真人剧不同，AI剧出海有天然优势。“AI本土化难度低，内容可编辑，发现第二集跳出率高，还能回去改。”
黄浩南将这场竞争比作一场“视觉战争”。在他看来，AI的本质是显卡，显卡的底层是电力。同样，AI视觉上一层是制作，下一层是剧本，剧本再下一层就是IP。不管今天哪家怎么做，最终都以IP为子弹。
“别人都在抢制作，我在抢IP。”他说，“一个公司没有IP，可以通过单点爆款取得短期成功，但接下来的战争，是一场为期10年、20年甚至30年、50年的战争。”
杨沾用网文行业的发展作类比。他说技术平权后，竞争只会更激烈，用户永远选更好的。“当网文活跃作者以百万级计算，你没有品质，杀不出来。同等品质，没有特色，也杀不出来。”
眼下，AI拟真人剧的商业前景、用户触达、内容质量，已经全面跑起来了。黄浩南意识到，AI可以普及，技术可以追赶，唯独IP无法快速复制。
对于终局，黄浩南笃信，“未来有IP的公司，才会是AI视觉赛道最有价值的公司。”

AI漫剧：变革浪潮下的机遇、挑战与未来走向
引言
在影视行业不断发展的进程中，AI技术的融入引发了一场深刻的变革，AI漫剧应运而生并迅速崛起。这一新兴领域不仅改变了传统短剧的制作模式，也为内容创作和分发带来了全新的机遇与挑战。从行业现状到技术发展，从IP的价值到市场竞争格局，AI漫剧正塑造着影视行业的新秩序。
AI漫剧崛起：打破传统短剧困局
成本与制作周期的颠覆
传统真人短剧制作成本高昂，一部稍具规模的短剧成本在150万到300万元之间，演员、场地、摄影等各项支出均为刚性。而AI漫剧的出现彻底改变了这一局面，无需真人演员和实景拍摄，一台电脑、少数人员即可完成制作，成本能压至20万元以内，单集甚至低至500块钱。制作周期也大幅缩短，头部漫剧公司的AI真人剧1到5天就能完成，传统短剧则需要15到30天。
创作自由度的提升
爱看互动创始人孟祥云深切感受到AI拟真人技术带来的震撼，创作不再受预算限制。过去写剧本因预算问题避免大场面，如今AI时代可以尽情发挥，实现了创作上的碾压式影响。
技术发展：从“玩具”到“工具”的蜕变
Vidu的技术突破
Vidu团队率先提出“参考主体”创作模式，让AI依据用户上传的素材生成视频，实现全程一致性。2025年1月，Vidu旗舰模型Q3登上全球权威机构榜单Artificial Analysis全球首位，标志着其从画面美学到生成效果不断突破，迈向严肃专业创作领域。Vidu将模型打造成微调模型，专注于解决高难度动作落地的“最后一公里”，并怀揣打造“主体库2.0”这一类似于AI好莱坞概念的愿景，以实现标准化、模块化创作。
技术迭代与工业化量产核心
技术从“玩具”变成“工具”是视频生成领域的关键变化。无论是孟祥云强调的工具流，还是Vidu的模型能力，都指向一套能落地、复制、稳定出片的流程，这是AI漫剧实现工业化量产的核心。
IP价值凸显：海量IP与AI的碰撞
阅文集团的成功实践
阅文集团是跑通AI漫剧模式并实现规模的头部公司之一。截至2025年底，阅文产出近千部AI漫剧作品，超百部播放量破千万，12部播放量破亿，业务收入突破1亿元。漫剧还反哺上游，如改编自起点读书小说的漫剧《三千庇护》带动原著冲进畅销榜前十。2026年3月底，阅文发布“火种计划”，拟签约1000位AI方向导演、投入1亿元以上扶持个人创作者和小型工作室，明确AI在文字、视觉、出海领域的定位。
网文平台的角色重构
传统网文平台过去采用“一锤子买卖”的版权授权模式，AI技术降低制作门槛后，平台开始从“内容生产者”转向“内容赋能者”。掌阅科技推出“泡漫”平台，七猫宣布投入资金开放IP储备，百度上线两款漫剧App。漫剧用户与网文读者高度重叠且付费效率高，纯文字平台面临用户时长和商业价值挤压，不转型可能被绕过。
探索者：第一代AI拟真人剧导演的尝试
丁宽的理念与实践
九紫源AI总导演丁宽是第一代AI拟真人剧导演之一，他形容自己是探索者，提出“AI为矛，IP为盾”的理念。其导演的《孤城照》依靠自然流量在各大平台获得良好数据，还吸引海外平台及欧美影视公司合作意向。《机甲局·钟馗》拿下腾讯AI短剧大赛第一，《中国传说·白蛇》成为中国首部上星的AI短剧。他预判AI虚拟偶像时代将到来，认为拥有清晰世界观和系列影视IP及头部创作者将在未来立足。
何元肖的“费力”之路
云梭映彩创始人何元肖选择图生视频的“费力”之路，制作流程包括画好分镜手稿、预配音等。公司成立半年多就与阅文合作多个项目，他强调好故事和讲好故事始终是核心，转型是生存问题。
问题浮现：成长中的阵痛
内容质量与版权风险
AI漫剧疯长半年后出现人物脸飘、场景穿帮、剧情套路化等问题，版权风险增加，平台审核收紧，用户口味变刁，早期“随便做就能跑量”的日子结束，内容成为关键。
技术瓶颈与竞争压力
模型能力仍在迭代，目前技术爬坡能力只能到30到40分，未来平台核心竞争力集中在技术突破和优质内容扶持与筛选上。技术降低门槛使入局者增多，但留下者需具备IP和讲故事的能力。
新秩序：平台动作与市场竞争格局
平台政策调整
抖音调整漫剧分成系数，AI拟真人剧最高，用真金白银划分赛道。红果免费漫剧月活增长迅速，热播榜前十多为AI拟真人剧。腾讯推出“火龙漫剧”，与中文在线合作，走精品路线。爱奇艺、优酷、B站等老牌视频平台也纷纷跟进，或内测AI工具，或更新分账规则，或补贴创作者。同时，平台清理冗余内容，如红果短剧一季度下架违规漫剧1718部。
红利期与护城河的探讨
受访者普遍认为AI拟真人实现国民级渗透需3到6个月，每一版模型领先窗口期约两个月。大量专业影视人涌入可能使转型在半年内完成。对于红利期和护城河，有人认为未来两三个月会有大批公司冲进来又退出，最终能赚钱的是懂内容的人；也有人强调IP是最终竞争的子弹，有IP的公司才是AI视觉赛道最有价值的公司。
结论
AI漫剧作为影视行业的新兴力量，正以不可阻挡之势改变着传统格局。虽然目前面临着内容质量、技术瓶颈等问题，但随着技术的不断进步和行业的逐步规范，其发展前景依然广阔。IP在AI漫剧时代的重要性愈发凸显，成为企业竞争的核心资源。平台通过政策调整和资源投入，积极抢占市场先机，推动行业向更加健康、有序的方向发展。在这场变革中，只有那些能够把握机遇、应对挑战，将IP与优质内容相结合的企业和创作者，才能在未来的市场竞争中立于不败之地，共同塑造AI漫剧的美好未来。

AI动画（漫剧）行业红利期分析
一、行业现状：AI技术重塑动画制作
AI技术已深度融入动画制作全流程，显著提升效率并降低成本：

制作效率飞跃：AI可自动完成上色、线稿渲染、批量作画等重复性工序，效率提升数十倍，传统十余集动画制作周期从2年可压缩至2个月
。
成本大幅降低：AI漫剧制作成本仅为传统真人短剧的1/10，且无需真人演员、场地搭建，中小团队也能实现大场面创作
。
工业化生产加速：AI降低工具使用门槛，缩短人才培养周期，推动动画制作向工业化、标准化迈进
。
二、红利期判断：窗口期仍在，但需警惕竞争
短期红利窗口明确：2025年四季度以来，AI漫剧迅速崛起，抖音2026年1月百强榜中AI拟真人短剧占比达38%，平台普遍给予更高分账系数和流量倾斜
。部分观点认为当前红利期仅剩3个月，需快速抢占市场
。
长期窗口期更广阔：也有行业人士认为，AI漫剧未来1-2年仍是红利窗口期，技术迭代（如Seedance2.0、Vidu等模型）持续推动行业成熟
。阅文、七猫等平台已投入亿元级资金扶持，IP与AI结合将释放更大价值
。
三、入局建议：抓住核心要素
IP为王：拥有优质IP储备的公司具备天然优势，AI技术让IP变现效率倍增，如阅文《大明贤婿》漫剧播放量破亿，带动原著冲进畅销榜前十
。
工具与流程优化：需构建稳定、可复制的AI生产流程，优先选择“参考主体”创作模式，确保内容一致性与工业化量产能力
。
自研与生态结合：中小团队可采用“自制+自投”模式，大平台则需布局工具研发与IP生态，抢占行业话语权