影视行业的发展，始终伴随着技术革新起起伏伏。当下，生成式人工智能在影视领域强势入场、快速渗透，催生出AI真人短剧等新的内容形态，为影视创作打开了全新的想象空间，也引发了行业对表演艺术未来的深度思考。当AI可以快速生成流畅规整、符合范式的表演片段，真人表演是否仍有不可替代的独特价值？影视演员该如何面对与AI共生的未来？从业者要打磨哪些艺术能力，才能守住表演的生命力？
好表演源于融入，成于共创
好的表演，是观众打开一部作品时最朴素的期待。它塑造可信的人物、传递真挚的情感，既能让观众在其中找到自我投射，也能照见生活的本真。
融入角色，不只是做到表面的形似，更是真正走进角色的人生轨迹，让自己的语言节奏、情绪底色、行为逻辑，完全贴合人物的身份与心境，最终让表演脱离“演”的痕迹，变成角色生命的自然流露。这背后，需要演员在镜头之外付出无数的笨功夫、硬功夫。
拍《生死线》时，廖凡为了诠释好地下党员欧阳山川，拍摄前就把自己完全沉浸在人物的绝境与坚韧里，为了一场撤离沽宁城后报警的戏份，他硬生生熬了两三天没睡觉，最终镜头里眼泡红肿、布满血丝的状态，不是化装营造的效果，而是他把自己活成角色后的真实流露；《父母爱情》是顺着拍的，置景和妆造都顺着岁月变化，两位演员从青年演到老年，为角色设计了诸多贴合人生轨迹的细节，精准捕捉人物不同人生阶段的状态变化，以至于拍完很久，郭涛和梅婷都无法跳出角色，感觉那4个月就像真的过完了江德福和安杰的一辈子。
当然，好的表演从来不是演员的孤军奋战，而是完整创作体系共同托举的成果。演员的“入戏”，离不开剧本提供的支点，离不开导演对故事节奏的精准把控和对演员表演空间的全力保护，也离不开摄影、服化道、置景等各个环节的支持。导演和剧组，必须能接住演员的这份信任，用心去承接、去捕捉他们每一次出色的演出。
导演孔笙说，只要演员的创作没有走歪，就要给他们最大的发挥空间，而剧组要做的，就是用每一个环节的用心，为演员的这份投入托底。拍《生死线》时，为了还原真实的战争环境，剧组提前半年就种好了一片玉米地，只为给演员提供最贴合剧情的拍摄场景；为了拍好龙文章阻击日军自杀式战机的经典戏份，剧组专门拉出一个摄制组，两台机器分A、B两组同步作业，演员、武术导演、电脑特技人员提前开会反复推演拍摄方案，用了整整3天才完成这场戏的拍摄，最终呈现出的效果，连演员都感慨“为了一场戏，拍电影也就这样了”；《大江大河》专门搭建了完整的小雷家村实景，小到宋运辉背心上的盐渍，大到雷东宝身形的变化，所有细节都在真实的场景与时间线里自然完成，这份对真实的坚守，最终都沉淀在了演员的表演里，让人物的成长有了扎实的根基。
AI让我们更加看清表演的独有价值
在与年轻创作者的交流中我们发现，越来越多人开始尝试用AI技术辅助创作，无论是前期的角色梳理、剧本围读，还是拍摄中的镜头预演、画面调试，AI都能提供切实的助力，让创作的过程更顺畅、更高效。
正因如此，2026年3月，我们把已举办了两届的正午阳光“光合”影视人才扶持计划，正式升级为“三峡光合青年影像周”。这一次，我们同时向真人实拍短片和动画AI技术短片开放招募，两类创作并行不悖、不设高下。最终入选的8组创作者，不仅会获得创作资金、导师指导、制作资源，作品还会正式上线主流视频平台。
本次扶持计划的主题是“奇点”，因为影视行业正站在新旧范式转换的临界点上，旧的规则正在松动，新的可能还在生长。我们不想急着给未来下定论，不去预设真人创作和AI创作谁高谁低、谁输谁赢，而是搭建一个平台，让擅长不同创作方式的年轻创作者，在此碰撞、试错、自由生长。
我们始终相信，真人创作与AI创作不是敌人，而是并行探索、互补共生的两条创作路径。给真人表演提供土壤，给技术尝试留足空间，让不同类型的创作者都能找到适合自己的表达方式，这或许才是面对技术奇点应有的心态。
而AI技术的广泛应用，也让我们更清晰地看到了真人表演的独有价值，那就是藏在表演背后，独属于人的生命体验、情感共鸣与现场共创的鲜活感。表演的魅力，正是那些带着演员独特生命印记、充满现场感的创作瞬间。
我们常说，演员与演员之间的对手戏，是互相成就的。在拍摄现场，演员们对角色的理解会互相碰撞，对情绪的感知会互相感染，往往能生发出剧本里没有写、却无比贴合人物的精彩内容。这种创作者之间的同频共振，是表演艺术最动人的部分，也让每一次拍摄、每一条表演，都成为独一无二的创作。而这些鲜活的、带着温度的创作会穿过屏幕，让观众与角色之间产生真实的情感连接，这也是为什么，那些经典的表演，总能在多年后依然打动观众。
AI时代，演员的安身立命之法
当AI技术深度融入影视创作，很多演员会思考，在新的行业环境里，自己的安身立命之本究竟是什么？
其实，表演的底色，永远是真实的生活。演员要塑造一个可信的人物，首先自己得做一个热爱生活、观察生活的人。要学会把自己从聚光灯下的身份里抽离出来，走进真实的人间烟火，看市井里的人情往来，看不同境遇下人的生存状态，在更广阔的天地里，体验不同的心境变化。这些从真实生活里攒下的体察与感悟，是塑造角色最丰富的养分，也是演员创作最坚实的底气。
表演的终极课题，依然还是吃透人性、表达人性。演员对人性的理解深度，决定了表演的高度。所有的表演技巧，最终都要为人物服务，而对人性的洞察与诠释，恰恰是表演创作中最难走也最没有捷径的路。它高度依赖演员的生命体验与主观感知，不同的演员，会演绎出人性不同的层次与侧面。
当然，面对AI技术，我们最好的姿态，是学会驾驭它为己所用，与技术共生。演员可以借助AI完成对角色的基础梳理，尝试开拓不同的表演方向，完成前期的创作准备；也可以借助技术手段，更好地进入角色状态，探索表演的更多可能。
技术永远是服务于创作的工具，真正的创作主导权，必须始终掌握在创作者自己手中。学会与技术共生，借由技术拓展创作的边界，不断提升自己的专业素养，才是演员面对AI时代该有的姿态。唯有那些走进生活、读懂人性、饱含热忱、传递真情的表演，才能穿越时间的浪潮，长久留存于观众心间。
