[智能应用]以中国人的智慧培养人工智能 [复制链接]

近年来，科技领域的创新突破持续引发关注，科技与艺术的深度融合正不断产生新的内容与审美，也带来关于人机协同的新思考。

　　科技浪潮奔涌向前的今天，如何借助其磅礴力量激发深层次的文化原创力？文化原创力的彰显，并非简单的技术叠加或传统复刻，而是在深刻理解技术潜力与局限的基础上，坚守人的创造与体验、独特性与伦理价值，智慧地运用科技手段，让优秀传统文化基因在新时代焕发新生。文化原创力的未来，注定是科技与艺术“跨界”“共生”的协奏——我们要积极拥抱技术进步，更要坚持弘扬中华优秀传统文化精神，以中国人的智慧培养人工智能（AI）。

　　运用技术，我们正在努力编织新的美学语言和叙事体系，拓宽艺术表达的维度和视野。2024年12月，中国国家话剧院原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》在国家速滑馆“冰丝带”演出三场，全部满座，深受观众喜爱。我们运用人工智能生成内容（AIGC）技术，生动再现敦煌跨越千年的历史盛景，从西汉末年作为丝绸之路的重要节点，到南北朝时期名士大德隐居敦煌，“古林葱郁”“水渠纵横”“二月含青绿，三秋带紫花”，再到唐代文化商贸交流频繁，敦煌成为“华戎所交一都会”。由AI生成的千年敦煌盛景呈现在60米高色阶巨幕上，“AI+3D+二维动画+即时拍摄”等多重视觉方式，用震撼力十足的视听效果呈现过去和未来多个时空盛景，观众从AI新样态的创造中获得满足。

　　AI辅助人类创作，除了在数据收集和资料整理上的高效便捷，还可能会产生更丰富的主题内涵、更多元的艺术形态。由于戏剧观剧场域限制，戏剧精品不容易实现广泛传播。中国国家话剧院开启“第二现场”新业态尝试，当话剧在北京首演，观众可以在不同城市的剧场看到当晚演出的直播，做到“同时共在，千里共赏”。

　　“第二现场”这种靠传输传播的新业态，需要优质的内容和完备的可视画面。原创话剧《苏堤春晓》是中国国家话剧院的首次尝试。该剧讲述了苏东坡波澜壮阔的一生，在AI技术的辅助下，内容资料的搜集与整理工作得以高效推进，传统上需由4人耗费数周时间翻阅典籍的繁琐流程，借助AI工具仅需数秒至十几秒即可完成。其次，AI技术帮助呈现北宋美学。当17组高清LED屏幕和全息纱幕构成的超大屏风出现在舞台上，AI技术辅助生成的蔚为壮观的北宋画卷徐徐展开，无论朝堂还是民间，杭州还是成都。以“第二现场”方式，我们第一次尝试在6个城镇——上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇，与北京演出同步演播。当“第二现场”新业态呈现的时候，观众能够真切感受到“科技+艺术”带来的获得感、幸福感。

　　科技赋能舞台艺术，目前正处于积极实践阶段。当前，关于“AI颠覆艺术创作思维”的讨论不绝于耳，但我认为，仍需在审慎前行中不断深化我们的认识。这需要我们在数智时代凝聚共识，将技术作为驱动文化创新的引擎、孕育创新创造的土壤，激发文化原创力。无论科技如何发展、带来怎样的变革，我对人类的创造力与思想价值永怀信心。

科技与艺术“共生”：以文化原创力激活时代审美新范式  

近年来，科技与艺术的深度融合已成为文化创新的核心驱动力。从人工智能生成内容（AIGC）技术重构舞台叙事，到“第二现场”打破传统观剧的时空壁垒，科技不再仅仅是工具，而是成为重塑艺术表达、拓展文化传播边界的关键力量。然而，这场融合并非简单的技术叠加，而是需要以文化原创力为内核，在坚守人文价值与伦理底线的基础上，探索科技与艺术的“跨界共生”之路。  
一、科技赋能：从“复刻传统”到“创造新美学”  
科技对艺术的赋能，首先体现在对传统文化的创造性转化上。以中国国家话剧院原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》为例，AI技术通过“AI+3D+二维动画+即时拍摄”的多重视觉手段，将敦煌千年历史盛景以60米高色阶巨幕呈现，让观众在“古林葱郁”“水渠纵横”的沉浸式场景中，感受从西汉到唐代的文化交融。这种创新并非对传统的简单复刻，而是通过科技手段重构时空叙事，让静态的历史“活”过来，形成兼具震撼力与文化厚度的审美体验。  

关键启示：  
技术是手段，文化是灵魂：AI的视觉生成能力为艺术表达提供了新维度，但内容的深度仍需扎根于对传统文化的深刻理解。  
跨学科协作：科技与艺术的融合需要编剧、导演、技术团队共同参与，确保技术服务于叙事而非喧宾夺主。  
二、AI辅助创作：从“效率提升”到“主题深化”  
AI在艺术创作中的角色，正从“工具”向“协作者”转变。在原创话剧《苏堤春晓》中，AI技术不仅将传统上需4人耗时数周的资料搜集工作缩短至数秒，更通过数据挖掘与分析，为剧本创作提供了更丰富的历史细节与主题灵感。例如，AI生成的北宋美学画卷，通过17组高清LED屏幕与全息纱幕的配合，将苏东坡人生中的朝堂争斗、民间疾苦、杭州治水等场景以“可触摸的视觉语言”呈现，使观众在“千里共赏”的同步演播中，感受到科技与艺术共同构建的情感共鸣。  

关键突破：  
效率与深度并重：AI解决了传统创作中“耗时耗力”的痛点，同时通过数据分析为艺术主题提供新视角。  
打破观剧壁垒：“第二现场”模式通过5G传输技术，让上海、成都等6城观众与北京主会场“同时共在”，实现文化资源的普惠化传播。  
三、人机协同：在审慎中探索“共生边界”  
尽管AI为艺术创作带来诸多可能，但关于“AI是否会颠覆人类创造力”的讨论从未停止。当前实践表明，科技与艺术的融合仍需以“人”为核心：  
1. 坚守人文价值：AI可以生成画面、整理资料，但艺术的情感表达、伦理判断仍需人类主导。例如，《苏堤春晓》中苏东坡的“民本思想”与“豁达人生”，需通过演员的表演与剧本的立意传递，而非技术能替代。  
2. 避免技术异化：需警惕“为用技术而用技术”的倾向。部分科技艺术作品因过度追求视觉奇观而忽视内容深度，反而削弱了艺术感染力。  
3. 培养“AI+艺术”复合型人才：未来艺术创作需要既懂技术逻辑又具人文素养的创作者，以实现科技与艺术的“有机融合”而非“机械拼贴”。  

行业共识：  
科技是引擎，文化是土壤：将AI视为驱动文化创新的工具，而非替代人类创造力的“对手”。  
伦理先行：在AI辅助创作中，需建立数据隐私、版权归属等规则，确保技术向善。  
四、未来展望：以文化原创力引领“科技+艺术”新范式  
科技与艺术的融合，最终需落脚于文化原创力的提升。这要求我们：  
深挖传统文化基因：从敦煌壁画到宋词美学，中国丰富的文化遗产为科技艺术提供了取之不尽的灵感源泉。  
关注社会现实需求：通过科技手段回应时代命题，例如用AI呈现气候变化、城市更新等主题，让艺术更具现实意义。  
构建国际对话平台：推动中国科技艺术作品走向世界，以“东方美学+前沿技术”的独特表达，参与全球文化叙事。  

结语：  
科技浪潮奔涌向前，但艺术的本质始终是“人”的自我表达与精神共鸣。从《受到召唤·敦煌》的千年盛景，到《苏堤春晓》的北宋画卷，这些实践证明：当科技与艺术以文化原创力为纽带，便能创造出既具时代感又富人文温度的审美新范式。未来，我们需继续以审慎而开放的态度，探索人机协同的边界，让科技成为照亮文化创新之路的“火种”，而非掩盖人文光芒的“遮蔽物”。 🌌

以中国人的智慧培养人工智能，核心在于将中华优秀传统文化精神与现代科技深度融合，坚守人的主体性与伦理价值，实现科技向善。

🔍 起因
当前人工智能技术迅猛发展，但其应用也带来算法偏见、数据垄断、伦理失范等挑战8。单纯追求技术进步可能导致人文关怀缺失，甚至加剧社会不公。因此，“以中国人的智慧培养人工智能”被提出，强调在拥抱技术的同时，必须坚持文化自信与价值引领，避免陷入“技术至上”的陷阱1。

这一理念已上升为国家战略导向，在“十五五”规划建议中明确提出要激发文化原创力，并将其融入人工智能发展全过程10。它不仅是技术命题，更是关乎文明走向的深层次思考。

🧩 如何实践：科技与人文的协同路径
文化赋能创作：通过AI技术再现敦煌千年历史盛景，中国国家话剧院推出音乐话剧《受到召唤·敦煌》，用60米巨幕呈现AI生成的古代风貌，融合3D动画、即时拍摄等手段，让观众沉浸式感受中华文化之美2。
教育重塑人才：推动人工智能与教育深度融合，构建“通识基础+算法原理+伦理教育”五位一体课程体系，注重培养学生创造力、批判性思维与社会责任感，而非仅传授工具使用12。
伦理引导发展：倡导“智能向善”，将社会主义核心价值观融入AI研发全过程，强化数据安全、算法公平、隐私保护等伦理规范，防止技术滥用5。
大众参与创新：鼓励民间力量投身AI建设，认为人民是人工智能真正的创造者，主张通过开源共创、智慧共生的方式推动技术创新与普及25。
实践维度    具体做法    目标
文化传承    运用AIGC再现敦煌历史场景    激活传统基因，提升文化原创力
教育改革    构建AI+专业交叉课程体系    培养复合型、创新型人才
伦理治理    强调以人为本、科技向善    防止算法歧视与数据滥用
社会参与    推动开源共享与公众体验    打破技术壁垒，实现普惠发展
该模式不仅关注技术能力提升，更重视人文精神塑造，力求在人机协同中保持人的主导地位14。

💡 结论
“以中国人的智慧培养人工智能”不是简单地用技术复刻传统，而是以中华文化的精神内核指导AI发展方向，确保科技进步服务于人、根植于社会、归属于文明。这要求我们在人才培养、内容创作、系统设计中始终坚持人的体验、伦理底线与文化自觉，走出一条具有中国特色的人工智能发展道路。