[奇观]福州融侨圆著 / 廿上设计 //CHÙ 触 / JUMGO 浆果创意[55P] [复制链接]

福州融侨圆著 / 廿上设计 [29P]

迎接的仪式，待客的品位
以及居住者的个性
都以设计的语言向到来者直白传达
相对于地下两层的开放共享性
一二层空间更侧重于家人相处的私密
入户区域

品茗区域
色彩的差异和光感的变化
为空间带来了鲜明的层次感和丰富度
巨幅装饰画 呼应空间色彩的同时
进一步烘托生动活泼的空间氛围
金属的质感与光线的交织将整个空间赋予独特的钝感力
以线条节奏去构建流动的空间感

楼梯以一种近乎诗意的姿态静静伫立，讲述着关于家的故事与温情。设计师巧妙地将楼梯与周围的环境融为一体，利用光影变化，营造出温馨的氛围。暖黄色的灯光沿着楼梯的曲线缓缓流淌，又赋予了空间一种难以言喻的魔力。

品酒区域
品酒区域，宽敞明亮，暖白色的墙面在灯光的照耀下，散发出柔和而温馨的气息。橙色沙发在这品酒的“走秀场”中无疑成为了最耀眼的明星。它以其独特的色彩与魅力，让家人在享受美酒的同时，也能感受到时尚与艺术的熏陶。

影音室
星空为顶，享受沉浸式观影自由！

客餐厅区域
客餐厅区域，其艺术氛围顺着精致的楼梯流淌，抵达那位于楼梯近旁的客厅。大理石如水墨浸润在墙壁石材之上，赋予空间温暖气息与雅奢基调。

情景化社交餐厅在镜面材质的辉映下留痕，浸润烟火人间的日常里。岩板台面、木饰面、玻璃灯体与镜面反射，不同材质建构了空间的品质感。

主卧
涂料的肌理、温润的木质、艺术感的家具，让卧室空间多了些曼妙、灵动的意蕴，或自由，或艺术，或时尚亦或优雅，在同一空间中灵活切换、融合。

次卧
在黑白的世界里，我们可以找到内心的平静，也可以找到生活的乐趣。

户外花园

内敛之美，是一种含蓄而深沉的韵味，它如同静水深流，表面看似平静无波，实则蕴含着无尽的力量与深邃的智慧。在这样一种美学理念的引领下，一座空间被赋予了全新的生命与意义，它仿佛是一朵静待绽放的花蕾，于无声处蕴藏着生活的诗意与远方的梦想。
项目名称｜ 融侨圆著
项目地址｜ 福州 福清
项目面积｜ 368㎡
设计公司｜ 廿上设计
作品审定｜ 陈心念
主案设计｜ 陈心念
设计团队｜陈黎志、董龙杰
摄影团队｜Nora KiKi Lance Jett

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CHÙ 触 / JUMGO 浆果创意[26P]

从单点到多点与水面的相继接触，波纹的相拥，相交，相融，逐渐在水面织成一张灵动的网。
在商业品牌语境中，"体验"常被简化为互动装置或光影刺激，却鲜少被视作承载品牌气质，释放商业价值的精密系统。
「CHU触」主题装置展由城市游牧美术馆，JUMGO浆果创意与卧羊照明设计联合打造。
后者专注照明设计，主张光融合人，空间与艺术，营造身心舒适的视觉环境。该展览正是对"体验"本质的实验性回应当空间成为可感知，可参与的体验系统，品牌与人的关系将如何被重塑?
01.
体验先于形式：设计的起点并不在技术
JUMGO认为，设计核心是为使用者营造体验与氛围，而非堆砌先进技术或新颖形式，这与卧羊照明的理念不谋而合。设计团队将光视作依赖介质存在的现象，让光通过空间，材料与人的行为被感知，转而聚焦"为光的发生创造条件"。展览的感应探头，投光装置等技术均被隐藏，触碰桌面的反馈被刻意延迟，这种设计放缓感知节奏，让使用者更投入体验，技术由此退居为支撑体验的工具。

02.
苍穹与边界：空间气质的隐性塑造
穹顶是空间的核心元素，4.5米的高度既无压迫感，也保持适度距离，成为承接光影变化的界面。多片弧形墙体构成"开放的边界"，分隔个体位置却不阻断视线，声音与光影的流动，让空间兼具内向凝聚力与公共开放性。整个展位不依赖符号讲述品牌，而是以尺度，节奏与边界关系，塑造出克制，包容的空间气质。

03.
一个被设计用于"停留"的品牌空间
「CHU触」展厅占地约12米x7米，它弱化传统展位的参观路径，着力打造停留型空间。地面铺以草地，低矮木凳环绕中央水池，桌面高度经过反复推敲，引导使用者放松身心。空间中心是可供围坐共享的空场，这种布局让使用者从快速浏览转为停留，观察与交流，延长体验生命周期，让品牌从被动展示转向主动建立情感联结。

04.
从个体行为到群体体验的生成
单个触点被激活时，光影变化克制且可预测；当多人参与，不同力度，方向的触碰会让水面波纹叠加，投射在穹顶的光影成为群体行为的共同产物。体验由此从"个体操作装置"升级为"群体塑造空间"，光也成为公共现象。这一机制让空间不再是人与品牌的单向沟通渠道，而是人与人通过品牌建立联系的媒介。

设计的真正破圈：始于对人的理解
JUMGO一直以"商业价值+视觉传达"为核心，成为帮助品牌运作的关键环节。「CHU触」虽未直接展示商业成果，却通过构建沉浸式体验系统，让品牌被感知，被认同，创造出更具延展性的商业价值。它并非关于光的结论，而是一种设计立场的表达——以光为介质，探讨人与空间，他人及品牌的关系，为品牌构建可持续的价值基础。
项目名称｜CHÙ 触
委托方｜卧羊照明设计
执行方｜城市游牧美术馆
项目地点｜设计深圳2025深圳会展中心福田馆8号馆
设计时间｜2025年05月
展览时间｜2025年09月
项目面积｜105平方米
设计机构｜JUMGO 浆果创意
设计服务｜策略 / 建筑 / 空间 / 陈设
主创设计｜何靓
执行设计｜叶威 / 王漫阳 / 海穗 / 简蓥
空间摄影｜贺川

设计核心是为使用者营造体验与氛围，而非堆砌先进技术或新颖形式

福州融侨圆著（廿上设计）与CHÙ触（JUMGO浆果创意）两大项目的核心设计解析，基于公开信息归纳其理念与特色：

一、福州融侨圆著 · 廿上设计
定位：福清高端艺术叠拼住宅
设计哲学：
▫️ 现代极简与在地文化融合
　　- 以纯白基调与简洁造型为核心，摒弃冗余装饰，打造“时光生境”概念空间。
　　- 材质选用米黄洞石层板、红洞石茶几等天然石材，搭配钴蓝艺术地毯，形成空间雕塑感。
空间叙事：
▫️ 可呼吸的精神场域
　　- 开放式布局重构客厅功能，弱化传统陈列，突出业主收藏器物的展陈美学。
　　- 亲子动线嵌入园林设计：超百米中央景观轴精选朴树、蓝花楹等树种，结合景观长廊打造自然教育场景。
用户价值：
　　√ 装帧品牌：融侨集团深耕福清30年的“艺术人居”标杆
　　√ 生活场景：万达商圈+龙江湿地公园双生态，实现“城央秘境”理想

二、CHÙ触 · JUMGO浆果创意
定位：深圳设计展公共互动装置（2025）
设计哲学：
▫️ 光作为关系的媒介
　　- 突破“技术先行”思维，以水面触点互动触发穹顶光影，将个体行为转化为群体公共艺术。
　　- 装置核心：波纹叠加映射4.5米高穹顶，形成“群体塑造空间”的动态画布。
空间策略：
▫️ 重构展览体验逻辑
　　- 12×7米展厅取消传统路径，以草地、环形木凳、中央水池构建“停留型空间”。
　　- 桌面高度经人体工学推敲，引导参与者从“浏览”转向“观察与对话”。
社会实验：
　　√ 个体与集体：单人操作光影克制有序，多人互动激发不可预测的协作美学
　　√ 商业价值再生：以空间气质替代符号化表达，重塑品牌情感联结

三、设计思维对比
维度    融侨圆著（廿上）    CHÙ触（JUMGO）
核心驱动力    生活场景美学化    公共关系可视化
空间语言    留白叙事 · 自我表达舞台    边界消融 · 群体共创容器
用户交互    静观（自然与材质沉浸）    动参（行为触发光影演变）
两大项目虽领域迥异，均通过减法设计实现深度体验：

融侨圆著剥离风格修辞，以空间留白容纳居住者自我故事；
CHÙ触弱化技术存在，让光成为人际关系的无声译者。
二者印证当代设计从“形式服务功能”向“形式重构意义”的进化。

融侨圆著 vs CHÙ触：从“居住仪式感”到“光影群体实验”的空间叙事  

建筑与空间设计的本质，是对“人”的行为、情感与关系的回应。福州融侨圆著（368㎡住宅）与深圳「CHÙ触」主题装置展（105㎡临时空间）的对比，展现了两种截然不同的设计语境：前者以私密居住为核心，通过材质、光影与层次构建家庭仪式感；后者以公共体验为靶心，通过技术隐藏、群体互动与光影编织重塑品牌与人的关系。二者虽尺度、功能迥异，却共享对空间情绪、行为引导与感知节奏的深度操控。  
一、设计起点：从“居住者个性”到“品牌体验系统”  
1. 融侨圆著：家庭私密性与仪式感的分层表达  
背景：福州福清的368㎡住宅，需平衡地下两层的开放共享（如影音室、户外花园）与一二层的家庭私密（如品茗区、主卧）。  
策略：  
垂直分区：地下层侧重社交与娱乐，一二层聚焦家人相处，通过楼梯作为空间过渡的“叙事轴”；  
材质与色彩：用大理石、木饰面、金属等差异材质划分功能（如客餐厅的岩板与镜面反射构建品质感，品酒区的橙色沙发成为视觉焦点）；  
光影层次：通过暖黄色灯光、巨幅装饰画与金属质感交织，赋予空间“钝感力”与流动感。  
2. CHÙ触：品牌体验的“去技术化”实验  
背景：商业展览中，“体验”常被简化为互动装置或光影秀，而「CHÙ触」试图将其还原为承载品牌气质的精密系统。  
策略：  
隐藏技术：感应探头、投光装置等技术元素被隐藏，触碰反馈刻意延迟，让使用者聚焦体验而非技术本身；  
光为介质：光通过空间、材料与行为被感知（如水面波纹投射至穹顶的光影），技术退居为支撑体验的工具；  
群体参与：单个触点激活克制光影，多人触碰则叠加波纹，使体验从“个体操作”升级为“群体塑造空间”。  

对比启示：  
住宅设计需以居住者行为为核心，通过垂直分区与材质层次构建私密性；  
商业展览则需以使用者感知为靶心，通过技术隐藏与群体互动强化品牌记忆。  
二、空间体验：从“层次感营造”到“光影群体叙事”  
1. 融侨圆著：居住空间的“场景化”与“仪式感”  
入户与品茗区：  
色彩差异（如深色木质与浅色墙面）与光感变化（如暖黄灯光）制造层次感；  
巨幅装饰画与金属质感交织，赋予空间“钝感力”与艺术氛围。  
楼梯与客餐厅：  
楼梯以“诗意姿态”连接上下层，暖黄灯光沿曲线流淌，成为家庭温情的载体；  
客餐厅通过大理石（如水墨浸润）与镜面材质（如社交餐厅的反射）构建雅奢基调。  
影音室与主卧：  
影音室以“星空顶”创造沉浸式体验；  
主卧通过涂料肌理、木质与艺术家具融合自由、时尚与优雅。  
2. CHÙ触：光影作为“公共媒介”的群体实验  
穹顶与边界：  
4.5米穹顶承接光影变化，弧形墙体构成“开放边界”，分隔位置但不阻断视线，塑造内向凝聚力与公共开放性；  
空间气质克制包容，不依赖符号，而是通过尺度、节奏与边界关系传递品牌理念。  
停留型布局：  
地面铺草地、低矮木凳环绕水池，桌面高度反复推敲，引导使用者放松停留；  
中央空场成为围坐共享区域，延长体验生命周期，从“快速浏览”转向“观察与交流”。  
群体行为的光影反馈：  
单人触碰激活克制光影，多人触碰叠加波纹，光影成为群体行为的共同产物；  
空间从“人与品牌单向沟通”升级为“人与人通过品牌建立联系”。  

对比启示：  
住宅空间通过材质、色彩与光影的微观操作，构建场景化的居住仪式感；  
商业空间则通过布局、边界与群体反馈的宏观设计，创造可延展的品牌体验系统。  
三、材料与构造：从“品质感建构”到“技术隐藏术”  
1. 融侨圆著：材质的“对比”与“融合”  
大理石与木饰面：客餐厅的大理石如水墨浸润，赋予空间温暖雅奢感；木饰面用于楼梯与卧室，营造自然温润氛围。  
金属与玻璃：品茗区的金属质感与品酒区的橙色沙发形成视觉对比；玻璃灯体与镜面反射建构客餐厅的品质感。  
涂料与织物：主卧通过涂料肌理与艺术织物，融合自由、时尚与优雅。  
2. CHÙ触：技术的“隐形”与“光的编织”  
隐藏式技术：感应探头、投光装置被隐藏于墙体或地面，技术成为“背景音”；  
光作为介质：光通过水面波纹、穹顶投影与墙体反射被感知，技术服务于光影的动态叙事；  
自然材料：草地、木凳与水池等自然元素，弱化商业空间的冰冷感，强化停留的舒适度。  

对比启示：  
住宅设计依赖材质对比与融合，在差异中寻找和谐；  
商业展览需通过技术隐藏与光影编织，让体验成为主角。  
四、结语：空间设计的终极命题——人与关系  
融侨圆著与「CHÙ触」的对比，揭示了空间设计的核心逻辑：无论尺度大小、功能如何，设计的终极目标始终是回应人的需求、引导人的行为、塑造人的关系。  
住宅空间如融侨圆著，需以家庭私密性为前提，通过材质、光影与层次构建居住仪式感；  
商业空间如「CHÙ触」，则需以品牌体验为核心，通过技术隐藏、群体互动与光影叙事创造可持续的商业价值。  

二者共同证明：空间是“人”的延伸——无论是为家人营造温馨的港湾，还是为品牌构建可感知的价值系统，设计的本质始终是让空间成为连接个体、群体与情感的媒介。  

📐 设计启示录：  
住宅设计：垂直分区明确功能，材质层次制造仪式感，光影温情强化家庭纽带；  
商业展览：隐藏技术突出体验，群体互动延展品牌价值，光影叙事构建记忆点；  
通用法则：始终以“人”为尺度，让空间成为行为、情感与关系的容器。