[娱乐八卦]《夜王》在香港卖疯了？看完全片，我敢说：黄子华拍出春节档黑马 [51P] [复制链接]

作为一个广东观众，《夜王》我已经看完了。
10点场，普通影厅，133分钟时长，粤语版。
这是从去年开始，我就期待的一部港片。
没办法，谁让影片预告，如此与众不同——夜夜笙歌间，每个人脸上都挂着笑，背景是欢哥的声音：世界艰难，我哋照行。
看完大笑一场之后，就一句话：在被香港已经票房封神的黄子华，可能又要在春节档，飙出一匹票房黑马了。
影片在香港已经卖疯。
大年初一（2月17日）正式上映首日，累计票房（含优先场）突破1000万港元，超越前作《毒舌律师》成为香港春节档开画票房第一名。
单日开画场次超900场，也创近十年贺岁片场次纪录。
截至2月19日，上映三天累计票房已突破2700万港元。
看来又要刷新香港春节档最高票房纪录。
导演吴炜伦+黄子华，这个组合也正式成为港片王炸。从《毒舌律师》到《夜王》，票房口碑双爆，而2025年一直很低迷的港片，也终于在《寻秦记》之后，又迎来一部能扛市场的电影。
香港那边这么火，那内地这边又如何？
毕竟这是黄子华首次闯入内地春节档。
虽然，只是大年初四开始两广地区限定上映。
但影片首日仅以全国2%的排片占比，拿下16.2%的上座率，猫眼专业版预测全日票房1873万，相当不俗。
豆瓣虽然还未开分，但获高赞的都是打5星、4星的短评，可见不管影片实际质量如何，港片情怀粉是买账了。
好了，废话不再多说，先分享一波网友的第一波反馈评价做个参考。
总结起来一句话，就是拍出了港片的粤韵风华。
影片足以证明，香港电影人还没有“煞科”，就像片中的欢哥团队“世界艰难，但冇惊过”。
因为“我哋喺冇得输”。
1：观感如何
看完《夜王》，你要问我最直接的观感是啥，我会用2个字形容，港味！
港味在哪？
最有港味的，不是那句“赴汤蹈fire”的粤语梗。
不是连粗口都那么有笑点。连广州土著都不得不佩服原来粤语里常用的几个国粹还能如此排列组合。
也不是黄子华郑秀文从针锋相对到默契携手的化学反应宛如夜场版《义海豪情》。
还不是廖子妤亲黄子华那一下多炸裂！ 不是2026年了黄子华和郑秀文廖子妤演两女争一男竟还意外挺好看。
甚至不是片中的粤语金曲，简直港风味拉满，让人看完直接去搜歌单。
最有港味的，还不只是廖子妤和王丹妮站一块怎么那么来电，堪称全片最靓CP。
不只是后半段用谍战风格拍商战，居然还挺有感觉。
还不止子华神一如既往的港式金句——“另有科学证明，嘟着嘴是讲不出粗口的”。
最有港味的，是影片竟然还原了港式贺岁片的神采。
不搞合家欢，只求爆笑全场让观众开心。
而夜场题材也只是噱头，真正讲的是面对时代变迁下的人性抉择和江湖义气！
是情与义，值千金。
看片以前，我还以为黄子华为迎合内地市场，会针对内地观众的口味，多做一些国产喜剧最擅长的借鉴网络爆梗。
现在看来，完全没有。
黄子华最擅长的从来是用港片手法讲香港故事，过去如此，现在依然如此。
说真的，在看《夜王》之前，我真是冲黄子华的名号去的。对影片质量，并不是那么有信心。
但看完之后，我是真被影片纯正港味给吸引了。
在这里，我要郑重说一句：港式喜剧的票房大门重新被黄子华一脚踹开了。
2：关于故事
《夜王》核心冲突其实是“欢哥公婆救夜场”。
黄子华不当律师，不干丧葬，拉上郑秀文，一脚踏进了曾经金碧辉煌，如今却难掩落寞的夜场江湖。
故事开场，尖东“夜场传奇”欢哥（黄子华 饰）就遭遇整队人被拉走的窘境，接着是中年最大危机——夜场“东日”被收购，空降新上司是自己的霸道前妻V姐（郑秀文 饰）。
前妻变上司，夜场秒变修罗场。
V姐初登场，立刻雷霆手段，几乎要将旧“东日”清空。对欢哥也是毫不留情，让他二选一，要么裁他，要么裁员。
于是影片一面是停不下来的粤语爆更梗，一面，则是张力拉满的情感纠缠——欢哥和V姐欲断难断，Mimi（廖子妤饰）又来插一杠子。
而欢哥和团队成员为保饭碗，花招频出，员工再培训也势在必行，黄子华亲自示范“撒娇夹子音”服务技巧等引发影院阵阵欢乐。
随着故事一步步推进，V姐女强人盔甲下，总算露出了一些柔软。
然而此时全片真正的反派太子峰（卢镇业饰）出现，原本受托前来收购“东日”的V姐出局，还负上了债。
眼看夜场灭灯在即，昔日冤家也从“互怼”变“盟友”，带领夜场团队仝使出浑身解数，与资本硬杠到底。
在这个过气行业里，能对抗着冰冷资本大鳄的，也只剩旧时人情。夜场的女孩们都留了下来，同欢哥V姐一起，联手帮歌舞厅打了个逆风局。
看完这段介绍，我知道大家想说啥？
你说的这段剧情，貌似就是夜场版《行运一条龙》吧！
是的，故事还是港式贺岁的老故事。
但是，老故事，有新味道。
尤其是后半段的东日局中局，谍战戏中戏，氛围相当紧张，甚至有种看谍战片的错觉。
最精彩的就是，哪怕是这样的题材，也能在喧闹夜场故事背后，讲出最朴素的人与人的情义。
情不是为了搞笑而搞笑，而是潜藏着一份最正统的港式武侠魂。
江湖儿女，洋酒为刀枪，话术为弓箭。
尖东在变，人心不古，欢哥对众人的照拂，众人的联手翻盘，都带着老港片的“情与义”。
电影133钟的长度，全程无尿点，到电影最后，我都有点意犹未尽的感觉。
世界艰难，更要守望相助。影片透出很黄子华式的情义价值观：你帮过的人，动过的善念，不知什么时候会在紧要关头拉你一把——世事就是首尾呼应，你帮我我帮你，因果循环。
天有眼。
行业注定是黄昏；但人与人情义无价。
3：关于黄子华
跟大家一样，在《夜王》上映前，我就真想不出还有谁比黄子华更适合演“欢哥”。
看完片我甚至怀疑他真干过夜场，尤其模仿女孩那段绝对称得上教科书级的反串。
片中黄子华的状态很难让人相信这是65岁人。
但事实就是他的年纪当廖子妤的爹绰绰有余，怎么解释片中欢哥让廖子妤的角色那么着迷？
答案是黄子华演出的人格魅力。
相比过去的奋力搞笑，这次黄子华其实把最多的爆梗让给了杨伟伦的土地哥，至于欢哥，好笑当然是好笑。不过更多承担的角色其实是——情义。
一个是对前妻。
黄子华和郑秀文的感情戏其实是由赌台开始蕴酿，由互相试探开始，到联手赢大钱的兴奋，酒店插枪走火，到吵架反目，再到 V姐被下套后欢哥暖心安慰，最后联手对敌各走各路，人物是始终带着一份情义的。
更动人的，是对客人。
比如为落魄的客人存下他如今买不起的酒。又对曾经风光如今破产客人说“第日你翻上身，我哋帮你赠兴”。
落魄时不踩、发达时捧场，这份夜场中的人情被黄子华演得如行云流水，一句“做我们这一行，最重要的是义气”。彰显人间自有真情在。
4：关于郑秀文、王丹妮和廖子妤
除了男演员，片中一班女将也个个出彩。
好久没看到郑秀文演喜剧，没想到依然演得戏味十足游刃有余。
V姐这个角色也不单薄，她有代表资本的犀利一面，也有属于那个旧时代的人情和骨子里对资本的藐视。
所以一旦被资本做局，立刻和欢哥他们站在一起，本质上还是满身伤痕依然豁达走下去的义气儿女。
王丹妮和廖子妤则延续了《毒舌律师》的精彩。
王丹妮不愧是模特出身，气质身段都绝佳，一出场就是场子里的定海神针。
廖子妤则是演技更进一步，跟黄子华、郑秀文的对手戏都丝毫不落下风，确是港片未来能挑大梁的女演员。
总体而言一众女演员都表现出色，人物个人都有血有肉，虽在灯红酒绿的夜场，但内里却有个性底线，更是讲义气的帅气女子。
5：关于杨伟伦、谢君豪和卢镇业
就像前文说的，黄子华片中长了一张很善良的脸。负责在片中耍贱爆金句的，就落在杨伟伦身上。
杨伟伦的表演也绝对算得上鬼马好笑，每次土地哥一出场，观众就是一阵爆笑，尤其和黄子华的化学反应简直热到烫手。上次这么完美的港片喜剧组合，还是星爷跟达叔。
至于谢君豪，出场就是气场，是港味，是风度翩翩。
寥寥几场戏，就演出了角色表面潇洒背后的孤独。
唯一遗憾就是完美地不可信，在夜场对廖子妤的角色情有独钟，深情过多数都市男人。
至于卢镇业则演出了一个又帅又有型的大反派，前途无量。
6：粤语笑点咋样
作为一部港式贺岁喜剧，好笑，是硬指标。
没想到吴炜伦这位《杀破狼》《寒战2》的编剧，《毒舌律师》的导演，拍港式贺岁对节奏感和喜剧氛围的把控也游刃有余。
再加黄子华、杨伟伦等一票搞笑好手，电影很难不好笑。
不过前提是：你要对粤语梗有一定理解。
毕竟作为一部完全服务于传统港片观众，完全没迁就内地市场的港式喜剧，全片在纷飞的俚语、机锋与粗口中，随手一拿，都是满满的方言梗。
尤其是男主欢哥和土地哥的日常粤语搞笑对白展示。嬉笑怒骂，唇枪舌剑。一顿操作就是笑点高潮。
杨伟伦那种「无辜的油腻感」和黄子华「无奈的崩溃感」形成了完美的化学反应。
黄子华同郑秀文也是绝配。
懂粤语的会觉得梗密到爆，港味浓到化不开。
不懂粤语的观众，看到尖东夜总会女员工们上班如上坟的状态也会觉得好笑，不过台词乐趣就少了一大半。
7：关于缺点
不过，影片最大的优点也是它的缺点。
对于香港和两广地区观众来说，听得懂粤语当然觉得热闹好笑，也因此影片在香港卖爆。
但听不懂粤语的观众就不好说了，因为影片不同于星爷进军内地市场的动作、古装喜剧，主打一个语言梗，影片在内地其他市场一旦扩映，反响就不好说。
而且港片一些制作上的缺点和不足也被暴露和放大。
最大的缺点，就是“风格杂糅”。
影片是标准港式贺岁片风格，逻辑严密和行业挖掘深度远不如导演前作《毒舌律师》，基本是夜场经营来一段，离婚怨侣赌场风云来一段，三角恋来一段，结局谍战商战来一段。
故事五花八门，角色刻画也自然无法个个深入，个别角色略显尴尬。
而且以特殊行业说情怀、说逝去，影片再怎么拍，也没拍过吴君如曾经的那部经典。
但我依然要说四个字：瑕不掩瑜。
8：多说一句票房
就凭全程爆笑的粤式笑料、鲜活的夜场群像，以及许久未见的正宗港式贺岁风，《夜王》在香港注定延续黄子华的票房奇迹，拿下破亿票房不是梦。
现在的问题是内地市场。
两广观众应该还是很吃这种喜剧，看到各种粤语梗会觉得又热闹又好笑。
可对于其他地区观众，不懂粤语会觉得并没有很好笑。
而且影片中虽然聚集了这么多港片新星，但两广地区之外的内地观众熟悉的恐怕只有黄子华、郑秀文，最多还有谢君豪。
所以我预计影片在两广地区应该能斩获8000万左右票房，如果全国上映的话，总票房可能只能达到1.2亿左右。
不过对今日港片来说，《夜王》终究还是帮经典港式贺岁喜剧，找回些场子。
既然港式警匪悬疑片已经让内地观众严重审美疲劳，何不重铸港片一贯擅长的贺岁喜剧荣光？
就像片中欢哥说的：世界艰难，但系我地冇惊过…因为我地从来都未容易过。
这话同样适用于香港电影。
见过高峰的灿烂，低谷亦不离不弃，说的就是打不死的香港电影人。
也就像黄子华在戏里说，做人不能“输打赢要”，即使明天光荣结业，今天也要继续咬牙撑住。
因为喜欢黄子华，马来西亚长大的廖子妤（Fish），千辛万苦都要只身来港当演员，为的就是跟黄子华做“同事”，希望终有一日可同场演戏。“Jack（吴炜伦）拍《毒舌大状》时，已经同导演讲，我可不可以来帮手，做什么都行，帮子华拿麦克风都行。”
廖子妤说。当日，她已跟子华在《饭戏攻心》内饰演超越时空的母子，而Fish最终在《毒舌大状》中不单有得演，更是演子华的死对头。来到《夜王》，今次关系更亲密成为情侣。由母子到仇人到情侣，子华坦言圈内都没有一位女演员会这样合作，“最接近的已是苑琼丹。”
廖子妤︰想不到会梦想成真三次
电影《夜王》中，黄子华饰演的欢哥，虽然在夜场生活，但对感情却专一到底，对前妻V姐（郑秀文 饰）更是一往情深。然而身边又出现一位Mimi（廖子妤 饰），三角关系令几位在戏中千丝万缕。
今次是廖子妤跟子华第三次合作，由偶像到“男朋友”，可以怎解释这份上天的礼物？廖子妤︰“缘分。我自己是好喜欢香港电影，但没想象过可以当演员，更加没想象过可以同自己偶像合作。《饭戏攻心》合作已经有梦想成真的感觉，是想不到会梦想成真三次。”
锐意来港发展，因为曾梦见黄子华。“小时候已经喜欢看黄子华电视剧，其中一部是《奸人坚》(2007)，剧中有位演员杨秀惠都是马来西亚人，能够同子华合作我好羡慕，然后有一晚梦见子华，我觉得是上天给一个信息我，要朝这个方向发展。”
黄子华︰“是好特别的缘分，但她做梦的年份，我是没机会拍电影，我拍完部《一蚊鸡保镖》（2002）是接近二十年没电影拍，到我做《饭戏攻心》就撞回她，所以就算她一早来香港，都不会在电影撞到我。”
荣升至苑琼丹同一层次　黄子华︰感觉都好奇妙
更有趣是这位后辈，第一次跟偶像合作，竟然是在《饭戏攻心》饰演其妈妈。黄子华︰“第一日见到她，她就做我阿妈，穿着套旗袍站在我面前，对我来讲感觉都好奇妙。圈内没有一位女演员可以有这样的交往，最接近那位是苑琼丹，第一次合作做我女朋友（《二月三十》），第二次做我姑姐（《男亲女爱》），第三次已经是阿嫂（《一蚊鸡保镖》），辈份是不停向上升。”
从角色关系看，理应今次是最温馨甜蜜，但原来无论是演什么，Fish都是一脸严肃认真，因为她重视，所以静心演绎，因为她自言是经常在关键时刻出现瑕疵的。“所以一件事对我来讲好紧要的事，就会好小心处理。”
子华也认同她在片场那份杀气！“现场气氛是好紧张，是一粒声都不出，你不认识她会怀疑是不是不想和我合作，脸黑黑的？所以基本在现场是没话讲，我又好小心呢，因为场面比较亲密，作为男士不可以给人有种占便宜的感觉，要给予对方一份信任。”Fish︰“我是好紧张，但我告诉自己，自己只是兴奋。”
耳环测试勿乱试　黄子华︰必死
廖子妤在戏中，有两场戏是最令观众印象深刻，首先就是跟V姐在鞋铺试鞋，借鞋去比喻男女之间的爱情。
廖子妤︰“这场戏正正彰显两个女人的感情观，MiMi是个只要喜欢，就算对鞋不合穿，都可以用脚去迁就。V姐正正相反，就算喜欢又怎么样，不合穿就不想委屈自己，个人感受最重要。所以我那个角色就是‘无人可以伤害我，除非我愿意’，V姐偏偏就是‘无人可以伤害我，我都不愿意’整场戏，Sammi好带到我入戏，好投入到这份感受。”
而另一场戏，就是最后跟欢哥摊牌，是基于长年以来的耳环测试结果。黄子华︰“给我都通过不了，必死！我想那些人看完套戏，就不会用耳环，可能是用另一样东西去测试，会是更细微如发夹，头发长度，一去到这样测试就必死。”
所以子华奉劝大家最好不好玩这样东西。“导演是想表达成年人的感情世界就是那么复杂，充满藕断丝连，而我在戏中角色欢哥，是在欢场生活，男女感情生活相对没那么重视，估不到这样都会伤害到人，他都不是刻意拒绝哪一位，但就是会令人受伤害。”
廖子妤都不赞成情侣间做这种测试。“除非你好好信心，但如果好好信心又不需要去做测试。”现实中，男友卢镇业就试过通过不了，比耳环更简单的测试。“我有一排是染金发，期间因为要拍一个银行广告，专程去染黑。当晚约小野吃饭，我成个头突然变黑晒，但他吃完餐饭都没有发现。”现实中的Fish比较看得通，不觉得是什么大件事，亦觉得好笑。

关于电影《夜王》在香港的票房表现与口碑，以下是核心信息整理：

1. 票房表现
香港春节档开画冠军：《夜王》于2026年2月17日（大年初一）在香港上映首日，累计票房（含优先场）突破1000万港元，超越前作《毒舌律师》，成为香港春节档开画票房第一名。
场次纪录：单日开画场次超900场，创近十年香港贺岁片场次纪录。
持续热卖：截至2月19日，上映三天累计票房突破2700万港元，有望刷新香港春节档最高票房纪录。
2. 口碑与特色
纯正港味：影片被观众誉为“港味喜剧的坚守之作”，融合粤语金曲、方言笑梗（如“赴汤蹈fire”）及夜场江湖情义，充满地道的香港文化气息。
剧情亮点：故事围绕夜场传奇“欢哥”（黄子华饰）与前妻“V姐”（郑秀文饰）联手对抗资本操控，拯救濒临倒闭的夜总会。后半段以谍战风格呈现商战反转，紧张感与喜剧元素并存。
内核深刻：影片以“情义”为核心，通过江湖儿女的守望相助，传递“世界艰难，更要守望相助”的价值观，被赞为“夜场版《义海豪情》”。
3. 演员与制作
黄子华×郑秀文：两人时隔十余年再度合作，饰演一对从“互怼”到“盟友”的欢喜冤家，化学反应获赞“神级阵容”。黄子华演绎的“欢哥”兼具搞笑与情义，被调侃“怀疑他真干过夜场”。
原班制作团队：导演吴炜伦携《毒舌律师》班底打造，王丹妮、廖子妤、谢君豪等配角贡献亮眼表现。
总结
《夜王》凭借纯正港味、扎实剧情及黄子华郑秀文的王炸组合，成为2026年春节档的黑马。其票房与口碑的双重爆发，不仅刷新港片市场纪录，更以“情义”内核打动观众，印证了香港电影人的创作韧性。目前影片在广东、广西地区限定上映，内地其他区域观众可关注后续排片动态。

《夜王》：港式贺岁喜剧的复兴之作
一、票房表现：香港市场火爆，内地市场待观察

1. 香港市场：
首日票房破千万：大年初一上映首日累计票房（含优先场）突破1000万港元，超越前作《毒舌律师》成为香港春节档开画票房第一名。
场次纪录：单日开画场次超900场，创近十年贺岁片场次纪录。
三天累计票房：截至2月19日，上映三天累计票房已突破2700万港元，有望刷新香港春节档最高票房纪录。

2. 内地市场：
两广地区限定上映：大年初四开始在两广地区限定上映，首日以全国2%的排片占比拿下16.2%的上座率，猫眼专业版预测全日票房1873万。
票房预测：预计两广地区票房可达8000万左右，若全国上映总票房可能达到1.2亿左右。
二、观感与风格：纯正港味，还原港式贺岁片神采

1. 港味十足：
粤语梗与粗口：影片中充满了粤语俚语和粗口，连广州土著都感叹粤语的排列组合如此有趣。
化学反应：黄子华与郑秀文的对手戏宛如夜场版《义海豪情》，从针锋相对到默契携手。
金曲与CP：粤语金曲拉满港风味，廖子妤与王丹妮的CP感堪称全片最靓。
商战与谍战：后半段用谍战风格拍商战，紧张氛围中透露出港式武侠魂。

2. 港式贺岁片风格：
不搞合家欢：只求爆笑全场，让观众开心。
夜场题材：只是噱头，真正讲的是面对时代变迁下的人性抉择和江湖义气。
三、故事与情节：老故事新味道，情与义值千金

1. 核心冲突：
欢哥公婆救夜场：黄子华饰演的欢哥与郑秀文饰演的V姐从夫妻变冤家，再到联手对抗资本。
夜场逆风局：面对资本大鳄，欢哥带领团队用旧时人情对抗冰冷资本，最终打了个逆风局。

2. 人物关系：
欢哥与V姐：感情戏由赌台开始，到联手对敌，人物始终带着一份情义。
欢哥与客人：落魄时不踩、发达时捧场，彰显夜场中的人情味。
四、演员表现：黄子华领衔，一众女将出彩

1. 黄子华：
人格魅力：65岁的黄子华状态极佳，演出的人格魅力让廖子妤的角色着迷。
情义担当：相比过去的奋力搞笑，这次黄子华更多承担的是情义角色。

2. 郑秀文：
喜剧回归：好久没看到郑秀文演喜剧，依然戏味十足游刃有余。
角色层次：V姐这个角色有资本的犀利一面，也有属于旧时代的人情和骨子里的义气。

3. 廖子妤与王丹妮：
廖子妤：演技更进一步，与黄子华、郑秀文的对手戏丝毫不落下风。
王丹妮：模特出身，气质身段绝佳，一出场就是场子里的定海神针。

4. 其他演员：
杨伟伦：鬼马好笑，与黄子华的化学反应热到烫手。
谢君豪：出场就是气场，寥寥几场戏演出了角色表面的潇洒背后的孤独。
卢镇业：演出了一个又帅又有型的大反派，前途无量。
五、粤语笑点与观影体验：粤语梗密集，不懂粤语会减分

1. 粤语笑点：
方言梗密集：影片在纷飞的俚语、机锋与粗口中，随手一拿都是满满的方言梗。
喜剧氛围：吴炜伦对节奏感和喜剧氛围的把控游刃有余，加上黄子华、杨伟伦等搞笑好手，电影很难不好笑。

2. 观影体验：
粤语观众：听得懂粤语的观众会觉得热闹好笑，港味浓到化不开。
非粤语观众：不懂粤语的观众可能会觉得笑点减少，观影体验打折扣。
六、缺点与不足：风格杂糅，角色刻画不够深入

1. 风格杂糅：
故事五花八门：夜场经营、离婚怨侣赌场风云、三角恋、结局谍战商战，故事元素过多，导致角色刻画不够深入。
行业挖掘深度不足：相比导演前作《毒舌律师》，逻辑严密和行业挖掘深度有所欠缺。

2. 经典对比：
情怀与逝去：以特殊行业说情怀、说逝去，影片再怎么拍也没拍过吴君如的经典。
七、票房前景与港片复兴：港式贺岁喜剧能否重铸荣光？

1. 票房前景：
香港市场：凭借全程爆笑的粤式笑料和鲜活的夜场群像，《夜王》有望在香港延续黄子华的票房奇迹，拿下破亿票房。
内地市场：两广地区观众应该很吃这种喜剧，但其他地区观众可能因不懂粤语而影响票房。

2. 港片复兴：
贺岁喜剧荣光：既然港式警匪悬疑片已经让内地观众审美疲劳，何不重铸港片一贯擅长的贺岁喜剧荣光？
香港电影人精神：见过高峰的灿烂，低谷亦不离不弃，说的就是打不死的香港电影人。
总结

《夜王》作为一部纯正港味的贺岁喜剧，凭借黄子华的票房号召力和一众演员的精彩表现，在香港市场取得了巨大成功。影片通过夜场题材讲述了面对时代变迁下的人性抉择和江湖义气，还原了港式贺岁片的神采。然而，影片在风格杂糅和角色刻画上存在不足，且粤语笑点密集可能影响非粤语观众的观影体验。尽管如此，《夜王》依然为港式贺岁喜剧的复兴提供了可能，展现了香港电影人面对困境的坚韧精神。

好电影是会让观众用脚投票的