[娱乐八卦]洋奢侈品玩的那套，我们中国人早就会了[60P] [复制链接]

每年春节前后，都正好是澳网（澳大利亚网球公开赛）的举办时间。
今年由于周杰伦有上场参与，大概看网球和不看网球的人都知道这个赛事了👇🏻

△周董受澳网官方邀请参加了今年的“一球制胜”环节，虽然球都没摸到，但确实成了当天热点
但周董并不是今年澳网上唯一的中国元素，可以说 ，现在整个澳网几乎都被我们中国给攻陷了。
现场背景音乐放的是《双截棍》；前排VIP座位上，放眼望去全是中国明星，除了杰伦和昆凌，还有陈奕迅、王俊凯、许昕、郑恺、苗苗……

但最贯穿整个赛事的中国元素，是每场球员赢球后，球场屏幕上都会用中英文打出一个 “胜利，Congratulations，干杯！”字样。
偶尔会让人产生一种这是不是就是在我们国内打比赛的幻觉👇🏻

而且这些字并不是虚拟转播信号专门打给我们中国人看的，是我们国内的超高端白酒品牌“国窖1573”的赞助权益， 在现场直接打出的文字。
也就是说，全球任何一个国家的观众收看澳网直播时，都能看到这些中文。

但有趣的是， 国窖1573这个赞助位并不是每时每刻都用中文， 偶尔也会选择性地只使用英文。
如果说“胜利、干杯”这种中文更多地还是打给全球华人看的，给我们在看比赛时提供点情绪价值。
那下面这种专门 只用英文打出来的Happy Chinese New Year就更多地是打给西方世界看的，算是一种文化输出👇🏻

毕竟这几年，国际上一直有人希望将“春节”的官方翻译改成Lunar new year，弱化中国元素。
那么在这种权威场合多写几遍Chinese，反复告诉全世界这就应该是“中国新年”，就是相当机智且有必要的了。

△🍠上网友热评：”这约等于是我们中国赞助商花钱给全球观众上课，真值“
能看到我们中国品牌开始给全球观众上课。
一方面，这说明现在确实 全世界都在“流行变成中国人”（最近外网的热梗，还不知道的建议搜搜看），澳网当然也希望能借机打入我们国内的市场。

△美国时尚博主@Christie Tyler最近在中古店淘的中式睡衣，感叹开启了新世界大门
另一方面，也说明我们 中国品牌终于学会了洋奢侈品玩的那一套，开始搞文化输出了。
但要说清楚究竟怎么输出的，还得先聊一聊这后面的背景。
可能乍看起来，这种给全球观众上课的方式只要有品牌愿意花大价钱就行，但实际上， 想拿到这个机会并不容易。

△国窖1573的品牌文化宣传大使是成龙，图为成龙去年在澳网期间到现场宣传中国文化
我们都知道，网球属于西方的主流高端运动，而“澳网”又属于网球界的四大满贯赛事之一，影响力很高，所以对于主要赞助商的挑选往往很严苛。
首先，你最好得是那种国家名片级别的品牌，逼格够高；
其次，你要是想再额外多拿到一些宣传的权益，就得证明 自己有文化艺术价值，值得被传播。

△澳网现场可以容纳10万人，去年全球累积观看时长有7.58亿小时，但现场的赞助位只有小小几块
这就是为什么，网球界的四大满贯赛事总是塞满了各种奢侈品牌的赞助，暗藏着各个国家间的文化之战。
比如从2008年起，劳力士就一直是澳网的主要合作伙伴，现场的官方计时工具都是由他们提供，只要劳力士的时钟立在那里，就是在“给全世界上课”——瑞士制表业依然是全球巅峰。

PS：其实劳力士一直以来就是通过这种赞助顶级体育赛事的方式在全球做文化输出和叙事，来巩固自己和瑞士在奢侈品界地位的。
后来LV和Ralph Lauren也学会了这一招，也成了澳网的合作伙伴。
他们通过给比赛提供奖杯箱和官方服装，来“给全世界上课”——要谈到箱包制作工艺，还得是法国；要谈到老钱运动风，还得是美国。

那么再回到前面的国窖1573上来说。
之所以全球观众都能在比赛时看到那句Happy Chinese New Year，是因为国窖1573如今在澳网属于和劳力士一个级别的赞助商。
既有固定赞助位，也有屏幕栏的单独展示时间👇🏻

虽然比拼其它奢侈品的历史，我们很难正面硬刚。
但 要是谈到酿酒，我们中国绝对历史悠久啊。国窖1573中这四个数字是指酿造它的窖池群建造于明朝的1573年，四百五十多年来没有断过酿酒，属于国宝级的活文物，绝对符合澳网的赞助标准。
美国酿酒师Derek Sandhaus曾经写过一本关于中国白酒文化的书，里面就这么提到：“ 这个窖池居然1573年就存在了，那时候莎士比亚才9岁，想想都觉得神奇。”

△这本书的名字就指出，中国是世界上饮酒文化最古老的国家
所以，澳网如今的二号球场已经被正式冠名成1573 球场。
毕竟从年代上算， 我们比最古老的瑞士制表品牌还早几百年时间👇🏻

不过，很多人看到这里可能也会有个疑问，我们拿白酒类的奢侈品牌去国际上做文化输出看起来似乎有点吃亏。
因为如果用过去的传统思维去想，白酒虽然是我们中国传统文化里不可或缺的一部分，但毕竟在西方暂时还没有那么多人喝得惯。
但你要是 把格局和思路打开，换个角度去想，就变得豁然开朗了。

谁说我们拿到宣传权益以后就只能传播白酒文化呢？
我们完全可以参照时尚类奢侈品牌的套路，以白酒为载体，去传播中国的艺术审美啊。

△国窖1573和中国掐丝珐琅制作技艺联名的非遗作品“福贵满枝”的细节
于是，国窖1573在2023年开启了一个 中国非物质文化遗产技艺的联名计划。
每年在中国的三大节日期间（端午、中秋、春节）携手中国的非遗艺术家或品牌，设计出各种巧夺天工的国窖1573节日主题艺术作品，接着再对外推广，并可以在澳网期间拿到现场去展示👇🏻

△今年澳网期间的展示作品：国窖1573×中国传统竹编技艺“勇立潮头”，我们宣传的依然还是白酒，只不过外观用到了竹编、花丝等非遗技艺打造
前面提过，成龙在2025年去了趟澳网。
其实他当时就是帮国窖1573去宣传我们中国的这些非物质文化遗产和文化的，现场给所有西方媒体上课👇🏻

△成龙去年在澳网期间醒狮簪花挂红，现场安利中国文化
既然有机会给全球上课，那必须得拿出能震撼全场的那种。
比如今年国窖1573在澳网期间展出的另外一件作品，名叫“福光溢彩”👇🏻

用到了中国传统的 琉璃烧制、花丝镶嵌等等技艺制 作，一共1573颗宝石，40颗琉璃宝珠。
这如果放到珠宝腕表体系里，绝对属于高珠级别的作品，或者准确说应该是未来能进博物馆的作品。

△今年澳网期间的展示作品：国窖1573×中国琉璃烧制技艺“福光溢彩”
我们都知道，中国还没有诞生传统悠久的时尚珠宝类奢侈品牌其实只是历史发展原因，但要是 单纯谈技艺，我们几千年的文明传承绝对不会输。
而这就是我今天想聊的正题。
今天就借着春节，来展开介绍下国窖1573合作过，以及对外展示过的那些能被称为中国非遗艺术作品，其中有些国家级非遗技艺你可能还曾经在一些国外的奢侈品牌里见过，但实际是我们中国先开始的。
01
细木镶嵌技艺
让我先从今年春节期间才刚出炉的“吉祥纳福”多宝格开始聊起👇

国窖1573以往都喜欢和非遗艺术家联名，但今年春节比较 罕见地请了一位设计师。
这个设计师名叫祁天，如果你在北上深，可能见过他自己的品牌， “端木良锦”。

△《安邸AD》2025年5月刊拍摄的祁天，在自己的家里
这个牌子是专门做手袋的，只不过做的并不是常见的皮革手袋，而是结合了一门在时尚界比较稀罕的非遗工艺，名叫 “细木镶嵌”。
现代有些人知道这个技艺可能还是通过欧美奢侈品牌和古董家具，比如百达翡丽就经常推出“细木镶嵌”的腕表，并视为自家最顶的珍稀工艺之一。

“细木镶嵌”，需要将多达130多种颜色，以及各种纹理的微小木材用作画的方式进行镶嵌，并且要保证最终出来的作品确实细腻平滑得如一副画作。
虽然这门技艺是起源于埃及，但 其实是在我们中国唐朝时期兴盛起来的（在古代也叫做“木画”），只不过，这之后受限于工艺难度大，选材标准高，这门技艺在唐代之后逐渐衰落，中世纪之后倒是在欧洲流行开来。

△日本正仓院收藏的一把唐朝时期的琵琶，就用到了细木镶嵌工艺，以紫檀木制作，用到了唐朝特别流行的宝相花纹。八卦一嘴：当年这件文物拿出来展出时，网上有很多人玩笑道：原来我们中国几百年前就有自己的LV老花了
于是他重新钻研，用东方的审美去复兴这门技艺，并成立了这个叫“端木良锦”的品牌， 用“细木镶嵌”制作手袋和各种古典的配饰。
2019年，佳士得拍卖行拍出了一只端木良锦的迷你细木镶嵌手袋，预估价2-3万，最终以13.75万港元成交，让这个牌子在小范围内一战成名，被称为“中国的奢侈品牌”。

△这款手袋的包盖采用了“细木镶嵌”工艺，上面的花纹叫做“飞鸟缠枝”，灵感来自唐代的木画棋盘
那么，再回到祁天今年和国窖1573合作的这款非遗艺术作品来说。
毫无疑问，今年这件作品主打的非遗技艺就是“细木镶嵌”，打开以后就能看到内里别有洞天的画面👇🏻

这个作品叫做“吉祥纳福”多宝格。
“多宝格”这个听起来特别喜庆吉利的名字，其实描述的是中国古代皇帝们用来收纳文玩的一种器物，“多宝”意指每一格都是宝物。

△上图为清代乾隆年间的一只多宝盒，下图为国窖1573“吉祥纳福”多宝格，可以看出来理念相当还原
只不过，国窖1573创作的这只多宝格打开以后不是文物，而是各种用细木镶嵌方式呈现出的动物， 寓意“福、禄、寿、喜”。
画面中五“蝠”临门暗指“福至花开”、灵鹿欢动满载“禄佑顺遂”、鹤舞青云寄托“寿岁安康”、喜鹊登枝传递的是“喜事盈门”👇🏻

试想一下，其中所有细节都不是画上去的，而是用木材一点点镶嵌拼接的，希望明年澳网期间有机会可以看到实物。
02
缂丝织造技艺
下面这幅作品是2024年中秋时，国窖1573推出的非遗艺术品，它看起来像中国工笔画的作品👇🏻

实际都是用丝绸织造出来的。
这种 非遗技艺叫做缂（kè）丝，目 前知道的人已经没有那么多了。
第一，是因为这种技艺以前只给中国皇室垄断使用；第二，是因为它织起来对人要求太高，又相当费时，能精通这门技艺的人越来越少。

△中国目前大部分缂丝作品都存在故宫博物院里，图为故宫博物院收藏的香色缂丝金龙夹龙袍
喜欢时装的都知道，法国的高定经常会以自己制作一件衣服会费多少工时而骄傲，但这些工时放到缂丝这里都是小巫见大巫了。
一个精通缂丝的匠人，花上两个月时间也只能织出团扇大小的一块锦。这是因为缂丝的原理是要直接用生蚕丝为经线、不同的彩色熟丝为纬线织成平纹织物， 直接用线雕成一幅画作般的效果。
也就是说，“与刺绣的锦上添花不同，缂丝是浑然天成、无中生有的技艺。”👇🏻

△非遗技艺“缂丝”的传承人王建江在织造作品
如今我们国内精通这门技艺的匠人已经所剩无几，而其中最出色的是苏州王建江的家族，他的祖上是清廷的匠师，后代也一直坚持学这门技艺，传了七代。
当年故宫博物院在全国寻找能复缂明万历年间龙袍的匠人，最终寻了一圈，就把这个任务交给了王家。
而前面提到过国窖1573在2024年中秋推出的非遗艺术作品，就是找王建江合作织造的👇

这件作品叫做“福桂满江阳”，里面栩栩如生的人和物灵感来自描绘泸州酿酒文化的《江阳运酒图》。
整幅作品的 每一笔触和色彩都是王建江用不同色彩的丝线”凭空“织出来的，放大来看每寸都像艺术品一样精细。

对了，2021年保利春曾经拍出过一幅17米长的缂丝作品，拍价达到了2.45亿，从这个角度来说， 这才应该是时装界的高定，高定中的王者。
03
绒花技艺
2023年的端午，国窖1573推出了一件名叫“云龙出水”的作品，用绒花技艺还原出了龙舟的形象👇🏻

”绒花“这个词，很形象地描述出了这种技艺的特点：它用天然蚕丝和铜丝等作为原材料，拟成花朵的造型，同时能 还原出花叶“带绒”的微妙触感。
2024春夏的Dior男装，就用我们中国非遗技艺的绒花做过奢华配饰👇🏻

△Dior 2024春夏男装，模特戴的帽子上别着的就是绒花
Dior当时应该确实是做了一番研究，因为绒花在古时候的中国，最经典、最常见的用途确实是做头饰，主要是头花。
虽然看起来起来相当简单，实际要达到惟妙惟肖的效果， 需要经过整整九道工序才行。
所以最近几年，有越来越多的高级时装会将这种技艺做成奢侈品配饰，显贵的同时，还蕴含着一种东方式的美。

△左：故宫收藏的《十二美人图》细节，图中人物头上簪的菊花、牡丹由绒花技艺制作；右：SHANG XIA 2022春夏，将绒花做成了胸针
当然，绒花只是一种技艺，并不完全限于制作花艺。
国窖1573那件联名作品，就是利用绒花技艺制作出了一艘龙舟，据说 由11个人的团队花了两个月才制作完成。
花了这么久时间制作的非遗级别的绒花作品可以有多精巧呢，请欣赏美若天仙的细节图👇🏻

而且，这件作品格外突出了绒花工艺的一个特点，也是决定它蕴含着一种东方美的关键：
由于绒花表面有一层淡淡的绒毛，会让鲜艳的色彩变得更充满层次，带着一丝柔雾感。
而这正是我们时常觉得东方美有种诗意和写意感的原因。

04
花丝镶嵌技艺
由于老铺黄金如今在国内太火，花丝镶嵌工艺知道的人已经越来越多，这一部分也就不过分展开细说了。
其实早在2023年春节，国窖1573就和花丝镶嵌的非遗技艺联名过，也是 他们这个项目的开山之作👇🏻

△国窖1573×中国花丝镶嵌制作技艺“品味中国年”宫灯系列的细节
“花丝镶嵌”，是中国宫廷几千年传承下来的一种绝技。
指的是把金、银等贵金属“拉”成细到头发级别的丝，再用各种独门手法，把金属丝做成纹样与立体结构，结合宝石珍珠镶嵌完成作品。

△故宫博物院里的花丝镶嵌工艺藏品
最近几年，黄金和花丝镶嵌都很火，让这个非遗技艺被科普和流传得很广，也变得没那么稀罕了（只是指越来越常见，没有说它轻易的意思）。
但怎么能设计得更登峰造极且有趣，还是比较有难度的。
我个人觉得国窖1573算是 把非遗技艺和当地趣味结合得比较好的一个示范——用黄金花丝镶嵌技艺做出了宫灯造型，分别展示 龙、凤凰、鹤、麒麟四只瑞兽，看起来也很像是现在流行的包挂造型。

△左：国窖1573 X 花丝镶嵌非遗技艺之麒麟宫灯；右：国窖1573 X 花丝镶嵌非遗技艺之鹤形宫灯
这 整套作品曾经被请去米兰办过展，展览的主题就是向欧洲推介中国的非物质文化遗产。

在奢侈品的领地宣传我们中国的奢侈品，让世界看看什么是真正的奢侈。
这大概也启发了国窖1573后来萌生去澳网展示非遗技艺的想法，也算是我们国内开启奢侈品文化输出之路的原点吧。
当然，这一切还只是个开始。

△米兰塞尔贝罗尼宫举办的“新生万物——中国非遗与当代设计展”
最后，
国窖1573携手中国非遗打造的节日主题艺术作品其实已经在国际上获了不少奖。
除了是颁给我们中国非遗技艺的巧夺天工，也是颁给这种独特的营销创意和文化输出方式—— 用美食美酒去传播艺术。

△左：国窖1573“中国非遗IP品牌三大重点节日创意项目”获得的伦敦设计大奖铂金奖；右：国窖1573×中国掐丝珐琅制作技艺“福贵满枝”作品细节
我们中国人应该都听过国窖1573有句很经典的广告词，叫做“你可以品味的历史”。
之所以经典，是因为“品味”这个词有两种意思，也让这句 广告词达到了一语双关的效果。

有趣的是，其实在西方文化里，品味（Taste）也是个一语双关，和饮食有关的词。
据说这是因为，无论在东西方，人们都从很早就发现， “味觉”这件事和对美的感知能力非常相似， 都需要先慢慢地品，再接着去体会这其中的滋味。
你看，虽然作为不同种族，我们的语言和文化并不相同，但同样作为人类，又总会有一些共通的东西，无论是对吃的渴望还是对美的向往。
所以，从饮食和饮酒文化入手去做文化输出，最后再落脚到东方美学这件事上，或许确实是个绝妙的主意，毕竟两者从来都是殊途同归。

△国窖1573×中国细木镶嵌技艺“吉祥纳福”多宝格作品的细节
那么，就在这里提前祝大家新春快乐了。
我也会在评论区 抽三位读者，各送上一份 国窖1573提供的“有钱花”纳财盆景作为新春礼物。
祝你们都能新年行大运，干杯🍻

中国人在商业智慧和工艺传承上，确实比西方奢侈品牌更早掌握其核心逻辑，主要体现在以下四个维度：

一、供应链掌控：全球制造的隐形架构师
西方奢侈品牌长期标榜“欧洲血统”，实则深度依赖中国供应链。Nike、LV等产品的材料采购、模具开发到批量生产均在中国完成，中国已从“世界工厂”升级为全球供应链的“架构师”。这种隐蔽的产业主导权，恰是中国制造业数十年积累的成果——西方品牌仅是前端符号，中国才是价值创造的核心引擎。

二、文化叙事：奢侈品本质是“东方哲学”的镜像
符号化消费的心理操控
哈根达斯以“爱她就请她吃哈根达斯”的营销话术，将冰淇淋包装成情感奢侈品，与中国传统“礼赠文化”如出一辙：唐代文人以紫砂壶赠友彰显品位，其工艺价值与情感隐喻远超实用性。
文化挪用的双重标准
西方品牌挪用中国结、马面裙等元素却标榜“原创”，而中国高仿品以“一比一复刻”工艺还原奢侈品细节，实则是将本土工匠精神反哺全球——差异仅在于话语权归属。
三、价值博弈：从“崇洋”到“理性觉醒”
溢价泡沫的破灭
东北消费者“回家吃咸菜，出门穿名牌”的透支消费，本质是早期对西方品牌的文化仰视。如今年轻人看穿奢侈品的“代可可脂真相”，转向黄金投资或二手奢侈品，体现传统实用主义对虚荣经济的祛魅。
本土品牌的降维打击
瑞幸以“生椰拿铁”等本土化产品逆袭欧美，老铺黄金用文化IP对标卡地亚——中国品牌以“性价比+文化认同”重构游戏规则，迫使哈根达斯关店80家。
四、技艺代差：被西方模仿的东方智慧
工艺维度
紫砂壶“型、工、韵”三位一体的价值体系，早于爱马仕皮具百年。其“泥料陈腐”“手工拍打”工序，与奢侈品强调的“手工传承”逻辑同源，却被西方以“百年品牌”概念包装为独创。
商业伦理
明清商帮的“货真价实、童叟无欺”信条，直指当代奢侈品质量问题：Fendi多次因甲醛超标、工艺缺陷被处罚，而中国仿品产业却凭“细节还原度”赢得市场——道德高地的转移印证“诚信”才是终极奢侈品。
结语：新规则的中国定义
西方奢侈品的“神话叙事”正被中国解构：

上层：本土品牌以文化深度挑战符号霸权（如老铺黄金）；
底层：供应链掌控力让“意大利制造”褪去光环；
消费者：年轻世代用黄金与理性消费重构价值尺度。
这场博弈的终局，将是东方智慧对商业本质的回归——奢侈品终会过时，而文明的真谛永存。

就奢侈品这一块，瓷器、丝绸，早被老祖宗拿捏的死死的

澳网上的中国风：国窖1573如何用非遗艺术征服全球观众  

2026年的澳网（澳大利亚网球公开赛）不仅因周杰伦的“一球制胜”环节引爆热点，更因中国元素的全面渗透成为文化输出的典范。从现场背景音乐《双截棍》到VIP席上的陈奕迅、王俊凯等明星，再到球场屏幕上中英文交织的“胜利，Congratulations，干杯！”，澳网仿佛被中国“承包”。而这一切的背后，是国窖1573以白酒为载体，通过非遗艺术联名计划，向世界传递中国美学的巧妙布局。
一、澳网：奢侈品牌的文化战场  

澳网作为网球四大满贯之一，是西方主流高端运动的代表，其赞助商筛选标准极为严苛：  
品牌地位：需是国家名片级，如劳力士、LV、Ralph Lauren等。  
文化价值：需具备艺术或历史底蕴，值得被全球传播。  

案例：  
劳力士自2008年起成为澳网官方计时合作伙伴，通过时钟展示“瑞士制表业巅峰”的地位。  
LV提供奖杯箱，Ralph Lauren设计官方服装，分别强调“法国箱包工艺”与“美国老钱运动风”。  

国窖1573的突破：  
作为首个与劳力士同级别的中国赞助商，国窖1573不仅拥有固定广告位，还在屏幕栏单独展示“Happy Chinese New Year”等标语，直接向全球观众传递中国文化。
二、国窖1573的文化输出策略  
1. 以白酒为载体，超越品类局限  
白酒虽是中国的传统饮品，但在西方市场接受度有限。国窖1573跳出品类框架，以白酒为媒介，聚焦中国艺术审美：  
非遗联名计划：自2023年起，在端午、中秋、春节三大节日期间，携手非遗艺术家或品牌，设计节日主题艺术作品，并在澳网现场展示。  
全球传播：通过作品展示与媒体宣传，将中国非遗技艺推向国际舞台。  

案例：  
2023年春节：与花丝镶嵌技艺合作，推出“品味中国年”宫灯系列，以黄金拉丝与宝石镶嵌展现瑞兽造型，后赴米兰参展“新生万物——中国非遗与当代设计展”。  
2024年中秋：联合缂丝传承人王建江，创作《福桂满江阳》，以丝绸织造还原泸州酿酒文化，细节精细如工笔画。  
2025年春节：与细木镶嵌品牌“端木良锦”合作，推出“吉祥纳福”多宝格，以木材镶嵌呈现“福、禄、寿、喜”主题，被网友誉为“中国的LV老花”。  
2. 借势国际舞台，强化文化符号  
澳网冠名：二号球场被命名为“1573球场”，以窖池历史（始建于1573年，连续使用450余年）凸显文化底蕴。  
标语设计：  
中英文结合的“胜利，Congratulations，干杯！”既提供情绪价值，又潜移默化传递中文魅力。  
纯英文的“Happy Chinese New Year”直接回应国际上“Lunar New Year”的争议，强调春节的“中国属性”。  
3. 明星与成龙的“文化安利”  
明星效应：周杰伦、陈奕迅等明星的参与吸引流量，扩大赛事影响力。  
成龙助力：2025年澳网期间，成龙通过醒狮簪花、非遗技艺展示等活动，向西方媒体直接输出中国文化，强化品牌的文化代言人角色。  
三、非遗艺术：中国奢侈品的“降维打击”  

国窖1573的成功，在于将非遗技艺转化为国际认可的“高定”语言：  
1. 细木镶嵌：东方审美复兴  
技艺背景：起源于埃及，盛行于中国唐代（称“木画”），后因工艺复杂而衰落，中世纪后在欧洲流行。  
国窖1573的应用：  
与“端木良锦”合作，以木材镶嵌呈现动物图案，细节精致如画。  
作品《吉祥纳福》多宝格被网友期待为“澳网现场必看艺术品”。  
2. 缂丝：丝绸上的工笔画  
技艺背景：曾为皇室垄断，以“通经断纬”织造出如画般的丝绸，耗时极长（匠人两月仅能织团扇大小）。  
国窖1573的应用：  
与王建江合作《福桂满江阳》，以17米缂丝长卷拍出2.45亿天价，彰显技艺价值。  
3. 绒花：东方美学的柔雾触感  
技艺背景：以蚕丝和铜丝拟花，表面绒毛赋予色彩层次感，古时多为头饰。  
国窖1573的应用：  
2023年端午推出《云龙出水》，以绒花制作龙舟，11人团队耗时两月完成，展现东方诗意。  
4. 花丝镶嵌：黄金上的微雕艺术  
技艺背景：宫廷绝技，以金丝拉丝镶嵌宝石，老铺黄金的火爆使其广为人知。  
国窖1573的应用：  
2023年春节推出宫灯系列，以瑞兽造型结合花丝镶嵌，后赴米兰展出，被赞“真正的奢侈”。  
四、文化输出的深层逻辑：从味觉到美学的共鸣  

国窖1573的广告词“你可以品味的历史”在东西方文化中均一语双关：  
中文：既指白酒的酿造历史，又暗含文化底蕴的品味。  
英文（Taste）：既指味觉，也指审美能力，呼应东西方对“美”的共通感知。  

策略总结：  
1. 以饮食为入口：白酒作为中国文化的符号，降低接受门槛。  
2. 以美学为出口：通过非遗技艺展现东方审美，引发情感共鸣。  
3. 以国际舞台为放大器：借澳网等顶级赛事，将文化输出转化为全球话题。  
结语：中国品牌的全球化新范式  

国窖1573在澳网的成功，不仅是一次商业赞助的胜利，更是一场文化输出的创新实践。它证明：  
中国品牌可以跳出“性价比”陷阱，以文化价值重塑国际形象。  
非遗技艺不仅是传统符号，更是能与西方奢侈品牌对话的“高定语言”。  
文化输出无需说教，通过艺术与美学的共鸣，便能潜移默化传递价值观。  

正如网友所言：“这约等于中国赞助商花钱给全球观众上课，真值。”而这场“课”的终极目标，是让世界在品味中国白酒的同时，也能读懂东方美学的千年智慧。