“十四五”期间，数字化、智能化、信息化技术为中国影视的工业迭代与产业转型提供了源源不断的创新驱动力，构建出以用户大数据为导向的影视文化服务和文化消费体验全产业链创新生态，极大推动了影视产业的高质量发展。
面向未来，“十五五”规划建议提出，推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展新型文化业态。这为影视产业的持续创新发展指明了方向。
“十四五”期间，影视制作的工业流程逐步从传统的线性模式向以数字资产为中心的集成协作、多线并行、众包群制的全数字化生产范式转型，在产业链中充分释放影视IP及相关数字资产的数据价值，实现跨媒介跨文本的应用联动。虚拟拍摄、生成式人工智能等自主研发的数智化视听技术被广泛应用于影视制作领域，不仅推动了影视制作的高效协作和“轻量化”发展，还极大地拓展了影视创意的想象边界。
比如，虚拟拍摄为影视制作提供了全景式的数字虚拟场景，演员置身其中，可以获得更为真实的表演反馈和空间感知。拍摄过程中，数字虚拟场景被投射到LED幕墙上，虚拟摄影机和渲染引擎将真人表演与LED幕墙进行实时合成。数字化创建的虚拟场景可以在不同项目或同一项目的不同拍摄阶段进行高效复用，并通过实时渲染引擎进行迭代修改，有效提升了数字资产的利用率和创作的灵活性。目前，虚拟拍摄技术已经广泛应用在电影、剧集、游戏、综艺等视听内容的制作流程中，不仅实现了降本增效，而且极大地提升了影视创作的原创力和想象力。
随着大语言模型和多模态生成创意平台的普及，生成式人工智能（AIGC）给传统影视制片模式带来了颠覆性的冲击，创作主体趋向大众化和多元化，影视创意的视听转化也变得更加高效便捷。从AIGC模型的迭代速度来看，国内自主研发的个性化多模态创意平台终将实现影视工业的规模化应用。
“十四五”期间，数字媒介的深度融合重塑了影视消费的市场结构，观众对于影视产品的消费习惯和消费方式都发生了根本性改变，消费供给也逐步从标准化、规模化向精准化、个性化转向，以满足观众不同层次的消费需求。与此同时，人工智能、扩展现实（XR）、数字孪生等前沿科技催生了新的消费场景和消费业态，为观众带来更加具有沉浸感的智能交互视听体验。
为了提高电影院的观影品质，国内自主研发了CINITY制版技术与LED放映系统，利用人工智能深度学习技术提升视频帧率，并通过色彩动态范围校正、画面瑕疵智能修复技术进一步优化影像画质，从而给观众带来超越家庭观影的极致视听体验。与此同时，国内很多电影院利用5G信息技术拓展沉浸式直播新业态，打造集娱乐、消费、社交于一体的“超级娱乐空间”。
同时，基于行进式虚拟现实技术和大空间定位系统，虚拟现实电影推动了影视IP从实景文旅向沉浸感、交互性、主动式、智能化视听体验新场景新业态转向，观众从被动接收者转变为积极参与者，与沉浸式虚拟场景、智能化数字角色共同构建起故事世界。比如，电影《浪浪山小妖怪》推出了同名虚拟现实电影，观众戴上XR头显，化身小妖怪，亲历电影剧情之外的悬念与冒险，进一步拓展了影视IP的跨媒介转化和影视数字资产的多场景多业态应用。在数智化浪潮下，人工智能、脑机接口、眼动追踪等技术方兴未艾，必将持续激荡虚拟现实领域，使未来通过日常穿戴设备实现潜意识人机交互成为可能。
当前，海量的文化资源数据分散于不同的机构、平台和系统中，形成相互割裂的“数据孤岛”，无法实现真正意义上的互联互通。对于影视产业来说，如何在传播价值链中充分释放数据价值、以用户数据驱动个性化影视传播的模式创新，成为当下亟待解决的关键问题。
“十四五”期间，国家广播电视总局广播电视规划院与广播影视信息网络中心建设了“广电视听融合传播基础信息平台”，通过区块链存证、视音频指纹比对、PGC审核建档等数智技术，完成了与广播电视台、短视频、长视频互联网视听平台，以及有线电视、IPTV、OTT等播出平台的数据对接，为影视传播的跨媒介跨平台创新发展夯实了数字基础。在个性化内容定制方面，国内头部视频平台通过算法模型实时分析用户的行为数据和偏好信息，不仅能够为用户精准推荐更加个性化的视听产品，而且还可以依据不同层次观众的偏好数据反过来指导影视创作的题材和类型选择，构建出以数据要素为核心的影视数字化传播生态。
未来，影视产业需以推动文化建设数智化赋能、信息化转型为核心目标，发展新型文化产业。这要求产业进一步打破媒介壁垒，深化数字基础设施建设，推动不同屏幕形式和视听媒介之间的互联互通，提升人工智能技术的算力支撑，拓展多元化的消费新场景和新业态，打通视听内容全产业链。通过文化和科技的深度融合，以新质生产力持续赋能影视产业高质量发展，推动影视产业在数智化转型中实现新突破。
