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[奇观]北京林业大学2024级风园班建筑设计A1作业展示//中国非遗文化空间“东方雕刻展示中心” / 初新拓元[53P] [复制链接]

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北京林业大学2024级风园班建筑设计A1作业展示[35P]

转自:北林园林资讯
近日,园林学院2024级风景园林班《建筑设计A1》期末评图于学研中心B座14层展厅举行。本次活动邀请到三位建筑领域知名的学者与建筑师,对同学们的作业进行点评,并与同学们进行深度交流。




评图嘉宾

唐勇
原本营造建筑规划事务所创始人
中科建集团建筑规划设计总监
联合国教科文组织亚太遗产保护设计导师

潘曦
北京交通大学建筑与艺术学院教授
清华大学建筑学学士、博士
哈佛大学访问学者

韦诗誉
清华大学建筑学院讲师、建筑系主任助理
清华大学建筑学院建筑设计及理论方向博士
建筑学学士
瑞士苏黎世联邦理工大学访问学者
课程信息
课程题目
《建筑设计A1》校园小筑设计
上课班级
风园2024级
授课老师
郑小东、董 璁、赵 辉、曾洪立
刘利刚、任莅棣、段 威、翟玉琨
张若诗、陈晓东、秦 岩、马宝建
课题介绍
为方便师生休息和游憩,拟在北林校园内设计一座面积100㎡左右的建筑小品,其中包括30㎡的室内售卖和70㎡的室外廊架。方案设计应遵循尊重环境、利用环境并积极改造环境的原则,使之真正成为所属环境的有机组成部分;在考虑建筑的结构、构造、材料等基本工程技术要求的前提下,运用构成原则、手法进行建筑及空间造型设计,即通过适当的归纳提炼,利用单元、分割、变形等具体原则、手法,把建筑落实为具有明确的线、面、体特征的形态关系,并符合一般形式美的法则。
作业展示
风园241班
指导教师:秦岩、刘利刚
1
主题:依树而生的构筑
姓名:陈瑞歆
设计说明:
这是一次关于场地记忆与自然边界的重塑。当建筑面对自然时,以一种谦逊的姿态介入,并与之共生。建筑以低矮谦逊的姿态匍匐于林间,环绕场地中央的大树,使其成为视觉锚点。通过对光影的捕捉与边界的消隐,设计不仅提供了一个休憩的构筑物,更创造了一处让人遗忘建筑存在、纯粹感知自然的地方。


专家点评:
该设计展现了相当不错的形式语言,难得之处在于概念逻辑与空间形态之间达成了高度的契合。图面表达完整详实,透出一种松弛而自然的设计状态,这种不刻意的空间气质非常打动人。针对方案的进一步完善,核心在于如何让“依树而生”这一概念真正落地生根。目前树木与建筑的关系略显游离,它为何是建筑不可或缺的在场者?设计应超越将树木作为背景的简单并置,转而探索二者在结构支撑或空间感知上的共生关系。
2
主题:林畔白阶
姓名:许子淳
设计说明:
“林畔白阶”占地约90㎡,总建筑面积150㎡,容积率1.5。场地北邻森工楼、西接主干道,校园跑及师生通行带来较大人流与饮品需求,设计核心适配该使用场景。
方案保留场地大树,以玻璃地面、玻璃外墙提升通透感,二楼挖空让树木自然生长形成独特景观,大台阶兼具休憩与观赏功能。整体设计兼顾实用性、观赏性与经济性,贴合校园师生使用需求。

专家点评:
同学的方案获得多位老师肯定,亮点突出:以大范围区位分析为核心支撑,设计推导逻辑清晰,核心功能位置与垂直交通方式的确定均贴合分析结果,完整呈现了“分析——设计”的落地过程,符合教学训练中对设计逻辑的要求,最终呈现效果切实有效。
不足方面,方案细节与形态处理可进一步成熟优化,整体给人“分析图直接转化为平面、拉建为方案”的感觉,缺乏中间环节的细节推敲。后续需强化功能与空间的适配性,打磨形态过渡细节,避免设计生硬,让方案在保持清晰逻辑的同时,更具完整性与精致度。
3
主题:折光
姓名:刘西贝
设计说明:
本设计以折纸的几何美学与纸飞机的自由意象为核心创作脉络,将折纸的折痕、折面、立体解构形态,与纸飞机的流线型、动态感、叙事性相结合,提取折纸的薄型质感、折面张力,以及纸飞机的流线型体态、凌空之势,将“轻盈”这一抽象特质转化为景观的形态、材质与空间体验,打造出消弭厚重感、充满漂浮与舒展气质的户外场景。


专家点评:
建筑表现太形式化了,如果想要突出折纸的概念要考虑折线型的屋顶主要是为了减少建筑耗材,现在柱子一排排的有点多,如果想贴合主题还可以考虑将景观也做到贴合折纸形态,做到建筑景观一体化。现在形态表现的有点具体了,可以考虑再将折纸这个具象化的意象做到抽象化,融合到建筑中。
风园242班
指导教师:曾洪立、陈晓东
1
主题:林间沉庭
姓名:黄丁丁
设计说明:
场地坐拥茂密林地,尤其是北侧的悬铃木大道,自然肌理丰富。因此,我希望追求建筑与场地的融合——如同林间一石,自然生长于林地一隅。
基于此,建筑抽象自于石头,以简洁的方体切角塑造出类似石块棱角的折面轮廓;用低伏的体量则呼应石头的沉稳姿态,减少体量感。使建筑不再是独立于场地的构筑物,而是以“林间顽石”的姿态,生长于林地间。


专家点评:
图纸表达比较清晰完整,建筑设计的也比较美观细致。但是要考虑的是,这个场地是否需要这样一个严肃、仪式感很强的建筑?其次,对于庭院的处理有些过于封闭了,院墙并不一定需要全部围合起来,可以做的更开敞。另外庭院的朝向需要重新考虑,最好放在南侧。下沉的设计是可以肯定的,但是对于建筑使用的影响体现的并不明确,在你的设计中没有体现出它该有的特点。设计要做到在一点上深耕,把一个方面做深入,这样方案会更好。
2
主题:呼吸之间
姓名:莫易晨风
设计说明:
“一次呼吸,不过几秒;一次穿行,不过片刻”,我们日复一日行走在建筑的缝隙间,如同完成一次次无意识的吐纳,正是在这样无数个被忽略的“呼吸之间”,我们错过了许多细碎的美好,这座建筑,便是为了这些“被遗忘的间隙”而生。
本方案注重空间的流动性和呼吸感,利用基本的方形元素进行切割、推拉、重组,构建了三重退台和中央天井,形成南北通风和垂直采光的透明系统,并通过退台上的盆栽植物、北侧的折行台阶与空间的水平分支结构构建生态呼吸体系。建筑的四层平面呈阶梯趋势由南向北依次递进,内部由“交通柱体”和“光能柱体”作为两条轴线互相平行且层层对应。一层设置与外界联通的下沉空间,用玻璃墙体分隔交通廊道和公共空间,带来通透和轻盈的视觉效果;二、三层延伸出观景台,丰富空间形态并加强光线渗透,室内外界限因此模糊;顶层则进一步开放,北侧折行两跑台阶与三层平台融合,整座建筑的多层垂直和水平构象共同创造了一个引导风与光穿过的呼吸廊道。


专家点评:
本方案和图纸表达都很有逻辑性和秩序感,体块切割、结构推演的过程很清晰,建筑形体比较有特色,生态呼吸与建筑结合的理念值得鼓励,但是对狭缝场地的现状把控和空间感受上仍存在问题,如一层南北两侧的墙面是否影响了建筑整体的开放性和呼吸感;中央天井的设计是否适合所在地域的气候与光照条件;建筑对气流的引导能否实现以及是否符合局地小气候特点。总体来说本方案的概念性较强,关注到了很多细节,但是对建筑整体气质把控和设计经验仍有不足,未来设计时要对场地进行更全面的分析,做真正针对场地需求的美观且实用的设计。
3
主题:折介
姓名:高仕嘉
设计说明:
“折”是建构的方法,亦是空间体验的转折;“介”既指代它介于楼宇之间的物理位置,亦隐喻其作为多重“边界”的媒介属性——它不仅是两栋建筑之间的连接体,更是公共与半公共、外视与内观、仪式与日常之间的转换界面。临向校园主干道的一侧,以简整的方体呈现沉静而完整的界面,成为对外从容的“表象”;面向内侧师生路径的一侧,则层层剖开,展露出折板灵动的建构层次与内部生活的温度,是为坦诚的“真实”。


专家点评:
整体造型感不错,很现代,设计合理、符合场地。主效果图表达很好。要更多考虑实际情况,比如两侧教学楼的窗户位置、外立面的真实材质、光照。效果图中北立面光照很好,可能与实际情况有些出入。
风园243班
指导教师:赵辉、董璁
1
主题:双口开阖 启两境天光 一点为梯 牵经纬向上
姓名:徐思远
设计说明:
主楼浸着晨光的静 托着内敛的轮廓
聚场涌着鲜活的喧闹 撞碎成跃动的光斑
博物馆裹着岁月的厚重 藏着序构的暗章
长路铺着平直的光
载着往来的脚步 漾着从容的律动
双筑相依 界痕隐现
各守其序 如呼吸与心跳
共生而不悖 对望成第三重天地
两山 隔谷相望
空谷传音 漾开无形的涟漪
听得到彼此的律动 却不打破各自的节奏
对望成韵 相契相安
连廊牵起上下经纬
廊与筑相缠 如螺旋的隐语
每一步 都是交织的痕
循径无碍 步履如穿谷
山径微收 光生处 境转域开
于北
光凝于级 风透于空
经纬之织 秩序之生
与西北之肃穆相契
在墙垣间铺陈秩序与生机
于南
虚实相生
玻璃映虚 镂空纳实
层台错落
光自天垂 遍照阶前
上下全文

专家点评:
这个方案挺好,构思从不再是从平面图出发,而是从剖面图入手,对贯穿空间的掌控力更强,错动的理念表达充分,适合场地的尺度。从狭窄空间通过,豁然开朗的手法很不错。在这里是切实可行的,可以预想到真实体验的感受。不足之处是可以增加几张效果图,让读者看到最终的效果。
2
主题:云栖
姓名:李博语
设计说明:
本方案以圆柱为基本形态,通过一系列倾斜,分割及墙体消隐的手去划分功能区,植入下沉灰空间以丰富垂直空间层次。构建出层次递进的空间叙事体系。
材料应用上,建筑主体以木材与玻璃为核心材质:木材的选用旨在呼应场地内云在亭的竹编结构,实现场地文脉的延续与转译;玻璃材质则通过增强空间通透性,达成室内外视觉渗透与空间交融,拓展场所感知边界。
布局层面,方案以几何逻辑为核心进行系统化规划,通过动线衔接与与形态呼应,与云在亭场地形成紧密的空间关联与场所对话。室外空间设计采用“花架+水池”的组合形式,提升场所体验的趣味性;场地内多布置绿地以优化绿化覆盖率;水池兼具雨水调蓄与促进地下水下渗的生态功能,非雨季则以鹅卵石旱池形态呈现,兼顾生态效益与景观多样性。
建筑主体三部分功能区块紧密衔接,全域贯通,高效承载售卖与休憩的复合功能需求,实现功能与形态,场地的有机统一。

专家点评:
这份校园驿站设计作品有不少值得肯定的亮点:图纸表达体系完整,体块生成图清晰呈现了设计推导逻辑,体块分割、下沉等手法的运用也体现出你不错的形式与空间塑造意识,这在大二阶段是很亮眼的。不过作品也存在一些待优化的问题:院落布局未遵循人流导向原则,前院后院的划分让主功能区与人流衔接断裂;设计对形式手法的侧重超过了“集售+休憩”的核心功能需求,二者出现脱节;同时缺少统领设计的核心理念,使得手法略显堆砌。对此可从三方面改进:依据人流重构院落的动静态分区,让形式手法深度服务核心功能,提炼核心理念并贯穿设计全程,形成“理念-手法-功能”的设计闭环。
风园244班
指导教师:郑小东、张若诗
1
主题:一方天地
姓名:朱承轩
设计说明:
我的核心设计理念是“回归自然,在天地之间寻求自由,突破桎梏,挣脱牢笼”。最开始的灵感来源是水晶原石,可以看到水晶原石的最外层有一层晶体包裹体,里面附着很多晶胞,有些晶胞会突破包裹体。晶体包裹体对应着建筑的最外层钢架和玻璃,中间的内层墙体对应着晶簇,而这三个内嵌的小房子对应着突破包裹体的晶胞,是对钢架牢笼的突破,代表自由。学子情原场地有很多古树,我在设计建筑的时候就考虑到了这个问题,没有选择砍掉这些大树,而是让我的钢架结构贯穿在树木之间,让建筑和周围环境相互依存映衬。整个建筑从外部到内部形成“完全自然环境——与自然交互的半室外空间——室内环境”的递进式空间过渡。


专家点评:
方案的效果图和分析图很出色。设计从水晶原石这一具象形象切入,并未停留在表面模仿,而是深入挖掘其内在抽象规律,形成“内部核心-中层嵌套-外部延展”的空间逻辑,成功将具象符号转化为建筑设计的核心语言。方案打破了建筑围合院子的传统空间模式,创新性地采用“内部为建筑空间、外部为开放院子”的反转设计,巧妙模糊了建筑与周边环境的边界。不足之处是半室外空间因钢架布局略显局促,方案基底尺寸仅10m×10m,采用“中间建筑主体+四角廊架”的钢架围合布局,导致正方形基底减去建筑主体后,四角剩余的半室外空间极为有限,需进一步推敲空间尺度适配性。建议局部打开钢架,增强与外界的空间沟通。
2
主题:圆木之中
姓名:胡锡悦
设计说明:
本建筑根植于场地原生加拿大杨树林,以自然共生为核心构建空间叙事。设计灵感源于树干圆柱形态,摒弃生硬复刻,通过对圆柱形体的解构与雕琢,以“树干之内的形体生长”为核心语言,使建筑仿若从林木躯干中自然衍生,形体转折与镂空肌理皆呼应树干生长逻辑与自然肌理,成为“被赋予形态的树干”,而非孤立于树林的人工造物。
建筑顺势嵌入杨树林肌理,不破坏原生植被生长秩序,以谦逊姿态融于林间。林木枝叶透过镂空肌理,为建筑赋予动态光影层次,模糊室内外界限;建筑则作为树林空间的视觉焦点与精神载体,让使用者沉浸式感受木材温润质感与自然生长力量,实现人工造物与原生自然的对话、共生与升华,传递“以建筑解读自然,以自然滋养建筑”的设计哲思。


专家点评:
该方案整体概念完整且立意鲜明,空间体验感舒适流畅,语言表达体系具备高度一致性,设计表现更是可圈可点。尤为突出的是,方案以“树”为核心的设计意图得到了精准且透彻的传达,从空间营造到细节呈现均围绕这一核心展开,同时还融入了极强的互动引导意识,能够有效吸引使用者主动参与到人与树的互动场景中,设计思路明确且极具针对性。与此同时,方案仍有优化空间,建议丰富入口空间的路线与流线组织;当前中心对称的布局导致室内空间划分趋于平均,体验层次略显单一;可将屋顶倾斜方向反向设置,使其与地形坡道形成非平行关系,弱化坡道高度感;此外,可突破柱体垂直设置的常规形式,参考国家图书馆的斜柱设计,以结构形态的创新赋予建筑更轻盈的视觉效果。
3
主题:隙·光·岸
姓名:张羽琳
设计说明:
缝隙之中,借助光影,重走悉达多之路。本次设计中,首先从场地的特性——“通道”出发,狭长而拥挤的通道即连接了前后,又可能是两栋楼的对话。同时,从主楼地下室给我带来的温暖但压抑的直观的空间感受,催出了想要通过纯粹的光影空间变化,同时结合黑塞的《悉达多》的故事来完成这一次的设计。根据悉达多的四个人生阶段,从场地南侧开始依次放置了四个方盒子空间,同时用红色的楼梯串联四个空间。规训—婆罗门之子:方盒顶部一道来自高处冷冽的水平光,象征着可望不可及的绝对知识,与充盈下的虚无。苦行—沙门:低矮的灰色空间,只有两边靠近从墙角裂缝进入的微弱光线,象征着需以身体对抗,体验苦行的沉重。迷虹—入世:光的表达不再理性,当光透过四色玻璃照射到空间四周,映射内心世界的迷失。林境—觉醒:在凝滞的空间中,仅当人坐下时,空间外的绿色长卷才由一道低矮的水平长窗全然呈现出来。


专家点评:
图纸表达非常有表现力,在选择了“缝”这一非常具有挑战性的场地下,开始探讨将“光”和“叙事性空间”结合起来,是非常大胆且新颖的想法,从中可以体现出学生自己的思考。但同时,仍然需要考虑需要将设计与场地结合起来,不要自娱自乐,考虑实际落地性,是否是一个场地所需要的设计。同样的,在想要表达叙事景观,所做的设计中仍然不足以达到所想要表达的内容,还需要再多加考虑尺度等问题。
风园245班
指导教师:段威、翟玉琨
1
主题:GAP STATION
姓名:吴子玉
设计说明:
GAP STATION的设计理念源自手风琴的演奏状态——轻盈灵动、富有韵律,且能奏响舒缓人心的旋律。我旨在打破两栋高楼之间 “间隙” 空间常有的局促压抑与狭窄感,转而打造一个充满活力、氛围松弛的公共空间。第一张图纸左侧采用了全部是黑色的分版,旨在展现“缝”这个选题的形态特征,下方的水波纹象征林之心的美丽小湖,拉手风琴的人是我核心意象的表达。


专家点评:
该方案整体上较好地呼应了“缝”的设计理念,挑出部分的形态处理显得十分轻盈,建筑内部的楼梯设置也颇具巧思。在此基础上,提出以下几点优化建议:可考虑取消最前方的两根立柱,以增强空间的通透感;同时,挑出部分若能进一步延展,或增加若干挑台设计,可能使造型更富层次;此外,屋顶的折叠形态与室内空间的设计语言,也值得更深入地融合与呼应。
2
主题:酪隙藏林
姓名:覃立衡
设计说明:
《酪隙藏林》设计于北京林业大学东区学子情处,该设计基于为原场地不同高度乔灌木预留生产空间为由,借鉴经典奶酪形象,对规整长方体体块进行挖洞或圆形延伸向外的改造,构成最终的建筑形态,整体使用最基础的白色混凝土搭建,曲面则使用不同的颜色以突出形态。这不仅是散步或运动的人们暂时歇息之处,更是在繁密的学习生活或工作中可以亲近大自然,短暂放松的天地。


专家点评:
该作品概念较完整,奶酪形态与建筑整体融合度高,圆形元素运用丰富,与周遭环境融合度也较高,但室内空间并未进行太多与圆形元素的融合,且整体建筑有些过于形式化,可以更加深入思考落地后的价值和功能。
3
主题:星月驿
姓名:杨书涵
设计说明:
设计采用了星月这一理念,一方面是建筑学习中见识到的熠熠生辉的大师作品,另一方面指的是整个设计意为“遗落林间的星月”,最直观的意象体现在悬挂在曲面屋顶的星月风铃上,人可以从三楼瞭望平台与风铃平视,也可从二楼环形阶梯屋顶仰视风铃。整体建筑从侧面看具备有弯月柔和的曲线,从上面看是从新月到满月的演变形态。建筑具备售卖、休憩、观赏的功能,能让师生们在紧张的工作学习之余有片刻闲暇。


专家点评:
设计的效果很好,整体很轻盈,很适合该场地,效果图出的也不错,但是现实中这种形式的建筑不太好落地建成,工程难度大且造价高昂,这个后续我们到建筑结构与构造课程中会学到,建议更多注重建筑的功能而非形态本身,多学习大师作品,使整体建筑偏向于现实的可能性。
风园246班
指导教师:任莅棣、马宝建
1
主题:风在此处转弯
姓名:阳雪恬
设计说明:
此作品灵感来源于林樱的越战纪念碑,名为“风在此处转弯”,它不是一个名词,而是一个温柔的动词。建筑整体以三角形展开规划,于周围规整矩形中突破常规。一角指向北林主楼,衔接根基与传统;一角指向学研中心,收集探索与智慧;一角指向校园之外,奔赴山河与远方。它不仅仅作为建筑,更是北林标志性景观,每一个角度,每一个方向,每一次回眸,该建筑都给你以“正面”之感、迎接之意。它不语,却完成了一场最盛大的演讲。它仅仅是存在着,就时刻提醒着每一个路过的人:你站在传统的肩头,握着创新的透镜,而你目光所及之处,便是中国山河等待落笔的空白页。
知山知水,于此停驻,辨认方向。树木树人,由此展翼,奔赴山海。

专家点评:
对于周围场地人群的分析非常到位,建筑整体给人很轻盈的感觉,与“风”的主题特别相符,台阶廊架部分很吸引人,有大师的感觉,但是室内部分对比室外感觉就会弱一些,两者划分开了以后在设计上是比较容易的,但是同样造成的问题就是两者衔接的关系,这点要考虑到位,对于细节处理的比较好,用绿篱遮挡来保证安全性这点考虑的非常好,柱子的设置可以再做得有意思一点。
2
主题:檐阶上下——坡面台阶的空间序列与动态流动
姓名:韩亦畅
设计说明:
本次设计名称为“檐阶上下——坡面台阶的空间序列与动态流动”,“檐”是横向的、庇护性的分割,“阶”是垂直的、引导性的流动。以“可栖居的景观”为理念,将小筑重构为一个融合休憩生态与社交的“校园生态台阶”。建筑空间组织围绕 阶梯式坡屋顶展开,聚焦感官体验的“景观座位”--“听风座”“闻香角”“观叶台”。
总占地面积约100平方米,建筑面积32平方米(营业室20㎡,储藏更衣室12㎡) 户外阶梯式休憩平台投影面积 70平方米。建筑正面面向主楼前花坛,坡面台阶观景效果较好。形态生成方面,由圆形场地拉高形成空间,倾斜分割形成坡面台阶与廊架,中部挖出长方体,作为建筑主体。

专家点评:
方案完全对称,仪式感过于强烈,太具有纪念性,不太适合校园小筑的轻松氛围。建议把中间的建筑主体部分稍微偏转,打破对称感。或者直接把方形建筑主体与圆形台阶连成整体,可参考奥斯陆歌剧院这一典型的空间构成形态设计。
3
主题:栖岫
姓名:张盼盼
设计说明:
“栖岫”方案核心逻辑源于对场地自然与人文脉络的双重回应。设计以“栖”寓意人与建筑、自然的相融共生,以“岫”喻指建筑作为观景之窗、山水之穴。建筑采用椭圆围合形态,以柔和的曲线弱化边界,复刻自然山水的包裹感,呼应传统园林“藏与露”的哲思。立面“洞口”作为核心设计语言,不仅形成步移景异的框景效果,更将人的视角从旁观转换为与自然的对话。功能上划分“外圈快、内圈慢”的场域,外设便捷咖啡窗口服务高效通行,内设休憩空间营造沉浸式观景体验,实现实用与精神性的平衡。结构采用清水混凝土壳体与玻璃框架复合体系,既呼应校园环境材质,又通过通透界面消融内外界限,使建筑成为承载山水意境与人文温度的“精神容器”,最终实现“一步一景、建筑育景”的设计愿景。

专家点评:
该方案以“洞”为核心,将建筑比作校园“大型假山”,通过多孔形态实现景观渗透与空间暧昧感,标志性与互动性强,透视图表现突出。不过,当前均匀的环状形体带来一定局限:内部庭院尺度局促,难承载“装景”意图;室内空间因环形均质布局呈长条状,导致使用体验丰富性与宽松感较差。建议增强形态操作自由度,通过环体宽窄变化与开口调整,强化建筑与场地交融。结构上可尝试壳体整体思维,如3D打印或混凝土整体现浇,避免附加梁柱,使形式、结构与空间更统一。细部处理可借鉴案例提升玻璃与曲面衔接的建构完成度。总体来看,这是个概念鲜明、有潜力的方案,在形态深化与技术落实上还有提升空间。
来源丨园林学院建筑系
供稿丨翟玉琨
编辑丨王妍 邱雨晨
责编丨彭腾 孙艳
审核丨庞瑀锡
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中国非遗文化空间“东方雕刻展示中心” / 初新拓元[18P]




灵感来源
本项目旨在打造一个承载与传承传统艺术与文化的平台,推动中国传统猛犸牙雕艺术的延续与创新发展。项目不仅成为可持续建筑与文化交流的典范,也在全球范围内促进了对中国工艺与文化的理解与认同。设计根植于新中式美学,取材自中国古典文化符号,并以现代可持续建筑的语言进行诠释,呈现出兼具文化厚度与当代精神的空间体验。


独特属性 / 项目概述
设计以传统屋檐与影壁为核心意象,并通过极简现代的方式加以重塑,营造出典雅而富有层次的氛围。大堂空间采用新式飞檐与悬浮楼梯的设计手法,灵感源自中国园林建筑的空间逻辑,巧妙融合室内与室外关系,营造出开放而具亲和力的迎宾体验。展览区域借鉴中国传统皮影的视觉语言,通过光影的互动与转换,为展品赋予动态的表现力。


流线设计与观展体验
展陈设计以观众舒适度为核心。设计团队打破传统线性展陈模式,将传统展示柜与独创的“皮影墙”相结合,并利用背光技术形成虚实交错的展示效果。核心空间中的八根通高展柱进一步强化空间的庄重氛围,营造出富有东方意境的沉浸式艺术体验,呈现雕刻艺术的独特美感。



技术实现与材料运用
影壁展示系统是本项目的核心亮点。展墙采用高性能双层密封中空玻璃,能有效维持恒定的温湿度,为牙雕等精细艺术品提供稳定的保存环境。背光展示墙以虚实相间的视觉层次营造出动态效果,强化了展陈的艺术感染力。空间整体选用环保木饰面板,以温润的棕色与米色为空间注入东方古典的雅致气韵。


研究与探索
设计团队对中国传统猛犸牙雕工艺的发展脉络进行了系统调研,并对其保存所需的微环境条件进行了深入研究。根据雕刻作品在尺寸、形态和保存需求上的差异,探索如何将现代设计逻辑与展陈需求相结合,并在空间中彰显中国文化的深厚底蕴。


创新与挑战
项目的核心挑战在于如何在坚守中国传统文化精神的同时,融入当代设计语言与新技术。影壁展示系统的设计不仅要满足展品的保存与展示功能,还需体现空间的庄重仪式感与黄金比例美学。设计团队通过现代材料与东方意境的融合,寻求传统与创新的平衡,最终呈现出一种宁静、优雅且极具文化深度的空间氛围。




项目基本信息
项目名称:东方雕刻的隽永之美
项目类型:文化空间、展览展厅、商业空间、零售、城市街区更新、非物质文化遗产保护
项目地址:中国,北京
建成状态:已建成
项目时间:2024-2025
建筑面积:1200平方米
设计公司:初新拓元 Chuxin Tuoyuan
主创建筑师:赵萌、张萌
业主:北京象牙雕刻厂
摄影师:侯松茂
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北京林业大学2024级风园班建筑设计A1作业展示
整体亮点
1. 多元设计理念
同学们的设计理念丰富多样,涵盖了自然融合、空间叙事、文化隐喻、功能创新等多个方面。例如陈瑞歆的“依树而生的构筑”以场地记忆与自然边界重塑为核心,强调建筑与自然的共生;张羽琳的“隙·光·岸”借助光影空间变化结合《悉达多》的故事进行设计,富有文化内涵和叙事性。
体现了大二学生对建筑设计多角度的思考和探索,不局限于传统的建筑形式和功能,勇于尝试新的概念和方法。
2. 注重场地分析
许多方案在设计中充分考虑了场地条件,如许子淳的“林畔白阶”根据场地北邻森工楼、西接主干道,校园跑及师生通行带来较大人流与饮品需求的特点进行设计;徐思远的方案从剖面图入手,适合场地的狭窄空间尺度,通过错动的手法营造出豁然开朗的空间感受。
显示出同学们对场地环境的重视,能够根据场地的实际情况进行有针对性的设计,使建筑更好地融入场地。
3. 形式与空间创新
在建筑形式和空间塑造上,同学们展现出了较强的创新能力。刘西贝的“折光”以折纸的几何美学与纸飞机的自由意象为核心,打造出充满漂浮与舒展气质的户外场景;莫易晨风的“呼吸之间”利用基本的方形元素进行切割、推拉、重组,构建了三重退台和中央天井,形成南北通风和垂直采光的透明系统。
这些创新的设计手法使建筑具有独特的视觉效果和空间体验,体现了同学们对建筑形式和空间的积极探索精神。
4. 图纸表达与逻辑呈现
大部分同学的图纸表达较为清晰完整,能够较好地呈现设计思路和过程。如黄丁丁的“林间沉庭”图纸表达比较清晰,建筑设计的也比较美观细致;李博语的“云栖”体块生成图清晰呈现了设计推导逻辑,体现出不错的形式与空间塑造意识。
说明同学们在课程学习中不仅注重设计创意,也重视图纸的表达和设计逻辑的梳理,能够通过图纸有效地传达自己的设计意图。
不足与建议
1. 概念落地与细节处理
部分方案存在概念与实际落地脱节的问题,如陈瑞歆的方案中树木与建筑的关系略显游离,需要进一步探索二者在结构支撑或空间感知上的共生关系;许子淳的方案细节与形态处理可进一步成熟优化,整体给人“分析图直接转化为平面、拉建为方案”的感觉,缺乏中间环节的细节推敲。
建议同学们在后续设计中加强概念与实际空间的转化,注重细节设计,使方案更加完整和精致。可以通过增加模型制作、现场调研等方式,更好地理解建筑与场地的关系,优化设计方案。
2. 功能与形式的平衡
一些方案过于注重形式表达,而忽略了建筑的核心功能需求。如李博语的“云栖”设计对形式手法的侧重超过了“集售 + 休憩”的核心功能需求,二者出现脱节;覃立衡的“酪隙藏林”整体建筑有些过于形式化,可以更加深入思考落地后的价值和功能。
同学们在设计时应更加明确建筑的功能定位,将形式与功能有机结合,使建筑既具有美观的外观,又能满足实际使用需求。可以通过分析类似功能建筑的成功案例,学习如何在功能与形式之间找到平衡。
3. 场地适应性与气候考量
部分方案对场地现状把控和空间感受上仍存在问题,对局地小气候特点考虑不足。如莫易晨风的方案中一层南北两侧的墙面可能影响建筑整体的开放性和呼吸感,中央天井的设计是否适合所在地域的气候与光照条件有待验证;韩亦畅的方案完全对称,仪式感过于强烈,不太适合校园小筑的轻松氛围。
在设计过程中,同学们应加强对场地的全面分析,考虑建筑所在地区的气候、文化、使用习惯等因素,使建筑更好地适应场地环境。可以通过查阅相关资料、咨询专业人士等方式,获取更多关于场地和气候的信息,为设计提供依据。
4. 核心理念的提炼与贯穿
部分方案缺少统领设计的核心理念,使得手法略显堆砌。如李博语的“云栖”缺少统领设计的核心理念,导致形式手法与核心功能需求脱节。
同学们在设计初期应深入思考,提炼出明确的核心理念,并将其贯穿于设计的全过程,使方案具有内在的逻辑性和一致性。可以通过头脑风暴、小组讨论等方式,激发创意,明确核心理念。
中国非遗文化空间“东方雕刻展示中心”
优点
1. 文化传承与创新
项目旨在打造承载与传承传统艺术与文化的平台,推动中国传统猛犸牙雕艺术的延续与创新发展,具有深厚的文化内涵和社会价值。设计根植于新中式美学,取材自中国古典文化符号,并以现代可持续建筑的语言进行诠释,实现了传统与现代的有机结合。
例如以传统屋檐与影壁为核心意象进行重塑,大堂空间采用新式飞檐与悬浮楼梯的设计手法,灵感源自中国园林建筑的空间逻辑,既保留了传统文化的韵味,又展现了现代建筑的创新精神。
2. 独特的空间体验
通过多种设计手法营造出独特的空间体验。展览区域借鉴中国传统皮影的视觉语言,通过光影的互动与转换,为展品赋予动态的表现力;展陈设计打破传统线性展陈模式,将传统展示柜与独创的“皮影墙”相结合,并利用背光技术形成虚实交错的展示效果,营造出富有东方意境的沉浸式艺术体验。
这些设计手法使参观者在欣赏牙雕艺术的同时,能够感受到中国传统文化的独特魅力,增强了空间的艺术感染力和吸引力。
3. 技术实现与材料运用
影壁展示系统是本项目的核心亮点,展墙采用高性能双层密封中空玻璃,能有效维持恒定的温湿度,为牙雕等精细艺术品提供稳定的保存环境;背光展示墙以虚实相间的视觉层次营造出动态效果,强化了展陈的艺术感染力。
空间整体选用环保木饰面板,以温润的棕色与米色为空间注入东方古典的雅致气韵,既体现了环保理念,又与牙雕艺术的文化氛围相契合。
4. 研究与探索精神
设计团队对中国传统猛犸牙雕工艺的发展脉络进行了系统调研,并对其保存所需的微环境条件进行了深入研究。根据雕刻作品在尺寸、形态和保存需求上的差异,探索如何将现代设计逻辑与展陈需求相结合,并在空间中彰显中国文化的深厚底蕴。
这种严谨的研究态度和探索精神为项目的成功实施提供了坚实的基础,也为其他文化空间的设计提供了有益的参考。
可借鉴之处
1. 文化元素的运用
北京林业大学风园班的同学可以从该项目中学习如何巧妙地运用中国传统文化元素进行建筑设计。例如借鉴传统屋檐、影壁、皮影等文化符号,通过现代设计手法进行创新演绎,使建筑具有独特的文化特色和艺术魅力。
在设计过程中,深入挖掘中国传统文化内涵,将文化元素与建筑功能、空间形式有机结合,打造出具有文化底蕴和时代精神的建筑作品。
2. 空间体验营造
“东方雕刻展示中心”注重为参观者营造独特的空间体验,通过光影、展示形式等设计手法,使参观者在欣赏展品的同时,能够感受到空间的艺术氛围和文化内涵。风园班的同学可以在自己的设计中借鉴这种理念,注重空间与人的互动关系,通过巧妙的空间布局和设计手法,创造出丰富多样的空间体验。
例如利用光影变化、材质对比、景观元素等营造出不同的空间氛围,满足人们多样化的使用需求和精神追求。
3. 技术实现与材料选择
该项目在技术实现和材料运用方面具有很多亮点,如影壁展示系统的高性能玻璃和背光展示墙的设计,以及环保木饰面板的选择等。风园班的同学可以学习如何根据建筑的功能需求和设计理念,选择合适的技术和材料,实现建筑的高性能和可持续发展。
在设计过程中,关注新技术、新材料的发展动态,积极探索其在建筑设计中的应用可能性,为建筑赋予更多的功能和价值。
4. 研究与探索方法
设计团队对中国传统猛犸牙雕工艺进行了系统的研究和探索,这种严谨的研究方法值得风园班的同学学习。在进行建筑设计时,同学们可以深入调研项目场地的历史文化、自然环境、使用需求等方面的信息,为设计提供充分的依据。
同时,积极探索创新的设计方法和理念,不断挑战自我,提高设计水平和创新能力。

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以下是北京林业大学2024级风园班《建筑设计A1》课程中,初新拓元团队设计的“东方雕刻展示中心”作业核心内容整理:

项目主题
东方雕刻展示中心
以中国非遗雕刻技艺(如牙雕、木雕、石雕)为核心,打造集文化展示、教育传承与公众体验于一体的现代文化空间。

设计亮点
传统与现代融合

材质创新:运用金属网纱、半透明亚克力等现代材料,模拟传统雕刻的镂空纹理,形成光影交织的视觉效果。
结构隐喻:建筑形体以“层叠刻刀”为意象,通过错落的几何体块呼应雕刻工艺的层次感。
叙事性空间序列

入口“时光回廊”:曲面展墙展示雕刻技艺的历史演变,结合数字投影动态呈现非遗故事。
核心展区“云阶”:阶梯式悬浮展台陈列大型雕刻作品,参观者沿坡道移步换景,体验“登云观艺”的意境。
互动工坊“匠心室”:透明玻璃隔间内设VR雕刻体验及传统工具操作区,实现技艺活态传承。
生态可持续设计

本土植物庭院:中庭植入竹、苔藓等景观,调节微气候的同时隐喻“自然与工艺共生”。
可拆卸展墙系统:模块化展架适应展品更替,减少改造能耗。
文化表达
符号提炼:将“回纹”“云纹”等雕刻经典纹样抽象为建筑立面格栅与地铺装图案。
声光沉浸:展厅结合环境音效(凿刻声、流水声)与聚焦照明,强化工艺的仪式感。
教学成果意义
该项目立足非遗保护的当代需求,探索了传统文化空间在功能复合性与公众参与性上的创新路径,为风景园林建筑教育提供了跨界融合的实践范本
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