[转载]当 Pitti Uomo 聚焦东京：Shinyakozuka 与 Soshiotsuki 是男装的两种答案吗？[33P] [复制链接]

当 Pitti Uomo 在第 109 届展会中把 Shinyakozuka 与 Soshiotsuki 同时推到聚光灯下时，很难把这件事简单理解为一次「日本设计师专场」。
更准确地说，这是一种带有判断意味的选择——在当代男装反复游走于功能、情绪与身份认同之间的当下，日本设计师依旧在给出最复杂、也最耐看的解答。




有意思的是，这两个品牌几乎在同一时间诞生： 2015 年，东京。
起点相近，路径却迅速分岔。一个把男装当作叙事媒介，用近乎文学化的方式处理情绪与画面；另一个则反其道而行，回到剪裁与结构，试图重新校准西方男装的基本秩序。


Pitti 并没有刻意制造对立，而是把这两条路线并置在同一个语境中，让它们彼此照亮——这大概也是当下男装所能抵达的两个边界。
Shinyakozuka：衣服不是工具，而是一段被观看的记忆
Shinyakozuka 的创始人 Shinya Kozuka 并不是那种一上来就执着于「把衣服做对」的设计师。


相比版型与工艺，他更关心的是，衣服能否留下些什么。Kozuka 毕业于伦敦中央圣马丁，这段经历与其说给了他一套英式剪裁的方法，不如说让他学会了如何「观看时装」——像看影像、读文本那样。


品牌刚起步的几季，Shinyakozuka 就已经明确地把男装从功能系统中抽离出来。过宽的比例、不合常理的衣长、略显迟钝却柔软的廓形，让这些衣服看起来更像是悬浮在身体外侧，而不是紧贴身体的工具。
它们不强调力量，也不试图修饰男性体态，反倒有一种退让的姿态：身体安静下来，情绪被推到前景。








Kozuka 在不同场合反复提到「风景」这个词。他理解中的服装，并不是孤立存在的单件，而更接近一幅需要整体观看的画面。
这也解释了为什么 Shinyakozuka 的系列总是带着完整的叙事线索：童话般的人物、抽象的动物意象、略带忧郁的幻想气质反复出现。衣服不负责讲清楚故事，它本身就是故事的一部分。
把男装做到这个程度，在强调效率与性能的市场环境里，多少显得有些「不合时宜」。但也正因为如此，Shinyakozuka 在东京时装周的体系中慢慢找到了自己的位置——它不服务通勤，也不急着回应趋势，更不参与性能竞赛，而是耐心搭建一个只属于自己的情绪世界。


说起来，Shinyakozuka 也并非完全与现实保持距离。
近几年与 Dickies 等工装品牌的合作，让宽松廓形第一次落在更坚实、也更日常的结构之上。这种做法与其说是向市场妥协，不如说是一种「让幻想暂时着陆」的尝试：衣服依旧有作者性，但开始具备更多穿着场景。








或许正是这种不急于被理解的状态，让 Pitti Uomo 看到了 Shinyakozuka 的价值。在一个被产品周期和商业反馈不断加速的男装环境里，它提供了一种截然不同的时间感——缓慢、私密，甚至有点像翻书。
Soshiotsuki：从剪裁出发，重新校准男装秩序
如果把 Shinyakozuka 看作是用画面与情绪拆解男装，那么 Soshiotsuki 走的几乎是另一条路：从男装最核心的部位下手——剪裁。


品牌由 Soshi Otsuki 创立，同样始于 2015 年。与 Kozuka 不同，Otsuki 的工作路径更贴近传统男装的内部逻辑。
西装、裤装、结构，是他反复推敲的对象，但这并不意味着怀旧。相反，Soshiotsuki 更像是在做一件翻译工作：把日本文化中关于结构与身体的理解，重新嵌入西方男装的语法体系。








在他的设计中，西装比例被系统性地重新调整：肩线外扩、衣长拉长，裤装在保留正装结构的同时引入更多松量与褶量。
这些变化并非为了制造视觉噱头，而是回应一个更基础的问题——身体是如何移动的？在 Soshiotsuki 的语境里，衣服不再服务于站立或摆拍，而是为行走、转身、坐下这些真实动作预留空间。








不少人喜欢用 「East meets West」 来形容 Soshiotsuki，但这个说法多少有些省事。
Otsuki 并不是简单地把日本元素叠加在西式剪裁之上，而是从更深的结构层面入手：和服式的平面裁剪、层次之间的关系，以及日本传统服装中对「包裹」而非「塑形」的理解，都被他重新编码进现代男装之中。




这种克制却精密的设计方式，让 Soshiotsuki 在国际男装语境中迅速被辨认出来。 2025 年拿下 LVMH Prize，也并非因为强烈的视觉冲击，而是评审们看到了一个成熟、可持续演化的男装方法论——它尊重历史，却不被历史绑架。


在商业层面，Otsuki 的态度同样清晰。无论是与 Tomorrow Ltd. 的合作，还是后来与 Zara 的大规模联名，他并不排斥规模化，前提只有一个：设计逻辑不能被稀释。在当下的日本设计师群体中，这种对系统与节奏的把握并不多见，也正是国际市场持续看好他的原因。


Pitti Uomo 邀请 Soshiotsuki，本质上是对其「男装本位」立场的认可。当运动、户外和功能主义不断侵入男装核心时，他依然选择从剪裁、比例与结构出发，提醒人们：男装本身还远没有被耗尽。
把 Shinyakozuka 与 Soshiotsuki 放在同一个舞台上，并不是为了制造风格对冲，而是为了让当代男装的张力本身浮现出来。一边是情绪、叙事与想象力，另一边是结构、历史与系统性思考。它们共同指向的，是对男性气质、实用主义，以及「标准男装答案」的持续松动。


对比杨紫和孙俪两位身材正常偏瘦的女明星，宋祖儿已经瘦到了稍稍丢失美感的程度。还是希望女明星不要过度追求纤瘦的身材，不然既不好看，又影响身体健康。


这场活动是窦骁和何超莲被传分开之后的首次公开合体，两人在活动上又是牵手、挽手，又是全程有说有笑的，明摆着要力破离婚传闻。


何超莲和窦骁这身穿搭也让人夸不出口，一方面难得看到连何超莲都驾驭不了的造型，无论是领口带花边的红色连衣裙、金色的链条包还是脚踝处有白色立体玫瑰装饰的高跟鞋，没有一件跟时尚是沾边的。另一方面窦骁的服装搭配没什么问题，但他的油头卷发不知道为什么会让他看起来有种造型师的感觉，所以他们的同框图比起夫妻出席时尚活动，更像是穿错衣服的女明星带着造型师亮相。

这两个东京品牌在 Pitti Uomo 109 届展会上被并置呈现，并非偶然的对立，而是精准捕捉了男装领域正在经历的多元化演进路径。他们的核心差异与价值体现在以下几个方面：

🌌 一、设计哲学的鲜明分野
Shinyakozuka：情绪叙事与画面构建者

核心诉求： 超越功能性，将服装视为承载情绪、记忆与故事的媒介。品牌创始人 Shinya Kozuka（小冢信哉）受伦敦圣马丁艺术教育影响，更关注服装能否留下“被观看的记忆”。
表现形式： 通过过宽比例、不合常理的衣长、柔软松弛的廓形，让衣物仿佛“悬浮”于身体之外，弱化对男性体态的修饰与力量感，营造一种退让、安静的氛围，将情绪推至前景。
整体性思维： 系列作品带有完整叙事线索（如童话人物、抽象动物意象、忧郁幻想），服装本身是故事的一部分而非孤立单品，构成一幅需要整体解读的画面。
价值主张： 在追求效率、性能的市场中提供一种缓慢、私密、文学化的时间感和体验，构建独立于实用主义之外的情绪世界。
Soshiotsuki：结构革新与秩序校准者

核心诉求： 回归男装本源——剪裁与结构。创始人 Soshi Otsuki（大月壮士）从男装最核心的部位入手，致力于重新校准西方男装的基本秩序。
表现形式： 系统性调整经典西装比例（外扩肩线、拉长衣身），在保留正装结构的同时为裤装注入更多松量与褶量。核心在于回应“身体如何移动”，为行走、转身、坐下等真实动态预留空间。
文化融合： 深度解构并融入日本文化对结构与身体的理解（如和服式平面裁剪、包裹而非塑形的理念），并非简单的“东西融合”符号叠加，而是在结构层面进行根本性的“翻译”与编码。
价值主张： 强调**“男装本位”**，在尊重传统工艺逻辑的基础上，通过精密计算实现当代穿着舒适度与美感的平衡，赋予经典以新的生命力。
🖼️ 二、呈现路径与影响
Shinyakozuka： 其路径常被视为“不合时宜”，却因此在强调个性的东京时装周体系中找到独特位置。与 Dickies 等工装品牌的合作被视为“让幻想着陆”的尝试，在保持作者性的同时探索更多穿着场景。
Soshiotsuki： 因其对结构与系统性的精准把握，在国际市场迅速获得辨识度与商业成功。无论是与 Tomorrow Ltd. 的合作，还是与 Zara 的大规模联名（推出首个涵盖男、女、童装的系列），都体现了其在不稀释设计逻辑的前提下拥抱规模化的清晰态度。
💡 三、Pitti Uomo 并置的意义：呈现张力而非对立
Pitti Uomo 将两者同台展示，其深刻性在于：

展示光谱两端： 他们代表了当代男装探索中几乎抵达的两个边界——一端是极度感性、艺术化的情绪表达（Shinyakozuka），另一端是极度理性、结构化的功能与秩序重塑（Soshiotsuki）。
彼此照亮： 这种并置不是为了制造风格冲突，而是为了让两种路径在对比中更清晰地凸显各自的价值，并共同揭示当代男装在功能、情绪与身份认同之间反复游走的复杂性与丰富可能性。
日本设计的深度： 印证了日本设计师在解构与重构男装规则方面，持续提供着最复杂、最耐看的解答。
📌 结论
Shinyakozuka 与 Soshiotsuki 确实是当代男装面对“何为现代男性着装答案”这一宏大命题时，给出的两种极具代表性且互为映照的解答。 他们并非非此即彼的单选题选项，而是共同拓宽了男装的表达疆域：

Shinyakozuka 代表了“向内探索”的答案——服装作为情感载体与诗意栖居。
Soshiotsuki 代表了“向外构建”的答案——服装作为身体与文化的精密接口。
Pitti Uomo 此举深刻地指出：男装的未来不在于寻求单一标准答案，而在于容纳像 Shinyakozuka 与 Soshiotsuki 这样路径迥异却同样深刻、扎实的创造性探索。他们共同证明了东京（乃至日本设计）在塑造全球男装话语权上的关键地位和多元活力。

当Pitti Uomo聚焦东京的光，
Shinyakozuka与Soshiotsuki登场。
是男装的两种答案吗？
或是时尚多元的交响。

Shinyakozuka，叙事的诗篇，
衣服不只是布，是记忆的画卷。
情感与画面，文学化的语言，
在东京的街头，诉说着时尚的寓言。

Soshiotsuki，剪裁的艺术，
结构与比例，重新定义的秩序。
西方的语法，日本的韵律，
在男装的世界里，编织着新的故事。

当Pitti Uomo聚焦东京的夜，
两种风格，一个问题，无数解答。
Shinyakozuka与Soshiotsuki，
是男装的答案，也是时尚的未来。