[转载]从2025中国国际时装周（秋季）看时装行业新趋势新生态 [31P] [复制链接]

随着惠女繁花胜似锦·陈宇｜闭幕大秀、惠安时尚之夜-2025中国国际时装周颁奖典礼闪耀落幕，2025中国国际时装周（秋季）画上完美句号。


本季时装周以“耀”为主题，不仅展示时尚，更在重塑行业对创意、商业与文化的思考方式，以“东方美、新科技、绿色环保、非遗创新、促消费”五大核心价值，锚定未来时尚坐标，构筑一个既扎根民族美学又引领全球趋势的产业新生态。


在10天时间里，中国、美国、英国、法国、意大利、瑞士、挪威、日本、韩国、哥伦比亚、印度等近20个国家的超230个品牌、400多位设计师在时装周呈现180余项秀展活动，包括Vera Wang HAUTE、IRO night等国际品牌新季首秀，彰显出中国市场与日俱增的吸引力和鲜活力。


































本季时装周最大亮点是“文化与产业的双向破壁”。过半秀场以非遗为魂，苗绣、宋锦、香云纱等传统工艺通过设计师的解读，再加入AI算法、3D打印等科技转译，让东方美学元素与非遗创新元素成为独具辨识度的核心标签。本季，这些元素在过半品牌秀场以及多个展览中呈现。
由中国服装设计师协会、中国国际时装周组委会与惠安县人民政府联合呈现，特邀“金顶奖”设计师陈宇打造的“惠女繁花胜似锦”闭幕大秀，将国家级非物质文化遗产“惠安女服饰”融汇闽南海韵、石雕精神与当代美学。黄斗笠、花头巾、短上衣、宽筒裤、银腰带等传统惠女服饰元素经设计师陈宇解构重塑，以现代剪裁、创新面料与色彩组合焕发新生；带有科技元素的针织面料模拟出海浪形态，以及数字化生成的针织非遗纹样，将传统文化与科技无缝衔接。












惠安县委相关负责人表示，惠安女服饰承载着惠安女性勤劳、坚韧、质朴的品格。“我们正通过‘惠女+’多元发展模式，推动非遗与城市品牌、时尚产业深度融合。此次与中国国际时装周的合作，是惠安文化‘走出去’的关键一步。未来我们将继续深化惠女文化IP建设，让世界通过服饰认识惠安、记住惠安。”






来自云南、贵州等地的少数民族品牌，扎根非遗工艺起源地的设计师品牌，以及致力传承和创新非遗的新锐设计师，将通过更多创新材料、街头潮流、公共话题等元素转译，试图让东方造物智慧以当代姿态直达世界时尚体系的核心场域。
南方丝巢从广西巴马桑田出发，将原创真丝壮锦、植物染与著名设计师吕越的“蝴蝶”符号相结合，融汇植物染、鱼子缬等传统技艺与3D打印科技，讲述“从土地到T台”的非遗创新传承。










来自贵州省盘州市乌蒙山脉的“乌蒙村秀”将彝族千年积淀的服饰文明与磅礴的自然风光，凝练成一场流动的视觉诗篇。整个系列以彝族青、红、白、黑、黄五色为基调，将古老的彝族图腾、圣洁的乌蒙高山矮杜鹃，以及精妙绝伦的刺绣织锦，通过设计师浦思的创作演绎，焕发出全新的生命力。








楚雄彝绣走出云南云山之间，以“有一种叫云南的生活”为主题，传统手工刺绣艺人携指尖技艺登上T台，与模特同台演绎融合彝族服饰元素的设计作品，让千年非遗与现代时尚完成了一场惊艳的“双向奔赴”。楚雄彝绣文化产业已带动6万名绣娘实现“背着娃、绣着花、养好家”的美好愿景，其中2000余名残疾绣娘通过刺绣实现稳定增收，成为助力乡村振兴、促进民族团结、展现云南文化自信的温暖产业和幸福产业。






通过多种方式推动非遗工艺与现代设计的结合，是中国服装设计师协会与中国国际时装周的不懈追求，并持续创新。例如，10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划鼓励年轻设计师们将中国美学元素、非遗工艺融入先锋服装设计；鼓励非遗传承人与新生代设计师共同探索技艺活化路径，形成跨代际协作模式；推动香云纱等非遗相关产业的全产业链联合、产业化发展；结合科技与创新设计，鼓励设计师运用参数化设计、立体构造技术、AI算法等科技手段，助力古老非遗工艺焕发新活力；引导设计师深入挖掘非遗背后的文化内涵，用当代语言转译文化DNA，使非遗工艺与现代设计在文化层面深度融合，讲述具有群体共鸣的故事等。










万龠联合COLORO色彩应用研究院推出「只此黄绿」系列，以中国传统色为主题。从《诗经》与宋瓷中提取黄与绿的哲学，运用宋锦、云锦等非遗面料，让颜色自己说话；上久楷将千年非遗宋锦与科技纤维结合，并通过对《庄子·山木篇》的全新演绎，令国风成为更融入当代的生活方式；地缦将云南景迈山布朗族非遗元素与户外露营、艺术绘画等生活方式结合，创造出集功能性与艺术感于一体的新式户外着装；

在2025年的秋风里，
中国国际时装周，潮流新篇章。
东方魅力与西方时尚交融，
新趋势新生态，在此绽放。

新中式设计，未来主义风格，
国风魅力，展现东方神韵。
刺绣花纹，龙纹凤纹，
贵气气质，中国独有的风情。

白色蓝色，色彩搭配清新，
青花瓷元素，中式时尚新意。
纯黑连衣裙，立领设计，
开叉下摆褶皱，细节感满分。

蓝色旗袍，清冷高雅，
立领开叉盘扣，矜贵优雅。
棕色裙装，中式旗袍元素，
现代西方设计，混搭时髦感。

深色旗袍，撞色图案活力，
流苏装饰细节，低调奢华。
无袖高领裙，宽松廓形休闲，
白色底色红色撞色，简约时尚。

新中式礼服，云肩斗篷元素，
肩袖设计增加廓形层次感。
宽松直线服装，面料纹理质感，
短款上衣裙装套装，高级奢华感。

金色暖白结合，礼服裙中，
轻盈飘逸与高级感并存。
短款上衣裙装搭配，色彩差异，
2025年的时装周，新趋势新生态。

2025中国国际时装周（秋季）以“耀”为主题，展现出东方美学复兴、非遗创新活化、数字科技融合与可持续理念深化的四大核心趋势，推动时装行业向文化深度、技术驱动与情感价值并重的新生态演进。

2025中国国际时装周（秋季）于9月在北京举行，汇聚来自近20个国家、超230个品牌、400多位设计师，呈现180余项秀展活动，其中首发首秀数量超过140场，创历史新高。本届时装周不仅是一场时尚发布，更成为产业转型升级的风向标，折射出中国乃至全球时装行业的深层变革。

🔍 行业新趋势与新生态
一、东方美学与非遗文化的当代转译
本季时装周中，东方美学元素与非遗创新成为最具辨识度的核心标签，在过半品牌秀场中得以呈现。设计师们不再简单挪用传统符号，而是通过现代剪裁、材质革新与叙事重构，实现文化的“活态传承”。

品牌/设计师    非遗元素    创新手法    代表作亮点
陈宇    惠安女服饰    数码印花、环保纤维、自然色调    黄斗笠、花头巾结合海洋蓝、沙滩金
成昊    苗族蜡染    3D打印、绳结编织    “蝶”系列诠释《蝴蝶妈妈》创世古歌
京司坊·雷傲    宋锦、缂丝、汝窑釉色    光固化3D科技、掐丝景泰蓝珠宝    “花不语·风却懂”主题
万龠    中国传统色    COLORO色彩研究院授权    “只此黄绿”系列首次以传统色为核心主题
（补充说明）这种“非遗+”模式已形成跨代际协作机制，鼓励传承人与新生代设计师共同探索技艺活化路径。

二、数字科技与虚拟时尚的深度融合
数字时尚板块在本季进一步壮大，近30位年轻数字设计师围绕“耀”主题进行创作，运用AI生成、数字剪裁、动态渲染等技术打破物理边界。

虚拟服装：苗圣爱以深海光影为灵感，创作《耀·渊影浮绡》，通过数字媒介呈现流动的金绿波纹与矿物结晶质感。
AI辅助设计：设计师海时提出“骨·蝶苏”概念，将人体结构隐喻为破茧之蝶，借助AI算法解析生命形态。
直播电商融合：MAGGIE MA、YESBYYESIR等品牌通过抖音、天猫多平台同步直播，实现“内容种草—情绪共鸣—即时转化”的闭环。
三、可持续理念从口号走向实践
环保与可持续不再是营销话术，而是深入材料选择与设计理念之中：

使用再生尼龙、人造丝、回收塑料再造面料等环保科技材料；
强调低饱和度色彩、不对称解构、宽松廓形，传递松弛舒适的穿着哲学；
推崇“长久实穿主义”，反对快时尚浪费，倡导衣物作为精神镜像的长期陪伴。
四、商业模式向情感价值与IP共创转变
时装周正从“展示平台”升维为“价值共振场”，品牌与消费者的关系发生根本性转变：

成熟品牌如歌力思、特步，通过直播+幕后花絮+明星推荐，构建沉浸式氛围感卖场；
独立设计师如马婧思，以个人成长故事建立情感连接，将“限量款”“秀场同款”作为消费钩子，完成兴趣到购买的转化；
文化认同驱动消费：古阿新将苗族非遗与潮流结合，让年轻人认为“穿民族元素是有态度的事”。
💡 下一步
这场时装周清晰地表明：未来竞争力不再仅取决于设计美感或工艺水平，而在于能否构建文化厚度、技术锐度与情感温度三位一体的品牌生态。品牌需从“被选择的创作者”成长为“拥有话语权的文化倡导者”，通过持续的内容输出与价值观共鸣赢得用户忠诚。