[转载]Samuel Gui Yang 2026春夏系列/La Koradior 「境中花映」2026春夏高级成衣系列巴黎中法时装周开幕大秀[33P] [复制链接]

Samuel Gui Yang 2026春夏系列，流动中的永恒，现代东方美学 [22P]

Samuel Gui Yang 2026春夏系列暨十周年秀场获得了从专业媒体到时尚爱好者的广泛好评，核心亮点包括：
1. 文化叙事的完整性：通过"朔望潮"概念，将品牌十年发展与中国传统文化完美融合，创造出既有历史厚度又具现代视野的时装语言。
2. 设计语言的成熟：系列展现了设计师对材质、廓形、细节的精准把控，特别是对中式元素的现代性转化，已形成鲜明的个人风格标识。
3. 商业与艺术的平衡：在保持艺术探索的同时，系列中的单品展现出良好的实穿性，为中国设计师品牌如何在国际时尚舞台立足提供了优秀范例。

Samuel Gui Yang(杨桂东)毕业于伦敦中央圣马丁学院，2015年创立同名品牌。他擅长通过精妙剪裁而非表面符号传递东方文化底蕴，被时尚界誉为"新中式"美学先行者。

设计灵感与元素：
核心意象：潮汐与月相变化，通过圆形拼接、宽松廓形和流动线条体现。
印花系列："红花"、"绿漾"、"钱藕"、"籽花"等自然意象，融合中式吉祥寓意与西式剪裁。
材质创新：丝麻、环保纤维、橡胶元素、年代面料等多元材质拼接，营造"亦旧亦新"质感。
标志性元素：旗袍式上装、花瓣状牛仔外套、复古户外风格造型，延续现代中式松弛轮廓。

鲜艳的红色颜色在靓丽的色调中更多了热情的气质，还在纯红色的简约大方的气质，结合造型感袖子、不规则下摆等设计的结合，则让红色的服装有更多的细节和设计亮点的时尚。

无袖的红色服装展现 了肩颈的线条感，无袖的背心上衣在不规则的下摆让西服马甲多了一些设计感，在和白色短袖内的搭配，则在视觉的对比之中展现了更为清晰强烈的撞色冲击感，搭配黑色直筒裤也多了一些酷帅气质。
红色挂脖的套装穿搭，鲜艳也有优雅的气质感，在挂脖的设计也增加了一些褶皱等元素的细节，结合蓝色的袜子，在网纹元素的造型也更有一些撞色的亮点。

棕色颜色的服装在棕色的低调朴素中，无袖和短袖设计还在廓形的休闲舒适中，结合条纹图案、拼接的褶皱元素，还有中式立领等设计的结合，让棕色的裙装有着更多的细节设计感，搭配撞色的鞋子，则在视觉对比中打造细节亮点。

套装穿搭在改良的中式上衣和裤装搭配的套装中，棕色的低调朴素、黑色的稳重严肃等气质，还在立领和盘扣等元素的结合，在利落中也多了一些国风的韵味时尚。

棕色颜色为主的套装穿搭在低调的朴素气质中多了一些国风韵味，以面料带来一些材质的纹理质感，在宽松的廓形之上带着舒适自由感，还在白色的袜子等之间的搭配，则带来了撞色冲击的细节亮点、

优雅的裙装在宽松的廓形中也多了造型的休闲舒适中，浅色系的颜色还在白色和浅灰色等颜色的搭配，多了低调的柔和感，在衣领的位置以蓬松褶皱元素的装饰，也有细节的亮点时尚，还在和吊带、不规则下摆等设计的结合，更多一些细节的设计感。

在浅色颜色的服装上，浅色的低调在廓形中多了造型感，还在落肩的随性等设计也有着更多的日常简约。

休闲的上衣在不同色彩和面料之间的拼接搭配，形成了视觉的对比，还在夹克的款式增加 了不少休闲的设计感，还有高领、落肩等设计也增加了细节和随性休闲感。

短袖的连衣裙在纯色的简约中，休闲短袖在修身收腰的温婉柔和中，多了绿色的生机活力、粉色的娇俏少女感等气质，结合高领、拼接褶皱、开叉下摆等设计的结合，让短袖的连衣裙也多了细节的设计感。

开叉设计为主的连衣裙在开叉的裙摆中，露出了身穿丝袜的腿部线条，在纯色的裙装中，还结合了褶皱元素、吊带设计等，让这些开叉裙在纯色的简约也有着更多的设计细节。

无袖款式的服装在休闲中，黑色套装的利落在身后的花纹中，增加 细节的设计感；而白色和绿色搭配，在色彩的对比也增加了一些清新气质和碎花的浪漫活力。还有蓬松的造型更多立体造型的细节。

白色颜色的服装在干净的纯洁色调中，套装的穿搭在简约大方中，还有落肩和褶皱等元素的出现，在随性中透着一些慵懒气息。

长款的服装修饰了身材线条，经典的中性色彩多了白色的干净和棕色的低调，而搭配的红色鞋子，则在强烈的撞色冲击中，也将不少的视线集中在了鞋子之上。

夸张的廓形感在服装之上带来张力的特色夸张氛围，而帽子和夸张造型的结合，也有着不少细节的设计感潮范儿。

浅色系的颜色在低调的大方气质中，色彩增加了不少低调的朴素感，还在中式立领的国风、堆叠的随性等气质上，打造低调的朴素随性日常。

套装穿搭的简约大方在宽松廓形的线条中，还有西服的干练强势、包肩的圆滑细节感，在色彩的低调朴素中，结合条纹线条等元素也有 不少设计感的时尚。

宽松廓形的服装在裙装的优雅中，白色的底色之上红色花纹带来了一些撞色花纹的活力气质感，轻薄面料多了一些轻盈的飘逸感。

圆形美学的象征意义：
系列中大量运用圆形拼接，不仅呼应月相变化，也象征品牌十年"轮回"的完整性。
"宽松廓形与圆形元素的结合，创造出如同潮汐般流动的视觉韵律，体现了设计师对'流动感'的执着追求"。

材质与剪裁的突破：
"天然丝麻、环保纤维、橡胶与年代面料彼此交错，像时间的不同层次在触感中相遇"。
"旗袍灵感上装'Lian簾Top'与奶霜粉'Willow Dress扶柳裙'互为增补，展现品牌标志性的松弛廓形"。
花瓣状牛仔"Hua花Jacket"和"Pit撇Shirt"延续品牌对现代中式外套的创新探索。

这场"朔望潮"大秀不仅是2026春夏系列发布，更是Samuel Gui Yang十年历程的回望与新起点。设计师通过潮汐意象，完美诠释了品牌"流动中的永恒"哲学，将东方美学与现代设计语言融合，为中国设计师品牌树立了独特标杆。

媒体评价：
Vogue国际版：José Criales-Unzueta评价道："Yang的设计简洁却不消极，宽松却不繁琐，'时髦'却不西化，似乎已准备好将当代中国风格带上世界舞台。"
ELLEMEN睿士："秀场系列以多样材质（天然丝麻、环保纤维、橡胶元素、年代面料）创造'亦旧亦新'的质感，圆形拼接象征满月与轮回，映射潮汐主题。"
界面新闻："SAMUEL GUÌ YANG通过外滩美术馆这一中西合璧的历史建筑，完美呈现品牌交融东西方美学的特质。新系列延续自然灵感印花与多元材质拼接，展现品牌十年沉淀的设计语言。"
澎湃新闻旗下媒体："设计师巧妙地将中式元素（旗袍领、盘扣）解构并融入现代廓形，创造出既传统又前卫的视觉效果，体现了中国设计师对传统文化的创新性传承。"

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La Koradior 「境中花映」2026春夏高级成衣系列巴黎中法时装周开幕大秀[11P]

艺术创作于秩序的无限性中汲取灵感，将每一次萌发演绎为生命的诞生，正如自然之舒展与历史中的持续诞生。这些由内而外的延展，终将穿越时间成为经典，并以最纯粹的方式，展现自发与创造相融的永恒状态。La Koradior本季以「境中花映」为灵感，借蝴蝶兰的虚实意象，游走于抽象笔触、极简雕塑与光影实验之间，重构自然与艺术的共生之境。

La Koradior 致敬经典，面向未来，将诗意与结构、艺术与时装结合，奢雅而不朽的女性气质，从曙光萌生至生命绽放。法国巴黎时间 2025年9月29日，La Koradior 2026春夏高级成衣发布秀，于巴黎·中国文化中心上演，作为第二届中法时装周开幕秀品牌，本次大秀以立裁工艺为核心，兼具重工与柔性、功能性与天然美感，达到革新技术与实用设计的融合，延续匠艺这一跨越地域与文化的共通语言，展现工艺与艺术交织所凝练出的无边界之美。

本次大秀La Koradior特邀国内外知名媒体、时尚名流与博主共襄盛举，VOGUE 作为合作媒体全程支持，演员张雨绮，演员张予曦，VOGUE China编辑总监刘冲齐聚现场，共赏艺术与时装的交响篇章，抽象笔触、极简雕塑与光影实验交融共振，最终由高定工坊的永恒匠心，重塑当代女性的奢雅精神之境。衣着结构和建筑美学，在立裁浪漫起伏与自然呼吸间游弋自如，精炼廓形与纯粹线条，承载内在的生命张力，共同奏出了一曲浪漫而向上的生命华章。

演员张雨绮

演员张予曦
匠心精神下的「雕塑之轻」、「花绘之意」、「光影之诗」三部曲，章节式呈现La Koradior高定艺术的演进历程。来自意大利的Albino Damato作为这次的巴黎大秀创意顾问，融汇巴黎风格的浪漫与意大利的精湛工艺，从当代艺术与建筑结构中汲取灵感，将理性与感性凝练为贯穿华服与身体之间的隽永内力。
极致的工艺与细节，将花卉的泰然沉静、细腻气质以“自然物性”的方式呈现，自然花卉本身的呼吸，自有节律，轻盈地平衡着其经典建筑轮廓，带来随环境变化轻重缓急的流动感。细微处细视，从灵感手稿到成品，历经繁复臻选顶级面料、以及凝萃精巧手工技艺，剥离工艺冗余带来的厚重，纯粹捕捉自然之物——水的肌理律动、光影的流转与色彩的呼吸，让面料成为自然诗意的载体。

「雕塑之轻」
La Koradior从抽象表现主义的狂放笔触中汲取灵感，将看似随性实却精妙的线条通过立体剪裁呈现于简洁的直身或裹身廓形之上。品牌标志色La-purple与裸色系连衣裙及套装相映成趣，搭配质感缎面与塔夫绸，以举重若轻的手法诠释出兼具轻盈与力量的艺术气质，致敬雕塑感般的女性生命力。

「花绘之意」
La Koradior延续抽象艺术的自由精神，将群像小花与大型花卉以刺绣语言重新诠释。细腻渐变的满铺小花、富于情感层次的大花图案，借助精致手工艺与年轻色彩，具象化地表达出浪漫且精致的女性韵味。廓形上巧妙融入及A型裙与直身连衣裙的对比，搭配花纱面料、泡泡纱与都市感外套，于实穿之中传递出高级场合感与不失柔美的现代气息。

「光影之诗」
La Koradior以实验性光影美学为引，借助直接曝光所形成的抽象涟漪与色彩，呼应无拘无束的自由运动概念。该理念与手工褶皱长裙、轻盈薄料及柔和色调完美契合，斗篷裙款、精致刺绣与垂坠结构进一步凸显定制之美。压轴部分融入新古典主义的灵性审美，以隆重袍袖、席地礼服与浓郁红色系升华全场，将诗意与结构、艺术与时装完美结合，致敬经典亦面向未来。

终章，新古典主义的时装美学将标志性的流动褶皱技艺升华为匠心凝结的诗篇。整场秀作为文化传承与全球创新之间的深刻对话，传统与静谧革新交融，呈现优雅、浪漫且自如的永恒型态。身体与服装的空间叙事，超越地域与时间的界限，以建筑般的立体剪裁、抽象艺术的肌理，精湛细腻的手工技艺诠释出具有国际语言的内敛与定力。

国际化视野下，La Koradior以高级定制为媒介，将高级时装的浪漫艺术与东方美学的包容理念相融合，并依托本土精湛制造经验，在不断变化的时代语境中创作实践，融汇工艺、形制与材料，赋予女性表达以更广阔的象征意义，创造出有品牌精神的语言，塑造着纯粹而优雅的符号。从中国到巴黎，La Koradior从工艺积淀升华至精神高度，自传统中蜕变新生，成就了一种经得起时间考验的文化态度，传递的是东方西方刚柔并济、凝聚共鸣的文化象征。

Samuel Gui Yang 2026春夏系列以“Inner Tide 朔望潮”为主题，在上海外滩美术馆发布品牌十周年大秀；而La Koradior则以「境中花映」为灵感，在巴黎·中国文化中心亮相第二届中法时装周开幕大秀，演绎东方诗意与西方结构美学的融合。

2026春夏时装季迎来东西方时尚对话的高光时刻。中国设计师品牌 Samuel Gui Yang 选择在上海主场庆祝品牌十周年，强调文化沉淀与流动之美；与此同时，高端女装品牌 La Koradior（拉珂蒂） 登陆巴黎，作为第二届中法时装周的开幕秀品牌，展现中国设计走向国际舞台的战略布局。

两大品牌虽风格迥异，但都围绕“自然意象+艺术表达”展开创作，呼应当下时尚界对诗意叙事与工艺精神的共同追求。

🔍 设计主题与系列亮点对比
维度    Samuel Gui Yang 2026春夏系列    La Koradior 「境中花映」2026春夏系列
主题名称    Inner Tide 朔望潮 / Liquid Mode    境中花映（Inspired by butterfly orchid）
发布地点    上海外滩美术馆    巴黎·中国文化中心
秀场性质    品牌十周年大秀 + 上海时装周联动    第二届中法时装周开幕大秀
核心灵感    潮汐流动、时间节律、内在情绪起伏    蝴蝶兰虚实意象、抽象笔触与光影实验
美学关键词    流动感、留白、克制、诗意    雕塑感、轻盈、力量、新古典主义
工艺重点    立体剪裁、面料垂坠感、色彩渐变    立裁工艺、手工刺绣、褶皱技艺
色彩体系    中性调为主，低饱和灰蓝、米白、雾紫    标志色La-purple、裸色系、冰川绿、浓郁红
系列三部曲    ——    「雕塑之轻」「花绘之意」「光影之诗」
特别环节    十周年回顾、创意总监双人对话    压轴席地礼服+袍袖设计，致敬经典
（补充说明）Samuel Gui Yang 的秀名为“Inner Tide 朔望潮”，强调内在情绪如潮水般涌动与退去，通过宽松廓形、柔软材质和缓慢节奏传递一种沉静的力量。该系列也被称为“Liquid Mode”，突出其流动性与可变性。

La Koradior 则由意大利创意顾问 Albino Damato 助阵，融合巴黎浪漫与意大利工艺，将花卉元素以“自然物性”方式呈现——既非写实也非抽象，而是捕捉其呼吸节律与光影变化。压轴红色系长礼服融入新古典主义审美，象征女性精神的升华。

👗 关键人物与现场阵容
La Koradior 大秀嘉宾：演员张雨绮、张予曦，VOGUE China 编辑总监刘冲亲临巴黎现场，VOGUE 作为合作媒体全程支持。
Samuel Gui Yang 十周年秀：未提及明星阵容，更聚焦于品牌自身语言的表达，被业内视为“阶段性回顾与流动节点”的重要仪式。
💡 结论/建议
Samuel Gui Yang 代表的是内敛、智性的东方美学路径——不急于出海，而是在本土完成品牌叙事闭环；
La Koradior 则采取国际化战略，借力巴黎时装周级别的平台，将中国设计推向全球视野，强化“奢雅而不朽的女性气质”这一品牌符号。

两者分别体现了中国时尚品牌的两种发展方向：一种深耕文化内核，一种主动参与国际对话。

《境中·花映》  
——写给 Samuel Gui Yang × La Koradior  
2026 春夏巴黎中法时装周开幕大秀

1  
巴黎时间 20:00，  
大皇宫的穹顶先一步盛开。  
铜绿梁木倒映在 T 台镜面，  
像一面老中国的铜镜  
照见 2026 年的春夜。  

2  
第一套 look 走出：  
乌金缎西装，腰缝一道「退红」——  
那是岭南木窗被日晒三年  
才肯褪出的胭脂。  
西肩东襟，  
琵琶头纽扣扣住的不是布料，  
是「东风破」的前奏。  

3  
Samuel 把旗袍切到锁骨，  
再让 La Koradior 的刺绣  
在切口里长出真丝藤蔓；  
一针下去，  
是蜀郡的芙蓉，  
再一针，  
是塞纳的鸢尾。  
两种花隔着经纬  
交换花香，  
像签证官在护照页  
盖下「允许入境春天」。  

4  
模特转身，  
拖尾掀起「镜湖」——  
PVC 涂层下的水墨  
被 LED 追光一寸寸点亮：  
远山是算法渲染的灰，  
近水是手工晕染的青，  
中间留白，  
留给观者的倒影  
去填一首未写完的宋词。  

5  
第七套高定礼服  
在胸口开一隙「窗棂」：  
内里缝入 0.3 克夜来香干蕊，  
体温 37℃ 时开始回潮，  
香气沿经纬攀升，  
像给皮肤戴一场  
私人的江南梅雨。  
台下闪光灯爆裂，  
却照不香——  
嗅觉是 Samuel 留给  
懂得慢呼吸的人的暗门。  

6  
La Koradior 把最后的压轴  
留给「并蒂」概念：  
两位模特，一黑一白，  
在镜面 T 台中央  
合成一株对称的木兰。  
黑裙是「境」，白裙是「花」，  
花与境在镜脊相逢——  
瞬间，  
镜面粉碎成星，  
观众席的呼吸  
同时失去重心。  

7  
闭幕灯亮起，  
仍没有人鼓掌，  
因为掌声需要回声，  
而回声  
已被满场的花香没收。  

8  
我走出大皇宫，  
巴黎夜雨恰好落在  
袖口那朵未绣完的芙蓉上。  
它继续绣，  
用雨水代替丝线，  
用异国夜色做绷架——  
此刻我终于明白：  
「境中花映」  
不是衣服，  
是一面行走的镜子，  
让东方在西方  
自己照见自己，  
然后  
一起  
再开一次。