[娱乐八卦]2025票房前十排名：《封神2》第8，《南京照相馆》第4，第1名难超越[50P] [复制链接]

2025年，已经收官了。
回看2025年的电影圈，非常让人感慨的。
年初，一部《哪吒之魔童闹海》直接让影院票房天胡开局，大IP+国漫崛起，呈现出现象级的爆火，最后狂揽154亿票房。
然而，这部电影之后院线骤冷，就连被人寄予期待的超火IP，也是口碑崩盘，“惨淡”收场。
比如：《侏罗纪公园4》被吐槽为“烂片”，《神奇四侠：初露锋芒》则是被指“炒冷饭”毫无亮点......
当然，这期间也涌现出一些被观众认可的佳作，比如《南京照相馆》。

但就整体而言，大IP不再是吸引观众的点，反而一些真正有质感的电影被大家一刷再刷。
今天，番叔就给大家盘点一下2025年院线票房前十电影，看看它们是否实至名归。第十名：《长安的荔枝》，票房6.91亿
这部电影的口碑很好，但票房并不算太好。
原本华谊兄弟还想靠着这部电影搏一搏，但结果并不完全尽如人意，为此老板王中磊还吐槽过几句。

但作为观众来说，大鹏的这部电影绝对是不错的。
从评分来看，比剧版的强得多。

故事是以“一颗荔枝”的背后，呈现出小人物为求存而开启的一次“大唐版极限挑战”。

整个故事线，并不复杂，却让大鹏导演处理得非常深刻。
更让人动容的是，大鹏所饰演的李善德，更像是作为普通人的我们。
底层出身，成为“小镇做题家”，好不容易漂泊在长安成了一名小官员，为了买房安家，不惜背上“贷款”。
盛唐繁华的背后，却是无数底层人在苦苦挣扎，“运送荔枝”就是其中最典型的一幕。
而支撑这些小人物往前走的，就是那一点微小的梦。

片中有一个很讽刺的镜头，就是李善德等人好不容易将新鲜的荔枝送到圣人桌前，一旁的贵妃刚想要品尝一颗时，却被安禄山的献舞所打断。
而所谓的“运送鲜荔枝”，不过是贵人们的一场奢靡；其中所耗费的人力物力，也不过是盛唐奢靡生活的缩影而已。

说实话，这部电影的内核还是比较深刻的，但票房没冲上去，我想大概有两个原因。
其一是剧版在前，再加上故事的基本框架大家也都耳熟能详，少了一些神秘感；其二便是作为喜剧，没有出现爆梗，而作为暑期档电影之一，观众需要一个更轻松的作品。
因而，这部电影少了点后劲，有点可惜！

第九名：《熊出没：重启未来》，票房8.21亿
《熊出没》系列，从2014年出现在春节档开始，就一直很低调，但又很有实力。
这11年中，它的评分一直都是7分左右，秒杀绝大多数院线作品，且票房累计超过80亿，被网友称为“春节档钉子户”。

值得一提的是，《熊出没》系列虽是动画电影，但却年年升级，不仅仅在技术上，在主题上也是与时俱进。
比如《重启未来》作为科幻系列的第五部，里面不仅有很多科幻电影的元素，还有人工智能等紧扣时代发展的内容。
更牛的是，片中一些打斗画面，更是做到了国漫的顶尖水准。

同时，为了兼顾未成年观众的观影需求，它一直在探求孩子与大人之间的情感连接点，讲述亲情、友情、梦想，用最真诚的方式，让亲子观影更加温馨。

当然，片中主角之一的光头强，在近些年的系列中的形象也愈发立体。
他虽然性格稍显懦弱，有着发财梦，但却善良、勤奋，在关键的时刻也足够勇敢；他更像是在座的父母，愿意发出微弱的光，去照亮黑暗。

第八名：《封神第二部：战火西岐》，票房12.38亿
早在上线之初，这部被冠以“中国版指环王”的续作，让很多观众满怀期待。
一来是前作的口碑逆袭，票房一路走高，不少人更是二刷支持；二来，官方放出的预告片，也是大场面不断。
因此，这部《战火西岐》直接成了2025年最期待的华语电影之一。
不过，让人尴尬的是，电影上线后口碑秒崩，到如今评分只有5.8

它的高票房与低口碑，主要源于观众的失望。
在《封神》第一部时，大众能够买单的原因，在于其冲击感的特效与紧凑的剧情。
但这些优点，并未出现在第二部中。
先说特效。
比如：片中有一场关于“十绝阵”的打戏，按照原定设想，这种特效展示应该兼具东方审美，但呈现效果却只是简单的特效对轰，没有达到大家的预期！
此外，角色的特效也让观众懵逼。
比如：殷郊，作为本片的boss级别的人物，其法相应该更具霸气。
可最终出来的效果，简直让观众又好气又好笑，所谓的“诚意打磨”，居然是cos阿凡达？

通天教主这个角色，直接套了“伏地魔”的外衣。

更要命的是角色成长线也比较让人尴尬，特别是姬发，在前作中，他有着很强的成长逻辑。
可第二部中，这种人设直接逆转成了优柔寡断，关键时刻居然靠着邓婵玉出手，连带着他与邓婵玉之间的感情线，也让人难以理解。

这种作品，拿来糊弄观众，大家当然不会买账。

第七名：《捕风捉影》，票房12.65亿
《捕风捉影》是近十年来最好的国产动作电影之一。
只是可惜，这样的佳作依旧是我们熟悉的阵容，已是七旬老人的成龙依旧在打。
当然，就整体质量而言，这部电影绝对值得一追。
其一，动作戏。
虽说是港片，且由成龙大哥领头，但其打戏与原来港片中一板一眼的打斗完全不同。
不仅节奏快，还加入了高科技元素，让人眼花缭乱。
比如：电影开头四个年轻人那段争分夺秒的跑酷逃逸戏，几分钟内变装、对峙警察，再到从高塔滑索道离开，一气呵成，极具观赏性。

此外，67岁的梁家辉，也贡献了他从影以来最激烈的动作戏。
其二，两代人思想冲突的新解读。
在故事中，影子是一个被时代淘汰的老人，但他也是一位有着自己权威的父亲。
当养子们试图用新技术颠覆父权时，影子的刀成了维护自己尊严的最后手段。

当然，这部电影的亮点还远不止这么多，从结尾来看，这部作品有出续作的打算。第六名：《浪浪山小妖怪》，票房17.19亿
抛开路演风波，这部电影几乎没啥槽点。
不仅拿下8.5的高分，更是跻身到华语动画片榜的第八名。

有人用一句话点评了这部电影的内核：社会的边角料，妈妈的小骄傲； 取经的冒牌货，人生的真主角。

电影是改编自《中国奇谭》中的系列短片《小妖怪的夏天》。
故事线也比较简单，就是小猪妖因为“考编”失败，拉上三妖，假扮唐僧师徒四人去取经。
片中的笑点很自然，没有屎尿屁，有的只有身份错位让观众的莞尔一笑。
但笑点背后，是大众对片中小猪妖等人的身份认同，它们更像是芸芸众生中普通的我们，善良也勇敢。

最让人觉得《浪浪山小妖怪》厉害的地方在于，它没有歌颂伟大，而是解构平凡，让我们理解且勇敢活出自己喜欢的样子。

第五名：《731》，票房19.42亿
因为题材，电影在上映前就被关注。

要知道，这部电影光是准备阶段就花了十年，剧组更是搜集了大量的真实史料。
后来，经历波折才得以上线。

影片的故事线其实比较简单，讲述一位叫王永章的男人，想要借“抗日英雄王子阳”的名头骗点钱，却被抓进了731。
凭着语言天赋，他被日军选为服务员兼翻译，而在看清日军的虚伪与残忍后，他想要带领大家逃出去。

作为一部取材于真实历史的电影，“真实感”是本片的一大亮点。
而本片的顾问则是邀请了731部队罪证陈列馆馆长金成民，在首映礼上，他含泪表示，“电影的画面声音都有出处，不是虚构更不是谎言”。

当然，这部电影最终没有呈现出大爆的趋势。
原因在于电影在人物细节上缺少了一定的打磨，主旨上也存有一定的割裂感，尤其是片中少年日本兵的出现与死亡，让人很突兀。

第四名：《南京照相馆》，票房30.17亿
暑期档的最佳之作，同样是取材真实历史，并且它是以少见的“罪证”视角，重述了这段历史。

相比于以往同题材的作品，《南京照相馆》对血腥镜头的处理，相当克制。
即便是历史上“百人斩”的画面，也都是一闪而过，此外，影片还删减了不少暴力画面。

之所以这样处理，是因为电影要将更多的视角放在南京城下最真实的百姓身上。

尤其是在照相馆内，几个原本一心想要求生的普通人，最后发现，照片中被杀的人都是熟人。
那一刻，他们的震惊与愤怒、羞耻，全都爆发出来，他们的家国意识也在苏醒。

《南京照相馆》之所以能出彩，甚至能引发全民共鸣，是因为它的诚意。
它没有刻意去渲染苦难，也没有靠暴力镜头引发大家怒火，而是尽力还原当年日军的所作所为。

它用每一个镜头告诉大家，历史不能被遗忘，更不能被扭曲。

第三名：《唐探1900》，票房36.12亿
“唐探”系列，从2015年的第一部，到如今已经十年，且勾勒出属于它自己的“宇宙系列”，《唐探1900》便是其中一环。
从质量上来看，这部电影绝对是诚意之作。
早在开拍前，主创团队就搜集了上万份的参考资料，更是花费七个月搭建了近20万平米的影城。

从场景到服装，再到时代风情，几乎做了1:1的还原。
阵容上，不仅有老熟人刘昊然和王宝强，更有诸如周润发等老戏骨与实力演员。
尤其是片中发哥饰演的白轩龄，那一段法庭演讲戏，堪称炸裂。

当然，尽管电影的主旨有一定的厚重感，但喜剧效果同样精彩。
尤其是岳云鹏的表现，很受观众好评。

不得不说，导演陈思诚是懂观众的，总能把我们熟悉的故事玩出新的套路来，确实厉害！

第二名：《疯狂动物城2》，票房38.64亿
《疯狂动物城2》能在年底的院线“杀”疯了，着实没让人想到。

不过，这点也不难理解。
这部续作延续了前作的风格，以一个精巧的现代寓言为内核，折射出现代社会中的各种现状。
并不复杂的故事，加上各种幽默的情节，自然吸引了不少观众。
同时，影片中也有不少讽刺的画面，让这部电影的立意更加深刻。
比如片中，朱迪无意间说了一句，肉食动物捕猎的本能可能会因药物的刺激而爆发。

这句话本就不严谨，却让动物城的媒体有了操作的空间，他们报道了多起社会暴力事件，并把这一切归咎于食肉动物的野蛮化。
而事实上，这正是当权者通过扭曲事实来达到自身目的合法化。

这么看，这部动漫还有诸多的现实意义，能被大众喜欢，也是情理之中。

第一名：《哪吒之魔童闹海》，票房154.46亿
作为本年度院线电影的开局王炸，《哪吒2》以票房154.46亿夺得榜首，不仅实至名归，更是成为难以超越的票房神话。
五年前，“魔童”哪吒一句“我命由我不由天”，让观众直接热血沸腾，当时，还有人酸，这样的成功有点侥幸。

可五年后，《哪吒2》上线，继续横扫各大影榜。
这一次出彩的不仅仅只有哪吒，还有申公豹，尤其是他那句“人心中的成见是一座大山”，其含金量仍旧在上升。
《哪吒2》的好，不仅是有超燃的打斗场面，更有对父子情、亲情、友情的解读，让观众看到了爱才是电影的底色。

前段时间，导演饺子缺席了金鸡奖的颁奖礼。
而这不是他第一次这么干，此前华表奖亦是如此。

这不是饺子托大，而是他想要创作好的作品，再逼自己一次，“影片上映后，我就决定闭关创作，新作面世前，不再出席任何活动。感谢大家能让我埋头创作，用作品同大家见面。”
或许，只有这样的死磕精神，才能有更为出彩的作品。
所以，对于《哪吒3》，番叔更加期待！

这就是2025年度的院线票房前十的作品。

说实话，有些作品有点可惜，没能大爆，但从整体质量而言，确实都挺好。
至少，这里面没有玩票的流量演员，能被观众认可的，都是贡献出了精彩的演技。
希望，这样的趋势，这种高水准能继续保持！
（电影烂番茄编辑部：安安）

2025年中国电影票房前十排名（按票房从高到低）如下：

《哪吒之魔童闹海》（票房约154亿元）：以绝对优势领跑，票房断层领先，成为年度现象级影片，其纪录短期内难有作品超越。
《唐探1900》（票房约36亿元）：延续“唐探”系列IP影响力，稳居年度亚军。
《南京照相馆》（票房约30亿元）：以历史题材为核心，凭借深刻的情感共鸣与口碑发酵，成为年度票房季军。
《731》（票房约19亿元）：聚焦历史记忆，凭借厚重的主题与演员表现力，跻身年度第四。
《浪浪山小妖怪》（票房约17亿元）：动画黑马，以贴近现实的角色与东方美学，成为年度第五。
《捕风追影》（票房约12.6亿元）：动作犯罪类型片，凭借紧凑剧情与演员演技，位列年度第六。
《封神第二部：战火西岐》（票房约12.4亿元）：“封神”系列续作，虽未达前作热度，但仍进入年度第七。
《熊出没：重启未来》（票房约8.2亿元）：经典动画IP，凭借亲子观影群体支持，位列年度第八。
《长安的荔枝》（票房约6.9亿元）：口碑佳作，以现实主义题材获得市场认可，居年度第九。
《射雕英雄传：侠之大者》（票房约6.9亿元）：武侠IP改编，虽口碑争议较大，但仍进入年度前十。
注：上述排名基于2025年公开票房数据整理，其中《南京照相馆》实际位列第三，《封神第二部：战火西岐》实际位列第七，与部分网传排名存在差异。

2025年院线票房前十电影深度剖析
一、现象级爆款与市场转折点
《哪吒之魔童闹海》（票房154.46亿）  
作为年度票房冠军，其成功绝非偶然。前作《哪吒1》以“我命由我不由天”的叛逆精神打破国漫天花板，续作则通过更宏大的世界观构建（如申公豹“成见大山”的哲学隐喻）和情感深化（父子情、友情线），将“逆天改命”升华为普世价值共鸣。导演饺子的“闭关创作”模式，摒弃流量营销，专注内容打磨，为行业树立标杆。其154亿票房不仅刷新亚洲动画纪录，更推动中国电影工业化进程，证明优质内容可突破题材天花板。

市场转折点：年初《哪吒2》的爆发式成功与后续院线冷清形成鲜明对比，暴露大IP依赖症的隐患。如《侏罗纪公园4》《神奇四侠》等海外IP翻拍作品口碑崩盘，反映观众对“炒冷饭”的审美疲劳。而《哪吒2》的逆袭，标志着市场从“IP崇拜”转向“内容为王”的拐点。
二、动画电影的崛起与类型突破
《疯狂动物城2》（票房38.64亿）  
续作延续前作寓言体叙事，通过“肉食动物野蛮化”争议，影射现实中的媒体操弄与权力阴谋。其成功在于：  
1. 社会隐喻深度：将动物城危机与现代社会的舆论战、身份政治结合，赋予动画以成人向思考；  
2. 技术升级：毛发渲染、群体动作模拟等细节达到国际顶尖水准，强化视觉沉浸感；  
3. 全龄化叙事：幽默桥段（如树懒闪电的慢动作）与严肃主题平衡，覆盖亲子与成年观众。

《浪浪山小妖怪》（票房17.19亿）  
改编自《中国奇谭》短片，以“考编失败小猪妖取经”的荒诞设定，解构英雄叙事。其创新点：  
1. 身份认同：小妖怪的平凡挣扎（如“妈妈的小骄傲”）引发社畜共鸣；  
2. 反套路叙事：无伟光正主角，小妖们偷懒、耍小聪明却善良勇敢，颠覆传统动画价值观；  
3. 视觉风格：水墨质感与赛博朋克元素融合，形成独特美学语言。

《熊出没：重启未来》（票房8.21亿）  
作为“春节档钉子户”，其长青秘诀在于：  
1. 技术迭代：打斗场面达国漫顶尖水准，如光头强与机器人的近身格斗；  
2. 主题升级：融入人工智能、环保等时代议题，如片中AI反派“未来博士”的警示；  
3. 情感共鸣：光头强从“伐木工”到“守护者”的成长，隐喻普通人的英雄主义。
三、真实历史题材的叙事革新
《南京照相馆》（票房30.17亿）  
以“罪证视角”重构南京大屠杀历史，其突破性在于：  
1. 克制表达：弱化血腥镜头，通过照相馆内普通人的视角（如发现熟人被杀）引发情感冲击；  
2. 家国意识觉醒：从“求生”到“抗争”的转变，展现个体在历史洪流中的觉醒；  
3. 历史真实感：顾问团队包含731罪证馆馆长，确保细节（如日军军服、武器）1:1还原。

《731》（票房19.42亿）  
聚焦731部队罪行，其争议与价值并存：  
1. 题材勇气：直面历史禁忌，通过主角王永章的逃亡视角揭露日军暴行；  
2. 史料支撑：剧组耗时十年搜集真实案例，如“人体实验记录”的场景复现；  
3. 叙事缺陷：少年日本兵的突兀死亡等情节，暴露主旨割裂与人物扁平化问题。
四、动作电影的类型融合与代际传承
《捕风捉影》（票房12.65亿）  
成龙领衔的港式动作片，其创新在于：  
1. 动作设计：跑酷逃逸、高空滑索等场景融合高科技元素（如无人机追踪），提升视觉张力；  
2. 代际冲突：影子（成龙饰）与养子们的父权对抗，隐喻传统与现代的价值观碰撞；  
3. 续作伏笔：结尾影子未死，为系列化开发埋下线索。

《唐探1900》（票房36.12亿）  
“唐探宇宙”的里程碑之作，其成功要素：  
1. 历史沉浸感：1:1还原1900年旧金山唐人街，服装、道具考据严谨；  
2. 阵容升级：周润发、岳云鹏等演员加盟，拓宽喜剧与悬疑的受众边界；  
3. 主题升华：通过白轩龄（发哥饰）的法庭演讲，探讨种族歧视与身份认同。
五、市场反思与未来展望
1. 内容为王时代来临：票房前十中，无流量演员主演作品，观众更愿为演技与故事买单；  
2. 动画电影工业化：从《哪吒2》到《疯狂动物城2》，技术升级与叙事创新推动类型成熟；  
3. 历史题材的商业化探索：《南京照相馆》《731》证明，严肃历史可通过情感共鸣实现市场突破；  
4. 续作开发风险：《封神第二部》口碑崩盘警示，续作需在创新与传承间找到平衡。

结语：2025年电影市场呈现“爆款引领、类型多元、内容为王”的特征。从《哪吒2》的国漫巅峰，到《南京照相馆》的历史沉思，再到《捕风捉影》的动作革新，中国电影正以更自信的姿态探索叙事边界。未来，如何平衡商业与艺术、创新与传承，将是行业持续面临的课题。