[转载]用拉菲草编织成裙，感受非洲的奇异多彩世界|Iamisigo 2026年春夏时装秀[32P] [复制链接]

在哥本哈根时装周的喧嚣中，尼日利亚设计师Bubu Ogisi携品牌IAMISIGO以2026春夏系列“双重使命”（Double Duty）掀起一场静默的革命。这场秀不仅是对殖民历史的颠覆性重释，更以非洲传统工艺为锚点，将服装升华为承载文化记忆、能量流动与个体觉醒的“可穿戴史诗”。



“双重使命”（Double Duty）一词源自殖民时期Lord Lugard提出的矛盾理论，原指殖民者对非洲的“开发与剥削”。Bubu Ogisi将其彻底重构为“保护与感知”的个体命题——服装不再是被动装饰，而是调节身心能量、协调内外边界的“生物电景观”（Bio-electric Landscape）。设计师通过廓形的松紧对比、材质的刚柔碰撞，隐喻现代人如何在文化冲突中建立自我认知的“软盔甲”。例如，银色手工金属连衣裙以锁子甲锻造工艺为灵感，金属冷光与拉菲草裙的流动纤维形成张力，象征个体在传统与现代间的动态平衡。




设计师摒弃工业流水线逻辑，回归非洲土地的馈赠：
接地性材质：乌干达有机棉、肯尼亚剑麻、尼日利亚拉菲草与黄麻编织成宽松廓形，通过手工编织与打结工艺强化“扎根感”，呼应非洲游牧民族的生存智慧。
反射性材质：肯尼亚回收玻璃制成的手工吹制包、金属装饰与半透明塑料片，将阳光折射为流动的光谱，隐喻文化记忆的释放与再创造。






IAMISIGO 2026春夏系列在廓形设计上充满哲学张力。从结构松散、纤维包裹的款式到结构严谨、金属饰边的套装，刻意营造出盔甲与脆弱之间的平衡。
这些服装的廓形多种多样，在松散的纤维与金属的光泽之间寻找平衡，让每件作品都兼具概念深度与实穿性。这种设计理念不仅让观者感受到古老技艺的魅力，也让整个系列在当下的时尚语境中熠熠生辉。
品牌的核心在于纺织保护、循环设计与再生时尚。通过手工编织、锁子甲锻造、玻璃吹制、纤维打结等传统技艺，IAMISIGO将祖先的实践转化为当代可穿戴艺术。
一件雕塑般的拉菲草雕塑裙需要耗时数周手工完成，其动态结构能随身体摆动产生独特的“振动”效果，象征着能量的流动。






本季的色调偏向朴实自然，以赭石色、铁锈色、苔藓色等大地色系为主，点缀着闪闪发光的反光金属和半透明塑料。这些视觉线索映射了该系列内在扎根与外在投射的双重性。
这种色彩选择与2026春夏流行色趋势形成有趣对比。当其他品牌纷纷采用高饱和度的明快色时，IAMISIGO坚持使用源自非洲大地的自然色调，强化了品牌与土地、传统的深刻联系。
泥土色的温暖与金属色的冷峻在系列中碰撞，传递出文化记忆里的情感重量。这种色彩搭配不仅是一种美学选择，更是一种文化叙事的策略。





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