[转载]2025年度优秀新锐设计师：文化传承，前卫探索<3 [34P] [复制链接]

CFW：新锐设计师代表着中国时尚产业的未来，您会如何进一步提升自己的品牌价值和影响力，打造更加优秀的作品？
李华梦：对我而言，提升品牌价值并非一个按图索骥的规划，而是一场持续的、向内探索并向外生长的生命历程。未来，我会更执着于深化品牌独特，让每一件作品都成为引导穿着者表达自我态度的一个篇章、一个入口。

2025年度
优秀新锐配饰设计师

王淞
SOUNDER WANG颂闻品牌创始人、设计师
入选第14届10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划
CFW：您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？您最大的收获是什么？
王淞：作为亲历者，通过中国国际时装周直接对接了优质制造商、专家、买手、媒体建立的长期合作关系，学会了平衡艺术表达与市场需求，将设计转化为可持续的商业模式。更明确自身设计的独特性和未来方向。国家级媒体及行业媒体的集中报道能快速提升设计师的公众认知度，助力个人品牌破圈。

CFW：作为中国的年轻设计师，您如何思考自己的品牌定位、品牌DNA、品牌受众等？
王淞：颂闻slogan是重塑东方之美的配饰品牌，汲取了东方之美当代文化的融合，对当下或未来东方女性佩戴之物的思考，创作出适合日常佩戴的古今交替的中式主义风格。品牌整体在中式气韵的表达上是内敛中带着一点独特，也适合希望通过配饰来表达个人风格的女性群体。

2025年度优秀新锐设计师在文化传承与前卫探索的融合中展现出非凡创造力，其核心突破可概括为以下五个方向：

一、文物纹样的当代转译
设计师以历史文物为灵感内核，通过解构传统纹样实现现代审美再生。例如：

中意设计师联合以唐代翼马纹、辽代莲塘双雁纹为蓝本，保留纹样神韵的同时，通过立体裁剪与数码印花技术重塑廓形，使丝路文化遗产在时装中焕发新生。
汉服设计师将宋代如意山茶花纹转化为可穿戴艺术，结合激光切割与渐变染色工艺，打破汉服形制束缚，推动其融入日常场景。
二、非遗工艺的科技重构
青年创作者将濒危手工艺与前沿技术结合，形成"技艺-科技"共生体系：

苏绣非遗传承人与新锐品牌合作，将传统"十二时辰"主题刺绣植入智能温控面料，打造可随环境光变色的"动态绣"系列。
漆艺家洪乙栋突破大漆应用边界，以回收纸材、废弃陶瓷为基底，通过3D打印技术构建具有生态哲思的"漆器雕塑"，重塑非遗的实用价值。
三、东方哲思的赛博表达
Z世代设计师以虚拟美学重构文化符号，构建数字原生文化语言：

独立品牌"霓虹禅"将禅意美学与赛博格元素融合，通过光纤织物与机械关节装置，在服装上呈现"电子佛龛"交互景观，探讨科技信仰悖论。
元宇宙服饰"乌蒙谧境"系列将彝族五色图腾转化为动态粒子，配合VR秀场实现穿戴者自主操控服饰光影，达成实体与数字的双重文化承载。
四、可持续材料的文化叙事
设计师将环保理念植入文化载体，开创"绿色遗产"新范式：

"空中消防车"设计以竹编工艺为骨架，结合阻燃菌丝材料，既复现传统营造智慧，又提供灾害应急解决方案，获国际可持续设计大奖。
汉服品牌研发茶染汉麻混纺面料，通过参数化设计实现单匹布料零浪费裁剪，使"新中式"服饰兼具碳足迹可溯源性。
五、跨媒介的文化场域营造
突破单一产品维度，通过空间交互深化文化体验：

"留白"系列服装秀场复刻鱼骨纹木地板与声景装置，观众步履触发不同频率的古琴音律，形成"衣境合一"的沉浸式剧场。
家居设计师将满洲窗棂结构转化为可变光屏风，配合感应系统再现岭南光影诗学，使传统建筑元素成为动态空间叙事媒介。
这些探索证明：当代文化传承的本质是"创造性转译"——在敬畏传统基因的前提下，以颠覆性技术、可持续伦理及跨学科思维，构建可感知、可互动、可延续的文化新生态。

在时尚的星空下，新锐之光闪耀，
2025年度，他们以文化传承，前卫探索之名，
在设计的舞台上，绽放着独特的光芒。

他们将传统与现代巧妙融合，
在历史的长河中汲取灵感，
用现代的手法，重新诠释经典，
让古老的文化，在时尚中焕发新生。

他们勇于探索，不拘泥于常规，
在前卫的道路上，不断尝试与突破。
用独特的视角，捕捉时代的脉搏，
将创新的理念，融入每一件作品。

他们用色彩，讲述故事，
用面料，传递情感。
每一根线条，都承载着文化的厚重，
每一个细节，都彰显着设计的匠心。

他们的作品，如同艺术品般精致，
在T台上，在橱窗里，在杂志的封面，
都能感受到那份独特的魅力。
2025年度优秀新锐设计师，用才华与热情，
在时尚的舞台上，留下浓墨重彩的一笔。

让我们向他们致敬，为他们的才华喝彩，
是他们，让文化得以传承，让前卫得以探索。
2025年度优秀新锐设计师，<3，
在时尚的世界里，你们是最耀眼的星。