[转载]Who Decides War 2026春夏系列<1 [32P] [复制链接]

Who Decides War 2026春夏系列的系列灵感：
设计师从"腐朽与重建"中汲取灵感，探索"崩塌与残骸"到"再生与复苏"的转化之美 ： 斑驳墙面、古老吊灯和泛黄壁纸、纽约街头"禁止张贴"的海报(小麦糊技术灵感)、 世界与个人经历的艰难时期反思。
设计理念："真正反映当下世界状态，却不流于直白"
Who Decides War 2026春夏系列"Read the Room"通过材质实验与叙事性设计，呈现了一场关于"毁灭与重生"的视觉盛宴，不仅延续品牌标志性的解构美学，更在剪裁与女性表达上实现突破。这场融合哥特美学与街头精神的秀场，成为纽约时装周上探讨"时代精神"的重要篇章。

色彩方案：
开场：尘埃、灰烬和烧焦黑(崩塌色调)
过渡：生锈氧化色调(废墟质感)
结尾：柔和绿色与花卉色调(重生象征)
材质创新：
小麦糊技术：服装表面呈现裂纹和建筑质感
金属薄纱与特殊支撑结构(吊灯连衣裙)
破旧面料、毛边和可见接缝强调"腐朽"主题

剪裁特点：更修身的轮廓(与品牌以往风格对比)、结构化剪裁与流动垂坠对比
层次感设计：刻意"断裂"后重建的视觉效果、女装部分受到前所未有的重视

灰色颜色的格纹在低调经典的复古中，白色的内搭多了休闲感，还有黑色的光泽马甲进行搭配，在视觉的对比中以色彩和面料等对比让层次更为鲜明丰富；还有花纹艺术的直筒裤和红色尖头鞋子的搭配，让穿搭中的设计感细节更足。

藏青色的西服上衣和牛仔裤的搭配，在蓝色系的色彩中，低调稳重也多了几分清冷的气质，还有深色的稳重感，在服装之上，红色颜色以色彩的对比增加了花纹装饰的活力细节，也有红色的鞋子更多了色彩的呼应时尚。

灰色等浅色的颜色在格纹图案的经典气质中，还有深色的线条的出现，在混搭之中打造了不对称的细节，在西服的套装上利落也更时髦。

白色颜色的服装在色彩的干净大方的气质上，面料多了材质的纹理质感，还在露肩设计、造型感的廓形裙摆等设计，让这些白色的服装更有不少的细节时尚。

黑白的经典颜色以撞色带来了冲击对比，在左右不同的款式和面料之间形成了不对称的视觉冲击感。

粉色的夹克上衣在款式的休闲中还有粉色的柔和感，以黑色线条元素的装饰增加了花纹细节，以条纹裤装进行搭配，利落时尚。

休闲的套装穿搭中，蓝色颜色多一些清冷的色调质感，在牛仔面料的纹理中，还有黑色线条在撞色的对比冲击中增加了花纹活力。

棕色的裙装以抹胸的设计结合腰身曲线的线条，增加更多曲线的柔和温婉的气质，低调的棕色也在光滑的皮革材质中，增加了光泽质感。

衬衫款式的上衣在和裤装的搭配中，条纹图案的简约经典结合一些其他图案，带来图案混搭的冲击感。

光滑皮革材质的服装在质感的纹理中，宽松长款的大衣在直线的线条上，气质利落舒适也带着几分拼接冲击的对比感。

蓝白色彩的对比在服装上多了一些撞色条纹的简约经典，在清新的视觉中，以白色条纹的元素出现，让穿搭在视觉之上有了吸睛的细节时尚。

黑色的夹克上衣在彩色的装饰多图案细节的亮点 ，而紫色内搭的搭配，则在视觉的对比有鲜明清晰的层次。

黑色颜色的服装在沉稳的气质上，宽松廓形的直线在下摆位置以拼接增加了褶皱元素的立体细节，而在和裤装的搭配，利落也有光泽的纹理质感，而褶皱元素则多了几分随性时尚。

黑色颜色的服装在沉稳大方的气质中，套装的穿搭多了利落的气质感，在夹克和直筒裤搭配形成的套装中，气质利落干练也多了几分帅酷气质。

休闲的上衣在黑色线条的花纹之上，红色的出现也多了一些高级时尚，以黑色薄纱内搭的搭配，则在视觉的对比中也多了一些层次。

皮夹克上衣的服装在深色的稳重中，浅色颜色在渐变中还有线条多了细节的时尚。

棕色颜色的服装在低调朴素的气质中，以光滑皮革的材质增加了光泽的质感，修身上衣和短裤的搭配也多了休闲日常的时尚感。

白色的西服套装中，腰带的修身收腰、下摆的褶皱等元素的出现，让白色的西服套装也多了细节的设计感。

抹胸的服装在浅色颜色的低调柔和中，白色的干净素雅也在薄纱材质的轻盈中，多了薄透和一些飘逸质感，在花纹图案的活力浪漫中，以材质的对比增加了一些对比和褶皱元素细节的亮点。

暖白色颜色的服装在低调柔和的气质上，裤装的利落还有花纹在下摆的位置增加了图案的活力细节。

抹胸的白色裙装在裙摆的位置多一些夸张的造型感，廓形的差异让裙摆有着更多的视线关注。

抹胸的修身连衣裙多了身材曲线的温婉柔和，还在浅色颜色的低调大方中，也有纵向条纹的延伸，以打结系带的设计，增加了更多的细节。

在低调浅色的服装上，夸张的廓形有着更多的张力和造型的时尚感，以流苏的元素增加一些韵律的活力感。

白色颜色的服装在领口的位置，堆叠的褶皱元素多了一些量感细节和亮点的时尚。

优雅裙装在色彩的对比中多了撞色冲击感，而立体的褶皱元素多了一些纹理质感，让裙装有更多的造型细节。

浅色的服装在廓形的线条舒适中，浅色颜色之间的相互对比也增加了图案的艺术感活力，在立体元素和工装口袋等元素的装饰，让服装有更多细节的时尚。

白色颜色的服装在立体造型增加的纹理中，还在下摆的位置，以薄纱材质的出现，多了一些质感的差异感。

白色的服装以斜肩和长款拖尾裙摆的结合，在立体元素之上多了几分破碎感。

抹胸的短款上衣和长款半身裙之间的搭配，在色彩的低调朴素中，也有立体元素增加了一些细节感。

和纯白色直筒裤进行搭配的时候，上衣在质感的对比中，还有图案的活力艺术感。

Who Decides War 2026春夏系列是一场充满诗意的宣言，聚焦于 战争伤痕下的脆弱、修复与希望。设计师Ev Bravado和Téla D'Amore延续了品牌标志性的解构军事美学与手工艺内核，呈现了一个视觉强烈、情感丰沛的系列，核心特点如下：

解构与重塑的军事元素：

标志性的军装廓形（如夹克、风衣、裤装）被彻底解构，通过撕裂、不对称剪裁、错位拼接等手法打破传统形态。
磨损、做旧、褪色处理遍布于丹宁、帆布、棉麻等面料，营造出强烈的时间流逝与战火洗礼感。
军事口袋、肩章、绑带等细节被抽象化或夸张化运用，脱离其原始功能，成为装饰性符号。
精湛手工艺与材质碰撞：

珠饰与刺绣扮演核心角色：大量运用精细的珠串、水晶、亮片，以破碎、流淌、滴落的形态点缀于撕裂的边缘、破损的洞口或作为图案覆盖面料，象征泪水、血迹或珍贵的修复痕迹。
烧花工艺 (Devoré) 被用于丝绸或天鹅绒，创造出镂空与半透明的破损效果，增添脆弱美感。
繁复的针织运用钩针、编织等技艺，模仿修补痕迹或形成独特的肌理，与做旧面料形成对比。
材质上，厚重帆布、丹宁与轻盈薄纱、丝绸、蕾丝并置，刚柔对比强烈。
情感叙事与符号化表达：

整体色调以大地色系（卡其、沙色、橄榄绿、焦糖色） 为主，辅以象征伤痕与生命的红色、忧郁的蓝色以及纯净的白色，构建深沉而富有张力的视觉基调。
破损、缝合、补丁等元素被赋予象征意义，直喻战争创伤与人类坚韧的修复力量。
系列透露出一种破碎的浪漫主义和在废墟中寻找美与希望的强烈情感。
总结来说，Who Decides War 2026春夏系列是一次对冲突、记忆与韧性的深刻探索。 它通过高超的解构技巧、繁复的手工细节和极具冲击力的视觉语言，将战争的残酷与创伤转化为一种独特而震撼的审美表达，在破败中寻找诗意，于伤痕里孕育新生，再次确立了品牌在当代时尚中独特而有力的声音。

在时尚的疆域里，Who Decides War 2026春夏系列
轻纱与重工，天马行空的创意，如诗如画。
城堡、雕塑、图腾，立体廓形跃然衣上，
棉布、亚麻、牛仔，皮革与蕾丝交织梦想。

维多利亚时代的精髓，原始朴素的纺织，
设计师Ev Bravado和Tela D’Amore携手，
将传统与现代，街头与高级时装巧妙融合。
色彩的进阶，纯色系的大胆运用，
让三维立体的元素，更加清晰地凸显。

Who Decides War，不是街头品牌，却源自街头，
带着使命感，探索街头内核与高级时装的转化。
从高饱和的色彩，到低保和纯色的转变，
单一线性轮廓，简化手法中的高级质感。

2026春夏，Who Decides War的新篇章，
在纽约时装周的秀场上，绽放光芒。
每一针每一线，都是对时尚的热爱与追求，
Who Decides War，决定战争的，是你我对美的选择。